flotsam books（フロットサムブックス）

スペインのアーティストChristina de Middel（クリスティーナ・デ・ミデル）は見る人の内省を促すようなイメージを作り出しています。
メキシコを通る移民ルートに関連する現象を調査した彼女の写真エッセイ「Journey to the Center」は、ジュール・ヴェルヌの有名な小説「地底旅行」に触発された雰囲気と象徴性を持っています。

ストレートなドキュメンタリー写真と構築されたイメージやアーカイブ資料を組み合わせた言語により、物語は多層的になります。
中央アメリカを通る移民ルートは、英雄的で大胆な旅として描かれています。この冒険の舞台であるメキシコは、魅力的で極端な国として紹介されています。

オランダの写真家 Awoiska Van Der Molen（アヴォイスカ・ヴァン・デル・モレン）の写真集「Blanco」です。
写真は光によって存在しますが、Awoiska VanDer Molenの風景は暗闇から朧げに現れます。彼女のモノクロ写真は、彼女が撮影する孤立した世界の中心に深く浸透したいという願いから生じています。
2009年から制作しているモノクロ風景写真は、長期間にわたる隔離の結果です。写真家は人里離れた場所の本質を深く浸透させ、彼女のイメージを作成します。
急速に変化する今日の社会から距離を置いた彼女は、新しい方法を忍耐強く経験し、初期の表現を超えて徐々にその場所のアイデンティティを明らかにし、特定の感情的および肉体的な特質を印象づけることを可能にします。
大判シルバーゼラチンプリントでは、暗闇と光の間の謎のコントラストを通して、時間とぼんやりとした自己の概念は存在しなくなりました。

オランダのグラフィック・デザイナー Karel Martens（カレル・マルテンス）の妻、Lous Martens（ルース・マルテンス）が5人の孫たちの為に制作した動物のスクラップブック。芸術、文学、科学に関する新聞や雑誌、広告やパンフレットのスタンプ、写真などから切り取られた動物で構成された手作りのスクラップブックは、随時新しい資料が追加され、今なお変化し続けています。出版を意図していなかった本書は、家族の愛と献身のひとつの形として、この度刊行されることとなりました。デザインは、Karel Martensをはじめとするファミリーが担当。

日本の写真家 Masakazu Murakami（村上仁一）の写真集「地下鉄日記: Subway diary」です。

東京の地下鉄の一日の利用者は８００万人を超え、巨大な都市に張り巡らされる大動脈として都市機能を支えている。村上は学生の頃からの２０年間、その地下鉄を利用しながら写真を撮り続けた。

バブル経済崩壊以降、日本が低迷し続ける中で村上が見続けた眼差しの先の人々は、あたかも東京という海を漂流するかのごとく、いまだ出口の見えない街を彷徨っているように見える。

平成から新しい元号となり２０２０年という節目の年を迎える東京、地下鉄日記が描く姿は過去のものになるのか、それとも未来のものになるのか。確かなのはこの作品がスナップショットの歴史に残る楔になることだとroshin booksは信じています。（出版社HPより）

2007年3月にセビリアのアンダルシア現代美術センターが主催した森山大道の回顧展にあわせて刊行された写真集です。

アイルランドの写真家 Richard Mosse（リチャード・モス）の写真集「INFRA」です。

オランダの写真家 Ilja Meefout（イリヤ・ミーフォウト）の写真集「1,2 1,2 Portraits of hip hop」です。
ミーフォウトは、世界で最も偉大なヒップホップアーティストを撮影しています。
彼はアムステルダム南東部のビールメルメールで育ちました。彼のヒップホップへの愛は、特にEric B & Rakim, NWA en Public Enemyのカセットテープを聴くことで始まり、それは写真にはっきりと表れています。
Snoop Dogg, Lil’ Wayne, Pusha T, Ice Cube, The Beastie Boys, Wu-Tang Clanなど。

Michael Kessler（ミッシェル・ケスラー）によるテキストで紹介する世界中から集められた500のHerzog & de Meuron （ヘルツォーク＆ドムーロン）プロジェクト。

アメリカのキュレーター、ヴィジュアルアーティスト、,映像作家 Tiona Nekkia McClodden（ティオナ・ネキア・マクロデン）の作品集「Se Te Subio El Santo (Are You In A Trance?)」です。
本書は2016年春にアイオワ市のアフリカ未来学者研究センターで1週間の滞在中に、毎朝目を覚ました直後に撮影されたセルフポートレートのコレクションです。
この毎日の習慣は、ジェンダー、人種、セクシュアリティ、スピリチュアリティを暗に示しながら表現すると同時に、各アイデンティティの交差に挑戦し崩壊することに対するアーティストの関心を表現しようとします。

アメリカの写真家 Richard Misrach（リチャード・ミズラック）の写真集「GOLDEN GATE」です。