flotsam books（フロットサムブックス）

Motoyuki Daifu（題府基之）は1985年生まれ、神奈川を拠点に活動しています。『Lovesody』(Little Big Man Books、2012年)、『Project Family』(Dashwood Books、2013年) といった写真集を発表し、2014年には国際的な写真賞「Prix Pictet」にノミネートされ、国内外で高く評価されています。

題府は一貫してプライベートを主題に既存の文脈をユーモラスにかき乱すような作品を発表しています。かつての恋人とその息子の関係性を撮影した「Lovesody」、自身のカオティックな家庭環境を被写体にした「Project Family」は、極めて個人的な対象でありながら客観的な眼差しが向けられ、巧みな編集によって構成された作品です。

この度リリースする「STILL LIFE」シリーズも「Project Family」と同様に題府の実家が舞台であり、そのダイニングテーブルの上で撮影が行われています。母の作る料理、スーパーマーケットで購入された食品、カラフルなお菓子のパッケージ、机上に散らばる日用品。
それらの無秩序なアンサンブルは、家族が奏でる不協和音のようであり、俯瞰からフラッシュで撮影され幾何学的な色彩を放ち、見る者の目を惑わせます。そして私たちはお惣菜のパックに記載された賞味期限のラベルによって、日常に引き戻されることになります。ダイニングテーブルにおける日記の要素も孕んだ食卓写真は、日本の秩序と混沌が共存する新しい静物画として成り立っています。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「THERE IS HOPE BUT NOT FOR US」です。
この本は palimpsest（パリンプセスト） と呼ばれるもので、以前の記憶を消したものに、後のイメージを重ね合わせた素材でできたカラフルなフィクションのようなものです。
上から印刷されていたり、ドローイングされていたり、アーティストが作ったコラージュ、写真、古いサボテン本にヴィンテージのエロティックなイメージのプリントをミックスしたものです。
ヘレンは、この本やコラージュなどで頻繁に登場するキャラクターです。彼女はアーティストの若いキューバ人の妻でしたが、昨年の冬、スペインで彼女の最後のイメージを制作した2ヶ月後に彼のもとを去りました。

この本は、スタジオのカオスの中で、生きている活気のあるプロセス、ある時期の思考、実験の探求です。 大量のイメージがいたるところに散らばっていて、面白くて、カラフルで、クレイジー、それはノスタルジックかもしれないし、エクソシストかもしれません。
希望がない中で、新しい欲望に開かれた想像の日記。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「CHAMPU」です。
「CHAMPU」は、2018年に始まったハバナ郊外のティーンエイジャーのグループと、私の妻ヘレンとのラブストーリーです。
若い女の子や男たちのイメージは、この街で私の巣となった近所のラ・ビボラのカラフルな静物写真と混ざり合っています。
キューバは今、完全な危機に瀕していますが、彼ら若者のエネルギーは、滅びゆく国に何が起ころうとも、純粋な幸福と回復力の根源となり得るものです。それはまた、普遍的なつながりを持つ親密な旅であり、夢と新しい喜びのための空間でもあります。
本書は、特定の若者を記録するだけでなく、流れるような美しさを映し出そうとしています。
グループの若い女の子の一人であるOrissが書いたショートストーリーもこの本の一部となっています。

本書は、私たちの時代の最も驚異的なファッション写真家の一人である写真家Patrick Demarchelier（パトリック・デマルシェリエ）のキャリアを紹介する決定的なガイドです。
ハーパーズバザーでの初期の作品から、ヴォーグとの神話的なコラボレーションまで、デマルシェリエはファッション写真とそれに伴うファッション業界を独力で再定義してきました。
デマルシェリエは、象徴的で、鋭敏で、変化に富んだ写真の感性を持っています。このモノグラフは、貴重なファッションのリファレンスを提供すると同時に、セレブリティと美に対する私たち自身の文化的な強迫観念がどのようなものであるかを示しています。

