flotsam books（フロットサムブックス）

Alexander Rodtschnko（アレクサンドル・ロトチェンコ）は、芸術の前衛を体現したアーティストのひとりで、主に合理的な形成プロセスに焦点を当てていました。
彼は絵画やドローイングなどの伝統的なメディアの他に、建築、彫刻、タイポグラフィやデザインなどの応用芸術にも取り組みました。さらに、写真にも強い興味を持ち、「空間構成」という独自のジャンルを確立しました。

ファイン・アートとアプライド・アート、デザインと建築のテクニックを融合させたこのカリフォルニア出身のアーティスト Pae White（パエ・ホワイト）は、相乗効果を利用し、型にはまらない組み合わせで素材を使い、心を揺さぶるインスタレーションや彫刻を制作しています。
彼女の多面的な作品は、ポスターや展覧会カタログなど、他のメディアにも及んでいます。
ホワイトの活動の特徴は、展示会場とその可能性に対する鋭い洞察です。
本書では、彼女が部屋を総合的なアート作品に変える方法を紹介するため、これまでにドイツで制作した最大の作品を詳細に紹介しています。

「Rite of Passage. （通過儀礼）The Early Years of Vienna Actionism, 1960 – 1966 」は、ウィーン・アクショニズムの初期および形成期の代表的な調査をまとめたものです。初期のヴィンテージプリントやオリジナルの接触シート、絵画やコラージュを含むユニークで珍しい選択肢を提供し、依然として私的なコレクションに存在するいくつかの最も重要な作品がカタログに収められています。

イタリアのアーティスト Enzo Cucchi（エンツォ・クッキ）の1980年代の彫刻に捧げれたこのアートブックは、抽象的なモチーフがエンボス加工されたゴムの装丁が特徴です。

本書は、著名なアーティスト、Mark Bradford （マーク・ブラッドフォード）によるタイムリーで野心的なプロジェクト「Pickett's Charge」を、美しい図版とともに紹介します。

ブラッドフォードは、1883年にポール・フィリポトーがゲティスバーグの戦いを記念して描いたサイクロラマに着想を得て、このモニュメンタルなインスタレーションを制作しました。
ブラッドフォードがコラージュした紙を何層にも重ね、そこに隠された質感や複雑さを浮かび上がらせることで、過去と現在、読みやすいものと神秘的に喚起されるものの相互作用が、歴史の従来の直線的な物語を再考するきっかけとなるのです。

スイス人アーティスト、Rahel Oberhummer（ラヘル・オーバーフマー）による「Unearthed」は、スイスのエンガディーン地方の永久凍土に隠された、氷点下で何千年も保存されてきた微生物の世界を明らかにします。
このユニークな生態系が気候変動によって危機に瀕している今、科学者たちはサンプルを採取して実験室で増殖させて観察し、一方オーバーハマーはシャーレでこれらのユニークな微生物を培養して写真を撮影します。
本書はWSL（スイス連邦森林・雪・景観研究所）との緊密な共同作業により開発され、スイスと中国での展覧会にあわせて出版された本書には、WSLの科学者によるテキストや、その他多くのエッセイも掲載されています。

この書籍は、混じり合った文化的伝統を持つアフリカ系カナダ人として生きる Jan Wade（ジャン・ウェイド）の経験を反映し、魅力的でありながらあまり知られていない実践を讃え、記録した一冊です。
Vancouver Art Gallery での展覧会に合わせて刊行されました。この展覧会では、1990年代から現在までのアーティストの豊富な作品を概観し、ギャラリーの90年の歴史の中で初となる黒人女性アーティストによる個展となりました。
ミクストメディアの集合体、絵画、彫刻作品、発見した物や既製品、リサイクル素材から作られたテキスタイルで構成された彼女のアートは、現代の政治的関心や Black Lives Matter のような社会運動と並行して、彼女の先祖の場所や習慣を探求しています。

Irene Kopelman （イレーネ・コペルマン）は、彼女の作品を通じて2つの小さな海洋生物、Botryllus schlosseriとNematostella vectensisを通して、3つの相互に関連するフェーズを調査しています。
一方は集団的で、もう一方は孤立していますが、両方とも体全体を再生する能力を持っています。
このアーティストにとって、ドローイングは物質的な活動を通じて見たものを考え、処理する方法であり、主題に留まり、見ることと学ぶことを通じてそれを探求することです。
これらの2つの海洋モデルから私たちがどれだけ学べるかを考えるのは驚くべきことです。
Kopelmanの長期プロジェクトは、ニースの現代美術館によって開始され、ドローイングと想像力を通じてそのような問いに取り組む試みです。

ベルリンを拠点とするアーティスト、Alexandra Leykauf（アレクサンドラ・レイカウフ）は、写真という媒体を通して、ジェンダー志向や女性的な文化的まなざしを流用し、イメージの表面性を明らかにするためにさまざまな程度の流用を試みています。
彼女はしばしば写真や映画のさまざまな側面を脱構築し、イメージの構築に内在する複雑さを露呈します。
本書では、3つの展覧会（「Both Sides Now」（2020年）、「Animus」（2021年）、「What We Do in the Shadows」（2022年））と、彼女のシリーズ「Stick People」と「Faces」、そして数多くの映像作品を通して、レイカウフの活動の概要を紹介します。

Herma de Wit （ヘルマ・デ・ウィット）のブロンズ彫刻、オブジェ、ドローイング、エッチングは、主に植物の孤立した断片、時には動物など、自然との強迫観念的な関係を示しています。
選ばれた主題とその後の解釈についての彼女の綿密な研究は、その力強さと脆弱性の両方を永遠に捉えようと試みます。
ときに拡大され、ときに親密なスケールで、あるものはドラマチックに、またあるものは淡々と、あるいは恥ずかしそうに、それぞれの対象はある種の静けさを実現しており、作家はそれを通してまるで人間の肖像画を描いているかのようです。
その創造は私たちの想像をはるかに超えたところにあり、自然そのものは芸術ではないが、デ・ウィットの親密で瞑想的な観察は単なる複製をはるかに超えています。