flotsam books（フロットサムブックス）

フランスの写真家 Tiane Doan na Champassak（ティアン・ドアン・ナ・チャンパサック）の限定作品集「DICK 999」です。

スイス生まれフランスで活躍した建築家 Le Corbusier（ル・コルビュジエ）の生誕125年を記念した展覧会にあわせて刊行された作品集です。
ル・コルビュジエの発展は、今世紀で最も人気のある視覚媒体である写真の台頭と密接に関係していました。本書は、コルビュジエが写真を使って彼の作品やアイデアを定義し、世界中に広める様々な方法を辿っています。

イスラエルの写真家 Michal Chelbin（ミカル・シェルビン）の6年間に渡ってウクライナとロシアの7つの刑務所で撮影した写真集「Sailboats and Swans」です。
監禁され、常に監視されているとはどういうことなのか、そしてこのシュールな世界の中で、そのような人間を振り返ることの意味を探ります。
タイトルは、刑務所で見つけた、独特でほとんど嘲笑的で、牧歌的で幻想的な壁画と壁紙の背景を指しています。

Larry Clark（ラリー・クラーク）の写真集「Tulsa」です。
俺は１９４３年オクラホマのタルサで生まれた。１６でアンフェタミンを初めて打って、３年間、仲間と打ちまくった。そしてある日、街を出た。でもそのうちに、またタルサに舞い戻って来てしまった。一度ハリが刺さると決して抜けないってことさ。（日本語版より）

アメリカの写真家 Alexandra Carr (アレクサンドラ・カー)の俳優の Paz de la Huerta を撮った写真集「he Birds Didn't Die over the Winter」です。

ニューヨークのアート／出版レーベル muddguts主催者 Mark Cross（マーク・クロス）の写真集「THE PAIN CENTER」です。

日本のアーティスト 小林健太（Kenta Cobayashi）の作品集「EVERYTHING_2」です。
『Everything_2』は前作『Everything_1』より4年ぶりのシリーズ続編となる新作です。
『Everything』は写真作品を通じて、彼の捉える時代感覚を体感することができるシリーズです。
小林の作品の特徴は自身で撮影した写真に大胆なデジタル編集を施すことにあり、その感性によって編まれたイメージは、写像が溶解した、ピクセルデータによる光子の絵となります。
今作の主な被写体となるのは、東京をはじめとした都市とそこに生きる同世代の人々です。小林はそれらの光景を、身体、テクノロジー、歴史など、彼の経験と学習に基づいた様々な事象との関係の中で捉え、現代文明の輪郭を縁取り、同時代のアイコンともいえるイメージを獲得しています。
小林の「真を写すとは何か」という写真についての問いは、像の具象/抽象、ストレート/拡張といった枠組みを超えて発せられているのです。

アメリカの写真家 Mark Cohen（マーク・コーエン）の写真集「Bread in Snow」です。
「本書には、画面の縁ぎりぎりにイメージが収まったカラー写真が並んでいる。ストリートで学んだ基本である半ば無意識のフレーミングから生まれた写真群である。色彩は写真にさらなる声を与えた。写真はエネルギーを得たし、偶発的な社会的意味をもったと感じた。私はありとあらゆるものに惹きつけられつつ、街を歩き回った。視線が合えば、そのすべてが要素になった。鉄線、あるいは踏み台。今でもこの仕事に計画や理論はない。50年の間にただ発生して成長していった」

イギリスを拠点に活動するアーティスト、ジュリー・コックバーン（Julie Cockburn）の作品集。「FLOWERS GALLERY」（ロンドン）での個展『Telling it slant』開催（2019年9月12日～11月2日）に伴い刊行された。

オランダの写真家 Marina Caneve （マリナ・カーネヴァ）の写真集「ARE THEY ROCKS OR CLOUDS?」です。
ドロミーティ内の水理地質学的な出来事の歴史について、そしてより広く言えば、そのような出来事の文化的記憶がどのように形成されているかについて述べています。
地すべり、洪水、その他の災害のパターンが確立している場所で、人間の居住がどのように持続しているかを調査します。研究と記録用の画像、テキスト、最近の写真を組み合わせることで、自然災害に直面した際に人間の脆弱性のサイクルが繰り返される地域における破壊、保護、経験、回復力といったテーマに取り組み、人間として私たちが負うリスクを考慮するよう読者に求めています。