Supremeのスケート チームに参加した女性スケーター Beatrice Domond（ベアトリス・ドモンド）の写真集「Fly on the Wall」です。

一人の女性がキッチンで玉ネギの皮をむく写真がひたすら続く――。あまりに日常的な、それでいてこの上なく非日常性を孕む光景。
収録されているのは、フィルム1本分全35カット。1枚の写真にその人物を象徴する瞬間がとらえれているのがポートレイト写真だとすれば、『Holy Onion』は、既成のポートレイト写真への問いかけであるのかもしれない。
「1枚で見せるポートレイトってことじゃなくて、35枚全部で一つのポートレイト。今回たまたま35枚でしたが、5枚でも10枚でも1枚じゃないポートレイトに最近興味がある」と題府は語る。
『Still Life』、『Hypermarché – Novembre（大型スーパー、11月）』（ミシェル・ウェルベックとの共著）に続く待望の新刊写真集。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「SHARON STONE: LA VIE DES ANIMAUX - VOL.1」です。
本書は、2019年夏、V.D.が自宅、アトリエ、庭で制作したコラージュと絵画をすべて収録しています。アーティストのPhilippe Koeune氏がV.D.でデザインしたこの本は、コラージュとズームビューの間を行き来します。それは愛の悪魔払い、鳥と女性のエネルギーの間の新しい汚染のエロティックな物語です。
赤と水色の激しい出血の絵画のように、本の向こう側にはポルノ的な存在の肉体が立っています。永遠の幻想の浸食された曲線に沿った旅の跡として、その解体の上に立つ肉体。

オランダのアーティスト、グラフィックデザイナー Karel Martens（カレル・マルテンス）の作品集「Re-Printed Matter」です。マルテンスは現代のヨーロッパのアートとデザインの中で興味深い位置を占めています。彼の作品は個人的かつ実験的なものですが、公的なものでもあります。
多作のブックデザイナーであるマルテンスは、切手、コイン、標識など、幅広いデザインにも貢献しています。 その芸術的実践は、幾何学的および動的な構造から、紙やモノプリントの作品まで、デザイン作品と密接に関連しています。
第４版となる本書では、ほぼ60年にわたる実践を経て、デザイナーでありアーティストであるマルテンスのアウトプットを見たり、議論したりするための新しい方法を提供しており、それが提示する作品を特徴づける実験と対話と同じ精神で提供されます。

イギリスを拠点とするスウェーデン人フォトグラファー、Maja Daniels（マーハ・ダニエルズ）の写真集「ELF DALIA」です。

「モラから川に沿って北に向かうと、島国的な暗さを持ったコミュニティにたどり着く。」

ある土地とそこに暮らす人々について遠い昔の出来事のように書いたこの謎めいた一文がしっくりくる本作は、スウェーデンのエルブダーレンという渓谷の町から生まれた物語を描き出しています。
作者は2011年から2017年にかけて撮影した自身の作品と、地元の発明家であり、整備士、フォトグラファーであったテン・ラース・パーション（Tenn Lars Persson／1878-1938）のアーカイブから選んだ写真を組み合わせました。
時代を超えて出会った2人のアーティストが一つの物語を綴ることで、本作はドキュメンタリー写真からフィクションが生まれる可能性について言及しうるものとなっています。

イギリス人アーティスト、ジャック・デイヴィソン（Jack Davison）の作品集「PHOTOGRAPHS」です。
2007年から継続して制作するイメージを用いた実験の成果を1つのシリーズとしてまとめています。独学で写真を学んだ作者は、画家が絵を描くように直観や天性の感覚に従い、日常に埋没したシュールで官能的なものを掘り起こすような写真を撮ります。
明暗を強調することで絵に深みを出す表現技法「キアロスクーロ（明暗法）」や、意味を曖昧にすることや逆に隠された意味を明らかにすることもできる写真の力が、そのユニークで巧妙なアプローチにおいて存分に生かされています。
反転し水面下に沈んだ世界のようなそのイメージは、明快で鮮明なディテールが立ち現れたかと思えば、蜃気楼のようにかき消えていく。まるで揺れ動く振り子のようです。
濃い陰影とタイトなフレーミングを特徴とする本作は、紛れもなく映画的な美意識で貫かれています。レイヤーを重ね合わせたイメージの1つ1つが見るものの連想を刺激し、実際に写っている文脈から遠く離れたところまで想像が広がっていきます。
近年世間の注目を集める作家であるが、つつましやかであらゆるものを包み込むような姿勢は変わっていません。
本書においては、日常の出来事をシンプルに捉えていながら、丹念な演出と編集によるセットアップ写真からミステリーと深い意味を湛えたイメージへと実にさりげなくシフトしています。作者のイメージには手と目が繰り返し登場します。
握りしめた拳、顔を撫でている手、看板の中からこちらを睨みつける目、鏡越しにきらめく目と、この2つのモチーフは作品のあちこちに姿を現しています。見ることと感じること、知覚と想像の境界といった力強い緊張感を象徴しています。
本書では、作者の視点から見た世界を写した謎めいたポートレイト、風景写真、静物写真がきめ細やかなシークエンスとなり、こうした2つの対立する状態の間をふわふわと漂いながら、情感溢れる複雑な世界観を表現しています。