flotsam books（フロットサムブックス）

「ONSEN」は日本の写真家・山谷佑介（Yusuke Yamatani）が約15年前から野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中で自噴する未整備の温泉巡りを基に続けているシリーズです。野湯一帯が作り出すこの世とあの世が交差するような剥き出しの風景に心を奪われた山谷は、友人や家族、時にはSNSやZINEで参加者を募りながら、温泉巡りを続けてきました。温泉文化の歴史は古く、『日本書紀』や『古事記』の中で、男女が一緒に飲食し、歌を交わして親睦を深める場として記述されています。

前作『ONSEN I』は、野湯周辺の自然が作り出す圧倒的な造形美や、そこに集う同行者たちの姿を切り取った写真でまとめられました。

本書『ONSEN MMXXIV』では、荒涼とした風景、山、地表、硫黄、噴煙、そこに佇む人や肌に加え、道中の車窓や食事、そして同行者が撮影した写真も織り交ぜながら、13万文字にも及ぶ旅の中で交わされた会話のテキストが繰り返し挿入されています。 山谷は自然の造形美だけではなく、SNSを使い偶発的に集まった見知らぬもの同士のプリミティブなコミュニケーションを通して、いつの時代も変わらない人間の営みに焦点を当てています。野湯探しという探検は、時代や場所を超えた記憶、すなわち《それはかつてあった》風景を探る試みなのです。

アメリカの写真家バーバラ・クレイン（1928–2019）の初の大規模な回顧展に合わせ、パリのポンピドゥー・センターで出版された本書は、60年以上にわたる彼女の芸術的キャリアを再評価する貴重な機会を提供します。このモノグラフは、主に彼女のキャリア初期の25年間に焦点を当て、主要なシリーズと未発表の作品を含む写真を紹介しています。

シカゴ派のフォーマリズムに影響を受けたバーバラ・クレインは、独自の多面的な言語で写真表現の可能性を探求してきました。ドキュメンタリー的なアプローチから実験的な手法、時には抽象に近いスタイルまでを行き来し、様々なメディアや技法を駆使して写真の本質を問い続けてきたのです。

本書には、クレインのアプローチを象徴する14のシリーズが収録されており、展覧会のキュレーターであるジュリー・ジョーンズ、長年彼女をフランスで代表してきたフランソワーズ・パビオ、元学生で写真家のフィリップ・ド・ジョンクール、そしてギャラリストで写真史家のアガット・カンチェリエリによる2019年のインタビューなど、批評的なテキストが添えられています。これらのテキストは、クレインの作品を当時の芸術的背景や写真史の中で位置付け、彼女の尽きることのない探究心と豊かな人格を証言しています。

『Des oiseaux』コレクション第16弾では、ブラジルの偉大な写真家Sebastiao Salgado（セバスチャン・サルガド）が自身の壮大なアーカイブに潜り、アルバトロス、ワシ、オウム、カツオドリ、そしてその他の希少種など、鳥たちの世界を祝福する特別な写真を選び抜きました。
サルガドは30年以上にわたり、アマゾン、アジア、アフリカから南極の氷原に至るまで、地球上の最も僻遠な地で陸と海を舞台に撮影を続けています。本書には、未公開の写真が半数以上含まれており、地球の美しさへの賛歌ともいえる作品集となっています。

この視覚的なコーパスを補完するのは、エリック・オルセナによる鳥たちとの深いつながりを綴ったテキストと、写真家サルガドと『Des oiseaux』コレクションの共同ディレクターであるフィリップ・セクリエとのインタビューです。このインタビューでは、サルガドが動物界と築いてきた特別な関係が語られています。

『The Proof of Color』は、Jacques-Henri Lartigue（ジャック＝アンリ・ラルティーグ）という象徴的な写真家の知られざる一面に光を当てています。
それは、彼がステレオスコピック・オートクローム（初期のカラー写真技法のひとつ）に抱いていた魅了です。1912年から1927年、さらに10年以上の歳月を経た1946年に、ラルティーグは300点ものオートクロームを制作しました。そのうち90点が現在も保存されており、本書ではそれらが初めて全体として、そしてオリジナルの形式で公開されます。
この技法は探求のための強力なツールであり、スピードを追求した彼の作品とは対照的に、写真という媒体との新たな関係性を築きました。
ラルティーグは、画像の構図や幅広い色彩パレットの展開により注意を払うようになり、瞬間的な芸術家というよりも、むしろ画家の姿勢を持って取り組みました。

この視覚的コーパスには、マリオン・パーセヴァルによるエッセイ「現実の絶対的な印象」に続き、キュレーターであり写真史家のケビン・ムーアによるテキスト「ラルティーグの“タンゴ”セーター」が収録されています。これらの文章は、このコーパスの重要性とカラー写真の歴史に与えた影響、そして現在も続くその共鳴を理解する助けとなります。
さらに、本書の終わりには、引用や分析を通じてラルティーグのオートクロームへの関心の進化や、それが提起する問いを探求するいくつかのイラスト付きのノートが収められています。

