flotsam books（フロットサムブックス）

実業家であり著名なアートコレクターであったラドウィグ夫妻の膨大なアート・コレクションの中から、60年代のアートをテーマにした展覧会が1969年にドイツのヴァルラフ・リヒャルツ美術館で行われた際に刊行された展覧会カタログ。

科学からインスピレーションを受けながらも、科学的な主張をするわけではなく、オランダの写真家アンネ・ヘーネは個人的な観察を細心の注意を払って選び、精密に捉えています。
彼女は、オランダで最も都市化が進んだ地域のひとつであるロッテルダムにある、面積245平方メートルの区画庭園（区画番号235）に生息する驚くべき種類の植物や動物を調査しました。庭には葉や花、昆虫、両生類などが存在し、それらを塩プリントや顕微鏡写真などの多様な技法を用いて丹念に記録しています。
ヘーネの観察の技術は見事であり、この一冊に完全な事典のような世界を生み出しました。それはまさに、写真によって構築された宇宙なのです。

Pig 05049 は、05049 という豚から作られた多くの消費者向け製品の歴史を記したものです。この本は、この 1 頭の動物、単一の供給源が、膨大な数の日常品の原材料をどのように提供しているかについて、洞察に満ちた見方を提供しています。

Meindertsma は、苦労して研究された各オブジェクトを、ページごとに、体の部位ごとに整理して臨床的に提示し、Pig 05049 の解剖の進行と、その後の各部位の使用を追っています。弾薬、医薬品、写真用紙、タバコ、コンディショナー、バイオディーゼルなど、一部の製品は予想どおりで馴染み深いものですが、他の製品は大きく異なることがわかりました。

採集したきのこを、画用紙に細密に描写し、彩色、生態を英文で記録し、胞子や、時には乾燥させた現物までも貼り付けた博物図譜――鬼才にして奇人、世界にその名を知られた博物学者が、熊野の森で後半生の40年間を費やして描いたライフワーク数千枚から120枚を厳選。これぞ、クマグスの「きのこワールド」。

この本は、1974年から1975年の冬にかけて、ノバスコシア州マボウ・コールマインズで過ごしたジューン・リーフのスケッチブックを復刻したものです。リーフは1969年から、夫であるスイス系アメリカ人の写真家兼映画監督ロバート・フランクと共にここに暮らしています。
本書は何よりも、リーフの思考の軌跡を記録した作業ノートです。彼女にとってドローイングは最も重要な表現手段であり、それは1974年11月26日の日記の最初の一文にも表れています。「私は普段、書くことがあまり好きではない。なぜなら、行動するほうがずっと満足できるから。」
彼女のスケッチは、探究的であり、好奇心に満ち、未完成のままです。例えば、単純な結び目のモチーフを何日も何週間もかけて描き続け、さまざまな表現方法を試しながら、最終的にはより大きく複雑な絵の一部へと昇華させます。

この新しいカタログ・レゾネの第一巻に収められたドローイングは、ヒルマ・アフ・クリント（1862-1944）の人生において、彼女の後の偉業の基礎を築いた濃密な10年間を表しています。 1896年、アフ・クリントは他の4人の女性とともに「ザ・ファイブ」というグループを結成しました。このグループは、当時ヨーロッパに広まっていた神智学、薔薇十字思想、その他の自由宗教的な思想を含む、霊的信仰に深く傾倒していました。
1896年から1907年にかけて、「ザ・ファイブ」は霊的な実験を日々体系的に行い、交霊会を通じて霊媒（毎回異なるメンバーの場合もあり）が召喚した霊からのメッセージを受け取りました。その際、ヒルマ・アフ・クリントは自動的に霊的スケッチを描きました。
彼女の作品に特徴的な象徴体系、幾何学模様、生物的イメージの複雑なシステムは、まさにこの時期にその起源を見出すことができます。

Gerhard Richter（ゲルハルト・リヒター）はその創作活動、すなわち絵画やその他の画像作品を、初期から一貫して、図像の収集と密接に結びつけてきました。これらは多くの場合、写真による多様な「イメージ」であり、スケッチやコラージュといった他の視覚的メモとともに、《Atlas》と題された彼の作品集に収録されています。

ゲルハルト・リヒターの芸術のコンセプチュアル（概念的）な性格は、形式的にも内容的にも多様なアプローチを取っていることから明らかであり、《Atlas》という図録はそれらを一堂に示しています。

リヒターが収集し、撮影する写真は、すでに高いレベルの「様式化」がなされた視覚素材であり、彼自身の作品制作に取りかかる前段階で、そのような素材が利用できるという利点があります。

Anouk Kruithof（アヌーク・クルイトフ）は、写真、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、書籍、ビデオ、アニメーション、ウェブサイト、パブリックドメインへの介入など、多層的かつ学際的なアプローチで活動するビジュアル・アーティストです。
「Universal Tongue」は、インターネット時代のグローバルなダンスの万華鏡の多様性を称えるプロジェクトです。これは、自己表現、文化的アイデンティティ、エンパワーメント、楽しさの表現としてオンラインで配信されるダンス動画に魅了されたビジュアル アーティストのクルイトフから生まれました。
彼女は世界中の50人のリサーチャーと協力し、オンラインで8800本以上のダンス動画を収集。その中から1000種類のユニークなダンススタイルに編集し、4時間にわたるダイナミックな8チャンネルのビデオインスタレーションとして制作しました。これには、すべてのダンスを一つに繋ぐサウンドトラックが付けられています。

リサーチャーたちは、それぞれが見つけた動画に登場するダンススタイルについて短いテキストを提供しました。これら1000本のテキストと動画から切り取ったスクリーンショットを組み合わせることで、各ダンススタイルの起源、背景、意味が紹介されています。

2023年、Villa Noailles（ヴィラ・ノアイユ）は創立100周年を祝うプログラムの一環として、Ronan Bouroullec（ロナン・ブルレック）を招き、3つの展覧会を開催しました。
トゥーロンのオテル・デ・ザールでの「Dessins quotidiens（デイリードローイング）」、ギャラリー・デュ・カノンでの「Les mains a l'argile（粘土に触れる手）」、そしてヴィラ・ノアイユ自体での「Productions recentes（最近の作品）」です。

この招待は、ロナン・ブルレックの世界と共鳴する三部作の形式をとり、展開、遠近法、視覚的な平面の構成が重要な役割を果たしています。そして、この本のグラフィックデザインもその延長線上にあります。
本書では初めて、ロナン・ブルレックの3つの日常的な制作活動が一つにまとめられました。
描画、陶芸—セラミック彫刻、花瓶、タイル、レリーフなど—、そしてオブジェデザインや場に応じたプロジェクト（ブラシュパールのサン・ミシェル礼拝堂の改修を含む）といった最新の提案も紹介されています。