flotsam books（フロットサムブックス）

イギリスのアーティスト Monster Chetwynd（モンスター・チェットウィンド）の作品集「The Supreme Deluxe Essential Monster Chetwynd Handbook」です。
チェットウィンドは『The Green Room & Science Lab』『The Panther Ejaculates』『Uptight Upright』『Upside Down』『JABBA』『I'M BACK！』『Cocaine and Caviar-Monster Chetwynd』など、遊び心のある、時にオフビートなタイトルでパフォーマンスを披露します。彼女のカラフルで想像力に富んだ衣装や小道具はすべて手作りで、友人や親戚、そして彼女自身が出演者となっています。
彼女のパフォーマンスには、フォークシアターやストリートスペクタクルの要素だけでなく、科学、文学、ポップカルチャーの要素も多く含まれています。
ユーモラス、非公式、即興、型破りな要素もまた、チェットウィンドの作品の中に大きく含まれています。

「Notebooks 2005–2018」はスイスのアーティスト Aldo Schmid（アルド・シュミッド）の１０冊のモレスキンの手帳を復刻したノートブックのコレクションです。
2005年から2018年までに作られたこれらの視覚世界は、廃墟となった工場や曖昧な絵はがきのようなアイドルを通して、現代性のコードと報道写真によって喚起された記憶の空間へと私たちを連れて行ってくれます。
途中で、グロテスクな役人、歪んだ顔やマスクをした生き物、ロボットや漫画のようなキャラクターなど、奇妙なキャラクターたちに出会います。

Walter Keller（ウォルター・ケラー）は、1978年にニコラウス・ウィスとともに文化雑誌『Der Alltag-Sensationen desGewöhnlichen』を、1984年には美術雑誌『Parkett』を、ビス・キュリガー、ジャクリーン・バークハルト、ピーター・ブルムとともに、1991年には写真集出版社の『Scalo-Books and Looks』を、そして1993年には写真美術館の『Fotomuseum Winterthur』を設立しました。
40年近くにわたり、友人や敵、ギャラリスト、キュレーター、写真家、ジャーナリスト、グラフィック・デザイナー、コレクターたちなどを魅了してきた圧倒的な創造性、好奇心、インスピレーション、エネルギー。
本書は彼が何をしたかを探求したり説明したりするのではなく、彼自身の世界博覧会で彼が周囲を展示物に変えた方法と理由を説明しています。
Walterによって人生が変えられ、豊かにされた人々によって編集、支援、キュレーション、執筆、制作されたこの本は、ウォルター・ケラーの作品の年代順ではなく、印象派的なパッチワーク、彼の束縛されていない独創性のための主観的な選択です。

1975年 Marcia Resnick（マーシア・レズニック）はマンハッタンで自動車事故に巻き込まれ、病院で目覚めた後、事故の最中に見た走馬灯と、今そこにいることにつながったすべての出来事について考え始めました。
彼女は、新しい本を作成する準備として、これまでの人生を考慮してアイデアを書き、絵を描き始めました。そして 1978年、女性の思春期に関する舞台写真の感動的で皮肉な自伝的な本、「Re-visions」がトロントのThe Coach House Pressによって出版されました。
本書は記憶の再視覚化のコレクションであり、しばしば人間の状態の皮肉とユーモアを増強するために改訂されました。
言葉と写真は同じくらい重要です: 互いに協力し合ったり、不和になったりしながら、物語を形成していきます。
アンディ・ウォーホルはそれを「BAD」と呼び、アレン・ギンズバーグによれば、それは「Sharp…for a girl.」と呼びました。
41年後の今日、「Re-visions」の新版は、Resnickの長年の知り合いである Lydia Lunch から多くの賞賛を受けています。「急成長する思春期のとてもおもしろい倒錯を発表するための神秘的な音でささやく甘い捻れ」。

スイスのアーティスト Beni Bischof（ベニ・ビショフ）のドローイングやコラージュなどをまとめた作品集「Psychobuch」です。

Bob Steffen は、戦後の荒廃したベルンの窓装飾家の中で華やかな星として際立っていました。
「ArtDécor」は、Bob Steffen が残した豊かな遺産から彼の人生の万華鏡の様子を探っています。 1950年代と60年代の忘れ去られた世界でもある芸術家の仮面舞踏会と同様に、忘れ去られた窓装飾の芸術を甦らせます。その中から生まれたポーズの肖像画は、ポーズの性質についての想いの源泉です。アフロアメリカのバレエダンサーと彼の関係は、第二次世界大戦前後のヨーロッパのアフリカ系アメリカ人ダンス・カンパニーの顕著な歴史につながります。彼の人生はインタビューや会話のコラージュの断片で回顧されます。 ArtDécorは、Bob Steffenの店舗の窓のように豪華な作品集です。

本書では、18世紀から現在に至るまでのペインターや彫刻家、写真家、建築家、グラフィック・デザイナーなど様々なアーティストたちの123枚の名刺を紹介しています。
そのまま複製された名刺が本書のあちこちにまるでしおりのように挟み込まれており、それらの名刺が使われてきた歴史や、作られた当時の社会背景、そして関連する物語が書かれています。

これらの写真は2015年の秋に、Billy Buhler（ビリー・ビューラー）とDominique Frey（ドミニク・フレイ）がパーム油産業と広がる森林伐採についてのドキュメンタリー・フィルムを撮影するためにスマトラ島を訪れた際に撮られたものです。

スイスの現代アーティスト／写真家のTaiyo Onorato & Nico Krebs（タイヨ・オノラト & ニコ・クレブス）の写真集「Continental Drift」です。
2013年の4月、12年間に渡り共に作品を作り続けているフォトグラファーのNico Krebs（ニコ・クレブス）とTaiyo Onorato（タイヨ・オノラト）は1987年製のトヨタ・ランドクルーザーに乗り込み、スイスから東へと向かう旅に出掛けました。

スイスの写真家 Jean-Luc Cramatte（ジャン＝リュック・クラマット）の写真集「Culs de ferme」です。
本書『Culs de ferme』にて、Jean-Luc Cramatte（ジャン＝リュック・クラマット）は、しばしばきれいで秩序だっていると誇張されているグローバライズされた風景の中に、さまざまな形の集合体を描写しようとしています。 彼の意欲的で反逆的なプロジェクトはギリシャ神話のプロメテウスのようです。 クラマットは社会的な断層を熟知していて、物議を醸すフォトグラファーとして認知されているかもしれません。例えばスイスの郵便局を使った作品シリーズ『Poste mon Amour』（2001-2008）なんかが良い例の一つです。

彼自身の写真とファウンドフォトの両方を含む写真の蒐集家であるクラマットは、20年前からそれらの写真コレクションを編集してきました。彼は思考し、連続的に作業し、集まった記憶のギャップが広がるのを止めるあらゆる種類の証拠を確保するのが好きです。 常に独特な概念に基づいた目に見える世界の彼の検査は、目立たない見落とされがちなものに目を向けます。 彼の写真コレクションは今日における"普通の"世界にユーモラスで批判的な光を放つことによって、日常生活の伝統的な民族誌を作り出しています。 彼は時にカタログのコンセプトを限界にまで徹底的に選び抜きます。たとえ見苦しさや殺風景さ、単調さを避けることなく、厳密なドキュメンタリーアプローチを堅持していたとしても、現実を再考します。 彼の作品は、日常的な詩で終わります。