flotsam books（フロットサムブックス）

Damian Heinisch（ダミアン・ハイニシュ）の写真集「45」は、物理的環境における人間の存在を強調し、対比させる一連の画像断片を説明しています。
よく見ると、すべてのイメージが電車の窓を通して撮影されていることがわかります。
ウクライナから現在のヨーロッパを通ってオスロまで向かう写真家の旅は、1945年と1978年に親戚が死か自由へと導いた列車の旅にインスピレーションを受けています。
3回の旅すべてのこの時点で、家族のメンバーはそれぞれ45歳になりました。
この本の物語は、ヨーロッパの過去と現在の境界内での強制移民の問題に挑戦している。 著者が2013年に帰国してから8か月後、ドネツク地域で新たな紛争が勃発し、戦争が続いています。

オランダの写真家 Awoiska Van Der Molen（アヴォイスカ・ヴァン・デル・モレン）の写真集「Blanco」です。
写真は光によって存在しますが、Awoiska VanDer Molenの風景は暗闇から朧げに現れます。彼女のモノクロ写真は、彼女が撮影する孤立した世界の中心に深く浸透したいという願いから生じています。
2009年から制作しているモノクロ風景写真は、長期間にわたる隔離の結果です。写真家は人里離れた場所の本質を深く浸透させ、彼女のイメージを作成します。
急速に変化する今日の社会から距離を置いた彼女は、新しい方法を忍耐強く経験し、初期の表現を超えて徐々にその場所のアイデンティティを明らかにし、特定の感情的および肉体的な特質を印象づけることを可能にします。
大判シルバーゼラチンプリントでは、暗闇と光の間の謎のコントラストを通して、時間とぼんやりとした自己の概念は存在しなくなりました。

ノルウェーのオスロを拠点に活動するヴィジュアル・アーティスト Sara Skorgan Teigen（サラ・スコルガン・テイゲン）のスケッチブックを忠実に再現した2冊目の作品集「Sleeping State of Being - Creatures of Night and Day」です。

「スケッチブックは常に、描くことによって自然を研究し理解するための道具として使われてきました。写真、ドローイング、コラージュが入った私のスケッチブックは、外界の印象や観察と私の内面世界が出会う物理的な集合場所となります。
心理的な真実は物理的な形となり、スケッチブックのページに現れます。自然から採取した構造を研究し、描くことで、形と規則がどのように共存しているかについて考える時間が得られます。私は自分自身を主体や客体として使い、人生における自分自身の役割に遊び、疑問を抱き、個人と原型の間を行き来します。
私はスケッチブックのページのデザインを通して、自分の内なる風景を描き出します。

このプロジェクトの鍵は、スケッチブックというメディアが、決して結論や最終的な答えを求めず、それ自体が調査媒体であるということです。これは、ミクロ／マクロの宇宙、心理的・感情的な経験、実存的な疑問など、目に見えないものへの私の興味と密接に関係しています。

スケッチブックという形式は、私の中で大きなスペースを占めながらも、言葉だけではすぐに陳腐化してしまう、こうした本当に大きな問いを検証することを可能にしてくれるのです。」
Sara Skorgan Teigen

フランスの写真家 Mathieu Asselin（マシュー・アセリン）の作品集「Monsanto: A Photographic Investigation」です。
アメリカに本社を持つ多国籍バイオ化学企業であるモンサント社は遺伝子組換え製品、枯葉剤などで世界屈指の規模と成長性で知られ、輝かしい歴史の裏には隠蔽やスキャンダルがあります。
Mathieu Asselin は、モンサントを取り巻く問題を探求するという極めて難しいプロジェクトを開始します。彼の調査、写真研究は、この問題の複雑さを捉え、過去、現在、未来の間の繋がりを作り、多様な観点からさまざまな側面を明らかにします。

アメリカの写真家 Curran Hatleberg（カラン・ハトレベル）の写真集「LOST COAST」です。
LOST COASTで写真家はカリフォルニアにある街 Eureka についての挿話から成る物語を提示します。町と人々の親密なポートレイトは短編小説のコレクションのようで、写真は、壮大なものから繊細なものまで、息を呑むような自然の景観と、工業的な衰退の恐ろしい現実との間の極端な間を示します。
生き生きとした肖像画には、居心地の良い瞬間があり、人々の人生についてのそれぞれの小さな物語があります。それはドキュメントや夢かもしれませんが、見落とされたアメリカ人の生活の奇妙な美しさを写し出します。

イギリスの元新聞社の役員でファッションジャーナリストのFelicity Greenの作り出す６０年代台ファッションシーンの広告イメージなどをまとめた作品集です。

Yoshi Kametani（ヨシ・カメタニ）の作品集 「Played」です。Tamara KametaniとのIPG Projectや横田大輔との共同作品集に続き、初めてのソロ作品集です。テキスト冊子と写真で構成されており、実際にあった出来事か作り話かわからないけど、物語は退屈な自身や生活に飽きた主人公がマンハッタンをあてもなく、うろつくところから始まります。
写真部分はゴムで留められているだけで綴じられておらず、ひとつの作品はページの折り目で分断され、別の作品と繋ぎ合わせられて、また違ったイメージを見せているようです。
アルルフォトフェスティバルの the Author Book Awardのショートリストに選ばれた作品集。

イギリスのデュオ Daniel Castro Garcia（ダニエル・カストロ・ガルシア）とThomas Saxbyによる John Radcliffe Studio Projectによる写真集「Foreigner: Migration into Europe 2015 - 2016」です。「Foreigner」（外国人という意味ですが、どちらかというと「よそ者」といったあまり感じのよい言葉ではないらしい）は、ヨーロッパへ移動するさまざまな人々の生活をドキュメントした写真集です。
北アフリカからイタリアへの移動、中東からバルカン諸国を通過してギリシャへの移動そして、「The Jungle」として知られているフランスの都市カレーの移民キャンプの３つのセクションにわかれています。

日本の写真家 Kazuma Obara（小原一真）の写真集「Silent Histories」です。ワークショップで手製本で45部のみ制作、販売され、2014年のパリフォトのフォトブックアワードのショートリストにも選出された写真集の普及版です。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）のヒマラヤプロジェクトの第３作目となる写真集「dzogchen」です。タイトルのゾクチェンとは、チベット古来の宗教であるボン教に伝わる教えで、チベット語で「大いなる完成」を意味する「ゾクパ・チェンポ」の短縮形であり、人間を含むあらゆる生きもの（一切有情）の心性における本来の様態、またはあるがままで完成された姿のことを指しているってウィキに書いてた。カトマンズのカラフルで強烈な生活の色彩をコラージュのような大胆なページ構成で鮮やかに写してる。木々や、湖、植物、人々、自然だけでなく、打ち捨てられた車や、椅子、空き瓶など人工物までも等価に美しい。と思う。