flotsam books（フロットサムブックス）

美しい絹糸を吐く虫、蚕。
蠢く幼虫たち、小さな体から吐き出された絹糸は、驚くほど強く美しい。 1本の絹糸が、過去と現在をつなぐ。
デザイナー山縣良和の個人史、2007年の設立よりwrittenaftewradsが綴ってきた物語、そしてファッションの源流を蚕とともに歩む。
戦後から続く雑誌「アイデア」にて、史上初となるファッション特集を山縣良和が監修いたしました。

30年以上にわたり、PURPLEは東京で大きな存在感を維持してきましたが、これまで「日本」をテーマに特集を組んだことはありませんでした。本号は、日本への賛歌となり、現代世界におけるラディカルなインスピレーションの強力な源泉としての日本の現代文化にスポットを当てます。
この号では、日本に対するあらゆる形のジャポニズムや、観光やノスタルジックな関心は排除します。その代わりに、日本とその広範囲にわたる影響力について、前衛的で革新的、そして明らかに現代的な視点を提示します。

「COSTRUZIONE DELL’UNIVERSO: Artists’ Magazines and Publications after Marcel Duchamp」は、マルセル・デュシャンの作品から始まり、1950年代から現在までのアーティストの雑誌と出版物を収集する研究プロジェクトです。
この分野は芸術的な表現の一環として新聞や雑誌を探求しており、しばしば見過ごされがちな制作活動を扱います。セレクションには、アーティストが表紙、内部のページ、画像のシークエンスをデザインすることで、それぞれの出版物が独自性を持ちながらも複製可能な作品となる、貴重で特別なアイテムが含まれています。

これらの出版物は、多くの場合、オープンで集合的な容器となり、同じレイアウト内または異なる号にまたがって複数のアーティストを巻き込みます。タイトル「宇宙の構築」は、20世紀初頭のアヴァンギャルド運動の先駆的な役割を強調しており、1915年の「未来派の宇宙再構築」宣言を引用しています。この宣言は新聞のレイアウトに似た形式を持っていました。

1950年代以降、アーティストの間には、世界大戦の存在論的な重荷から解放され、ユートピア的なビジョンが広がりました。彼らは、移動する建築物、オープンスペース、新しい言語、そして未来と宇宙への憧れを特徴とする新しい社会の創造を思い描いていました。

「BIll」ベルギーのグラフィックデザイナー Julie Peeters（ジュリー・ピータース）とElena Narbutaite（エレナ・ナルブタイテ）が編集とデザインを担当したテキストに邪魔されることなく写真ストーリーを視覚的に読むことを優先する年刊誌です。
この号は、12種類の異なる用紙にCMYK、シルバー、白黒で印刷されたオフセット印刷の192ページと、和綴じの見開きページで構成されています。
Ketuta Alexi-Meskhishvili、フィルムメーカーGillian Garcia、スイス人ビジュアルアーティストのBeat Streuli、ホンマタカシ、Adrianna Glaviano、フランス人ビジュアルアーティスト Mimosa Echard、イギリス系パレスチナ人アーティストのRosalind Nashashibiの他、Martiniano shoes、アムステルダムの写真スタジオBlommers/Schumm が寄稿しています。

この本の主題である『Vu』は最も人気のある本のひとつで、パリから上海までの人物や出来事を取り上げた鋭い写真ストーリーと目を引く表紙で推定 45 万人の読者を魅了しました。
1928 年から 1940 年にかけてパリで発行された『Vu』は、他のどの雑誌よりも多くの写真を使用し、初年度には 3,324 枚が掲載されました。当時としては珍しいことに、これらの写真が主な要素であり、写真が記事に影響を与えました。
これらのイメージの多くは、ルシアン・フォーゲルによるソ連での生活を描いた最初の写真や、アンドレ・ケルテスやアンリ・カルティエ=ブレッソンらが路上で撮影した画期的なスナップショットなど、他では見たことのないものでした。

写真家 Motoyuki Daifu（題府基之）が一から監修したヴィジュアルブック『Section』の創刊号。
コンテンポラリーアートの世界で活躍するエッジの効いた同世代の作家を題府自身で選定した胸焼け必至のヴィジュアルブックです。創刊号は日本から 5 名世界各国から 5 名の計 10 名のアーティストが参加しています。

バウハウス・デッサウ財団の雑誌「Bauhaus」の1号から12号（6号欠）のセットです。

CONTACT HIGH ZINEはスタイリスト島田辰哉、アートディレクターYOSHIROTTEN、写真家山谷佑介の3名が中心となり、2015年9月にローンチされた日本発のインディペンデントマガジンです。
５年ぶりとなる今作では「パラレルワールド」をテーマに、2018年から2020年の2年間、島田の身に起こった体験をもとに制作。

CONTACT HIGH ZINEはスタイリスト島田辰哉、アートディレクターYOSHIROTTEN、写真家山谷佑介の3名が中心となり、2015年9月にローンチされた日本発のインディペンデントマガジンです。
今回のテーマは「INSIDE」。人間の内側に潜む感覚や感触を解体し、繋ぎ合わせたのが今作になる。 元々のテーマであった「エロス」のイメージを集めているうちに、なぜか浮き上がって来たのが「和」の存在だった。
そこに杉田玄白の「解体新書」からヒントを得た、ハードコアなグラフィックを加えて構成。 編集スタイルを一新し、ヴィジュアルで繋ぐ新しいスタイルのCONTACT HIGH ZINE。（出版社説明文より）

スタイリスト、ファッションエディターのJoe McKenna(ジョー・マッケンナ)自身が発行した雑誌 Joe's magazineの２巻セットです。