flotsam books（フロットサムブックス）

フランスのグラフィックデザイナー Frederic Teschner（フレデリック・テシュナー）の最初の作品集です。
視覚芸術、音楽、演劇のいずれを扱うにせよ、テシュナーのアプローチは公共サービスの価値のための手段としてグラフィックコミュニケーションに依存しています。
彼は常に、一般の人々と公共の文化活動との対話のための視覚的コンテキストを作成するよう努めており、基本的にグラフィックデザイナーの役割は、デザインと観客との間の対話者であると考えています。

日本のアーティスト 中川幸夫（Yukio Nakagawa）の作品集「中川幸夫の花」です。

「Notebooks 2005–2018」はスイスのアーティスト Aldo Schmid（アルド・シュミッド）の１０冊のモレスキンの手帳を復刻したノートブックのコレクションです。
2005年から2018年までに作られたこれらの視覚世界は、廃墟となった工場や曖昧な絵はがきのようなアイドルを通して、現代性のコードと報道写真によって喚起された記憶の空間へと私たちを連れて行ってくれます。
途中で、グロテスクな役人、歪んだ顔やマスクをした生き物、ロボットや漫画のようなキャラクターなど、奇妙なキャラクターたちに出会います。

ドイツのアーティスト Carsten Holler（カールステン・ヘラー）の作品集「Register」です。

ベルリン在住の現代アーティスト Chiharu Shiota（塩田千春）の作品集「CHIHARU SHIOTA」です。1990年代から現在までの彼女の作品とパフォーマンスを収録しています。

イギリスのアーティスト Allen Jones（アレン・ジョーンズ）の作品集「Copied. (From a higher priced original)」です。

アメリカのアーティスト Jean-Michel Basquiat（ジャン＝ミシェル・バスキア）の展覧会のカタログです。

1977年 Steve Samiof によってロサンゼルスで設立され、1980年までに合計29冊を出版したパンク／ニューウェーブのオルタナティブな雑誌「SLASH」のすべての表紙をファクシミリで複製し、雑誌の最高の記事とインタビューの一部を再版しています。

Walter Keller（ウォルター・ケラー）は、1978年にニコラウス・ウィスとともに文化雑誌『Der Alltag-Sensationen desGewöhnlichen』を、1984年には美術雑誌『Parkett』を、ビス・キュリガー、ジャクリーン・バークハルト、ピーター・ブルムとともに、1991年には写真集出版社の『Scalo-Books and Looks』を、そして1993年には写真美術館の『Fotomuseum Winterthur』を設立しました。
40年近くにわたり、友人や敵、ギャラリスト、キュレーター、写真家、ジャーナリスト、グラフィック・デザイナー、コレクターたちなどを魅了してきた圧倒的な創造性、好奇心、インスピレーション、エネルギー。
本書は彼が何をしたかを探求したり説明したりするのではなく、彼自身の世界博覧会で彼が周囲を展示物に変えた方法と理由を説明しています。
Walterによって人生が変えられ、豊かにされた人々によって編集、支援、キュレーション、執筆、制作されたこの本は、ウォルター・ケラーの作品の年代順ではなく、印象派的なパッチワーク、彼の束縛されていない独創性のための主観的な選択です。

イギリスを拠点に活動するアーティスト、ジュリー・コックバーン（Julie Cockburn）の作品集。「FLOWERS GALLERY」（ロンドン）での個展『Telling it slant』開催（2019年9月12日～11月2日）に伴い刊行された。