2021年12月、Kingsley Ifill（キングスレー・イフィル）と Danny Fox（ダニー・フォックス）は、イギリス諸島を縦断する旅に出かけました。この旅にはあらかじめ決められたルートはなく、直感と自己主導の探求に基づいて進み、目の前に広がるイギリスの風景を記録しました。

『Holy Island』は、イフィルによる写真とフォックスによる絵画を組み合わせた50点のコラボレーション作品から構成されています。この作品集は、彼らが共に過ごした時間を描くビジュアル旅行記であり、今日のイギリスを形作る田園と都市の交差点を探求したものです。

絵画、デッサン、写真など、David Lynch（デヴィッド・リンチ）の多分野にわたる作品を展示するこの展覧会のカタログです。

この本では、Harry Gruyaert （ハリー・グリエール）が自身の故郷であるベルギーを紹介します。彼は60年以上にわたり、この地を縦横に巡り続けてきました。
フラマン出身のグリエールは、生まれ育ったこの地が「奇妙な出来事が起きる視覚的に興味深い場所」であると長い間感じてきました。色彩への繊細な直感と場所の本質を捉える能力が融合した、この膨大な作品群は、作家ブリス・マチューサンが言うように「歴史的でありながら、美食的」な視点を持っています。
カーニバル、宗教行列、カフェコンサート、レンガ造りの家が並ぶ小さな町などのイメージには、グロテスクさ、皮肉、陳腐さ、そして感動や独特の温かみが描かれています。

また、本書には別の紙に印刷された白黒写真の4つのポートフォリオが含まれており、これは彼のあまり知られていない一面を示すものです。これらの写真は、平坦なこの国を旅する中での視覚的な没入感をさらに深めます。
ブリス・マチューサンによるテキストは、グリュヤールと彼の故郷とのつながりを探り、色彩、光、状況の間で進化してきた彼の作品を展望します。また、本書の最後に掲載されたQRコードを使えば、ハリー・グリュヤールのイメージを基にした映画『Homeland』を、チューア・フロリゾンの音楽とともに楽しむことができます。

『Santa Barbara』に続き、『Father』は、疎遠と再会をテーマにした親密で心を捉える物語です。
この作品は、ドキュメンタリー写真、家族のスナップショット、テキスト、アーカイブ資料を組み合わせた構成となっています。Diana Markosian（ダイアナ・マルコシアン）は、7歳の頃から会っていなかった父親、つまり「身近でありながら見知らぬ存在」である父親の姿を再構築しようと試みます。
この書籍では、彼の不在、約20年ぶりにアルメニアで再会を果たした際の和解、そして長い別離による共有された空白を探求しています。

本作は、父性、別離、不在、疎遠、再会といった普遍的なテーマを、家族の親密な物語を通じて描きます。その普遍性を具体的に示すために、本書には空の封筒が1つずつ同梱されています。
読者は、この封筒を使って、自身の家族や大切な人との喪失や再会の物語を記し、作家に送ることができます。
これらの手紙は、マルコシアンの未来の作品展で収集され、展示の一部として組み込まれる予定です。

トリスタン・ダ・クーニャは、わずか100平方キロメートルに満たない小さな火山島で、1506年に同名のポルトガルの航海者によって発見されました。
写真家 Richard Pak（リチャード・パク）の写真集『La Firme』は、この遠隔地に徐々に定住したコミュニティの特異な物語、そしてその理想主義的な平等と共有の理念が世代を超えてどのように発展し、継承されてきたのかを描いています。
本書は、写真家がこのコミュニティと共に生活しながら行った長期的なドキュメンタリープロジェクトの集大成です。写真作品は、写真家の航海日誌の抜粋とともに構成されており、リチャード・パクは相互扶助と共有に基づくこのユートピア的体制の意味と限界を、現代の文脈において問いかけています。

フランスの写真家、映画製作者 Jean-Christian Bourcart（ジャン＝クリスチャン・ブルカール）による『Carnets new-yorkais』は、写真家のビジュアルレパートリーに没入させる作品であり、そこには彼の執着や繰り返し、断絶、実験が見て取れます。
本書は、ブルカールが1998年から2005年にニューヨークで暮らしていた間に書き溜めた48冊のノートに基づいており、視覚的なアトラスや、アーティストの作品のブラックボックスとして展開され、シリーズの構想に入る前の写真の第一段階の選定を構成しています。

形式のレパートリーとして、『Carnets new-yorkais』は反響や形式的な回想の相互作用を持ちながら、時代の証言も行っています。これらのノートは、ブルカールがどのように世界をとらえ、生き、そして記録してきたのか、そのプロセスを映し出すとともに、彼の多面的な表現の独自性をも明らかにしています。
ドキュメンタリー写真のすべてのルールを超越する彼のイメージは、調査、個人的な体験、形式的な発明を融合させた写真スタイルで、現代の物語の断片を伝えています。