flotsam books（フロットサムブックス）

「ONSEN」は日本の写真家・山谷佑介（Yusuke Yamatani）が約15年前から野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中で自噴する未整備の温泉巡りを基に続けているシリーズです。野湯一帯が作り出すこの世とあの世が交差するような剥き出しの風景に心を奪われた山谷は、友人や家族、時にはSNSやZINEで参加者を募りながら、温泉巡りを続けてきました。温泉文化の歴史は古く、『日本書紀』や『古事記』の中で、男女が一緒に飲食し、歌を交わして親睦を深める場として記述されています。

前作『ONSEN I』は、野湯周辺の自然が作り出す圧倒的な造形美や、そこに集う同行者たちの姿を切り取った写真でまとめられました。

本書『ONSEN MMXXIV』では、荒涼とした風景、山、地表、硫黄、噴煙、そこに佇む人や肌に加え、道中の車窓や食事、そして同行者が撮影した写真も織り交ぜながら、13万文字にも及ぶ旅の中で交わされた会話のテキストが繰り返し挿入されています。 山谷は自然の造形美だけではなく、SNSを使い偶発的に集まった見知らぬもの同士のプリミティブなコミュニケーションを通して、いつの時代も変わらない人間の営みに焦点を当てています。野湯探しという探検は、時代や場所を超えた記憶、すなわち《それはかつてあった》風景を探る試みなのです。

「ONSEN I 」は、山谷佑介による温泉をテーマにした現在進行形のプロジェクトの新作です。
　野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中に自噴する整備されていない温泉巡りは、山谷がカメラを手にして間もない15年程前から始まり、友人や家族、時にはSNSやZINEで希望者を募り現在も続いています。
　湯や水辺の場を中心にした人々のコミュニケーションは『日本書紀』や『万葉集』にも記述されており、山谷も温泉での撮影を続けていくうちに、原始の時代に耳を傾け、空間を超えて異なる惑星へと思いを馳せるような視点になってきたといいます。それら一連の実践は、時間を超えて変わらずに存在する自然や人間の姿を記録する撮影行為だけにとどまらず、ありのままの風景に身体を介在させて、人間と世界そのものを捉え直そうとする試みとも言えます。

本書はflotsam booksが出版した初めての写真集です。
デザインはflotsam booksのロゴなどを手掛けた山田悠太朗の手によるもので、表紙は山田が実際に山谷の野湯行きに同行し、湧き出る温泉や硫黄を直接紙に写し取ることで生まれた模様をシルクスクリーンと特殊加工で忠実に再現しています。

1970年代からヨーロッパを拠点に活動する写真家 Seiichi Furuya（古屋誠一）の東京都写真美術館ほかで開催された「メモワール」展に合わせて刊行されたカタログです。

Sarah Moon（サラ・ムーン）は国際的に高い評価を受けている現代の写真家です。
元モデルである彼女は、『Vogue』や『Harper’s Bazaar』、『Nova』などの雑誌のために数々の受賞歴のある写真を撮影してきました。
シャネル、コム・デ・ギャルソンなど、いくつかのブランドのために制作された彼女の作品は、いずれも詩的な空気感や人物描写に共通する魅力をたたえています。

本書には、ムーンの映像作品の一例を収めたDVDが付属しており、彼女の人生、友人たち、そして幻想世界を写真で綴る、個人的な回想録とも言える内容となっています。
著名な作家たちが、彼女のスチル写真や映像作品について解説し、色彩、同時代の作家たち、影響を受けたもの、そして被写体に対するムーン独自のアプローチについて、彼女自身の言葉を交えて読み解いていきます。

