flotsam books（フロットサムブックス）

スペインの写真家 Txema Salvans（チェマ・サルバンス）の写真集「THE WAITING GAME III」です。
飼い主が不在の間、敷地内を警備する犬。一般的には鎖につながれ、フェンスや壁の向こうで工業団地、住宅地、自動車スクラップ工場、高級シャレーを見守る日々を送ります。

自分の時間がいかに果てしないものであるかを感じている犬たち。退屈し、虐待され、精神的に見捨てられ、それでも従順で、餌と水と引き換えに使命を果たす覚悟をした犬たちの服従の頂点は、完全な退屈と期待を打ち消すことを伴います。
同じ場所で生まれ、同じ場所で死んでいく犬たちは、道具的な資源として扱われ、私たち人間と周囲の環境との間のディストピア的な関係を明確に示すパラダイムとなっているのです。

「Piedras (Stones)」は、メキシコの写真家Graciela Iturbide（グラシエラ・イトゥルビーデ）が数十年にわたって制作した未発表の作品を展示しています。
イトゥルビーデは6×6判カメラを使って、ある特定の石にレンズの焦点を合わせています。彼女が撮影したものは、時として石のようにはっきりとしたものであっても、イタリアの古い街のように石でできたものであることもあります。
「Piedras」のために、イトゥルビーデはヨーロッパ、アジア、アメリカを何度も旅して作られた多くの白黒画像（美しいだけでなくユニークな写真）を再利用しました。

Miguel Rio Branco（ミゲル・リオ・ブランコ）の写真は、ジャン＝ピエール・クリキが本書を構成する百数十点の写真に付随するテキストの中で述べているように。

「私たちに質感と物質の膨大なカタログを提供してくれます。ボードレールは『人工的な楽園』の中で
「都市が拒絶したもの、都市が失ったもの、軽蔑したもの、壊れたものすべてを、彼はラベルを貼って収集する」
と述べている。彼は放蕩と社会の残滓のアーカイブを参照する。彼はそれらすべてを吟味して知的な選択をしている。質感と物質は、ここでは過剰によって特徴づけられる（これはMRBが写真で語る「窒息」を説明している）：あらゆる方向の生命の過剰と、それと切り離せないカウンターパートである----「仕事中の死」。

「Africamericanos」は、ラテンアメリカ・カリブ海地域のアフリカ系コミュニティに関連する想像力の構成を見直し、明らかにしようとする、最初の画期的な研究、展示、映像制作プロジェクトです。
重要な写真アーカイブから歴史的なイメージを収集し、このプロジェクトのために委託された現代の作品と組み合わせる、印象的で強力な視覚的調査を提供します。
この展覧会カタログには、Pierre Verger、Maya Goded、Sandra Eleta、Nelson Garrido、Cristina de Middel、Instituto Moreira Sallesなどのイメージが掲載されています。

Pieter Hugo（ピーター・ヒューゴ）は南アフリカで最も偉大で才能のある写真集製作者の一人です。
「La Cucaracha」は、「The Hyena」が出版されて以来、ヒューゴが偉大な作品であると見なしたメキシコ訪問の2年後の最後の訪問地です。本の形で出版されるのは今回が初めてです。

German（ゲルマン）とLola Cueto（ロラ・クエト）は、ヨーロッパで数年を過ごした後、学際的なクリエーターのグループとともに、メキシコのギニョール劇場の最初のグループを形成しました。
コミュニケーション手段としてのスペイン語劇は、革命後のメキシコの文化政策にマッチしており、スペイン語は、楽しく識字率向上と衛生運動を強化するために使われました。
その中で、後にギニョール美術館となる最初のエンゲージメントが生まれました。
展示されているコレクションは、1930年代と1940年代、そして運営されてから30年以上の黄金時代を示しています。

アイルランドの写真家 Eamon Doyle（イーモン・ドイル）の写真集「EAMON DOYLE」です。
首都の中心に住むドイルは、予期せぬ角度から周囲を撮影し、都市とその住民の本来のビジョンを明らかにします。
ダブリン三部作とも呼ばれるシリーズ「i」、「ON」、および「End」は、戦略的なトリミングとフレーミングにより、静寂と熱狂的なエネルギー、孤独とコミュニティの瞬間を伝えます。 最新の作品「K」は、最も神秘的で個人的なものです。
今まで自費出版として発行された写真集４作を総括的にまとめた写真集です。

2007年3月にセビリアのアンダルシア現代美術センターが主催した森山大道の回顧展にあわせて刊行された写真集です。

スペインの写真家 Xavier Miserachs（サビエル・ミセラクス）の写真集「Epilogo imprevisto/Unexpected Epilogue」です。
ザビエル・ミセラクスは1950年代後半、スペイン内戦後にその痕跡が失われた応用写真のための創造性と革新をよみがえらせた集団の中で最も若い写真家でした。彼は、フランコ政権の検閲の制約や政府の自給自足政策がもたらした困難を克服し、現代的な精神で過去との決別をもたらしました。
記者になるという使命感に駆られて医学をあきらめ、開拓者の夢と情熱を持って写真に専念しました。ミセラクスの人間に対する感受性、、ユーモアのセンス、知性は、報道においては自叙伝のような批評的エッセイの力があり、その結果作品群は20世紀後半の描写を構成し、人生に対する彼の態度の生き生きとした新鮮な肖像となっています。
本書は、ミセラクスの生きていた時代の道筋、彼のスタイル、歴史への興味、レポートと肖像、写真の様々なジャンルと使用法、使用した技術、そして何よりも彼が常にその問題よりも人々に興味を持っていたということが、彼の献身的で内省的な凝視におけるすべての進化と共に描いています。

エクアドルを代表する写真家Emmanuel Honorato Vazquez（エマニュエル・ホノラト・ヴァフキス）の作品は、1924年に夭折して以来秘匿されており、その映像遺産として重要です。
エマニュエル・ホノラト・ヴァフキスは、並外れた美しさの悲劇的な歴史を持っています。彼の時代の保守的な社会は彼の仕事が消えることを望んでいたでしょう。彼は抑圧できない活力のある反抗的でボヘミアンで反聖職者の男を軽蔑しました。
この本はこの偉大な芸術家の創造的な熱情とラテンアメリカが明らかに現代の旋風に目覚めた歴史の時代についての最小限の紹介です。