これは、才能にあふれた、唯一無二の写真家のヴィジョンを称える比類なき作品集です。

ポルトガルの映画監督ペドロ・コスタは、映画『カーサ・デ・ラヴァ』（1994年）の制作準備を進める過程で、脚本の代わりにスクラップブックを作成しました。
彼が目にしたもの、読んだもの、多くのアイデアやイメージを、この一冊にまとめたのです。絵画、映画のスチル写真、手紙、新聞記事、落書き、小説の引用、ポストカード、セリフの断片、スナップ写真などが、この映画の撮影を通じて彼を導きました。そして、リスボンに戻った後もこのスクラップブックを継続し、最終的に完成させました。
緑色の表紙のこのノートは、やがてひとつの独立した存在となり、コスタの思考の軌跡を記録する視覚的なオブジェとなったのです。

科学からインスピレーションを受けながらも、科学的な主張をするわけではなく、オランダの写真家アンネ・ヘーネは個人的な観察を細心の注意を払って選び、精密に捉えています。
彼女は、オランダで最も都市化が進んだ地域のひとつであるロッテルダムにある、面積245平方メートルの区画庭園（区画番号235）に生息する驚くべき種類の植物や動物を調査しました。庭には葉や花、昆虫、両生類などが存在し、それらを塩プリントや顕微鏡写真などの多様な技法を用いて丹念に記録しています。
ヘーネの観察の技術は見事であり、この一冊に完全な事典のような世界を生み出しました。それはまさに、写真によって構築された宇宙なのです。

Joan Miro（ジョアン・ミロ）によるVOGUEのクリスマス特集号。

ラヴェンナ生まれでありながら、心はパリにあるとされるPaolo Roversi（パオロ・ロベルシ）は、21世紀を代表するファッション写真家として知られています。
VogueやHarper’s Bazaarといった世界的なファッション誌、さらにはDior、コム・デ・ギャルソン、アルベルタ・フェレッティ、アレキサンダー・マックイーンなどのトップブランドとのコラボレーションでも名を馳せています。

ロベルシは、その写真に魔法をかけるかのような独自の表現力を持ち、「イメージの画家」とも称されます。彼にとって写真とは、単なる記録の手段ではなく、創造の空間であり、極限の優雅さと美の表現が生まれる瞬間です。彼の撮影は、基本的にポラロイド 20×25の大判フォーマットを用い、スタジオ内で行われます。光は常に柔らかく、シャッタースピードは長めに設定され、そこには哀愁と幻想的な雰囲気が漂います。一枚のショットによって、被写体の魂が鮮やかに浮かび上がるのです。 この美しくデザインされた本で、ロベルシは初めて、現代の輝く顔を描いたヌード写真を発表します。有名なファッションモデルから無名の人物まで、エロティックなエネルギーに満ちた繊細で優しく神秘的なイメージが、これまでにないほど 65 枚のカラー写真で表現されています。

本書は、ニューヨーク西側の上空にある使われなくなった貨物鉄道──後に2009年に親しまれる公園「ハイライン」へと生まれ変わる──が、まだ草に覆われたまま放置されていた時期を記録した写真集です。

2018年4月14日の早朝、デヴィッド・バックルはニューヨーク・ブルックリンのプロスペクト・パークに入り、自らに火を放ちました。彼は社会正義とLGBTの権利を求める活動で全米的に評価された優れた弁護士でした。60歳で命を絶った当時、バックルは法律の実務を離れ、ブルックリンのレッドフックで地域農園の仕事に携わっていました。

死の直前、バックルはニューヨーク・タイムズに電子メールを送り、地球の汚染がますます深刻になっていることを嘆きました。そして、自らの死が「化石燃料によるもの」であることを通じて、人々が地球のよりよき管理者になるよう願いを託しました。

偶然にもその日、写真家Joel Sternfeld（ジョエル・スタンフェルド）は9歳の息子とともにプロスペクト・パークを訪れていました。翌日、彼は現場に戻り、その場所が徐々に再生していく様子を記録し始めました。それは、気候変動が逆転する可能性への希望を称える行為でもありました。

『Our Loss（私たちの喪失）』は、気候変動の影響をテーマにしたスタンフェルドの最新作であり、過去の『Oxbow Archive』（2008年）や『When It Changed』（2008年）に続く一冊です。