flotsam books（フロットサムブックス）

「I'm with Her」は、アメリカのアーティスト、Rochelle Feinstein（ロッチェル・ファインスタイン）のこれまでの豊かなキャリアを一貫して紹介する初めての本です。
The Estate of Rochelle F、The Abramovic Method、The Wonderfulsなど、いくつかの重要な作品を一堂に集めたこの大要は、進化し拡張性があり非常に自己反省的なペインティングの実践を紹介しています。
ファインスタインは幅広い語彙を持ち、シルクスクリーン、写真、アッサンブラージュ、抽象的で表現力豊かな絵画など、様々なメディアを駆使しています。

Sol LeWitt（ソル・ルウィット）は、現代アートのアイコンの一つとされています。
60年代の彼の彫刻作品は、私たちのアートに対する認識の変化に貢献し、ミニマリズムとコンセプチュアルアートの基礎を築きました。
形と内容の削減は、20世紀の構成主義の伝統の一部です。
それによって、著者のアイデアは、芸術的な機会の新たな領域を提供することに取って代わられました。

Karen Kilimnik（カレン・キリムニック）の美術館での展示の際に出版された本書は、これまでのキリムニックの作品の中で最も充実したものとなっています。
本書は、大衆文化的な欲望を、きらびやかな詩情をもって客観化しているアメリカの重要なアーティストにスポットを当て、絵画、ドローイング、写真、彫刻、インスタレーション、オブジェクトメイキングの分野におけるコラージュをベースとした15年間の活動を、ニュアンスのあるセレクションで紹介しています。

Edward Ruscha（エド・ルシェ） と Lawrence Weiner（ローレンス・ウェイナー）による3人の女性間のいくつかの会話をドキュメントした完全にテキストのない写真の物語であり、それぞれが異なる設定で撮影されました。

ニューヨークタイムズ紙によると、スターリングルビーは崇高な抽象絵画からアメリカの国旗を含むソフト・スカルプチュア「vampires」まで、「今世紀に登場する最も興味深いアーティストの1人」です。
本書は、ルビーの米国初の美術館での展示に伴い、アメリカのアイデンティティに関連したイメージを批判的に呼び覚ますことに焦点を当てて、作品にテーマ別のアプローチをとっています。
初期のコラージュから始まり、心理的、文化的、時事的な問題への独特のアプローチを示しています。
最近のモビールやポリウレタンなどの作品も含まれており、刑務所改革、労働条件、現地の文化などのテーマに継続的に取り組んでいることがわかります。
読者は、キャンバスや粘土で制作された小さな作品を、潜水艦の部品から作られた記念碑的な彫刻や、毒性の強い鮮やかな色で描かれた巨大な高層ビルと比較することができます。

南アフリカのアーティスト William Kentrigde（ウィリアム・ケントリッジ）の作品集「HE HEAD & THE LOAD」です。
前作「THE REFUSAL OF TIME（時の拒絶）」の精神に基づき、本書はウィリアム・ケントリッジの多面的な新作「The Head & the Load」の制作を紹介しています。
音楽、ダンス、演技、上映、機械化された彫刻を組み合わせて、第一次世界大戦に参加したアフリカのポーターのあまり知られていない歴史を探るスペクタクル・パフォーマンス。
この本は、ショーと同じように多面的な流れの中で、ケントリッジの作品の創造的なプロセスに読者を没入させ、パフォーマンスのイメージ、思考、地図、スケッチ、ドローイングなどを提示しています。
コラージュは、ケントリッジが説明するように、いくつかの要素や断片が「暫定的な歴史を見つけるために」一緒に持ち込まれ、作品と本を構築する反射の中心にあります。
「The Head & the Load」は、今日の世界における植民地史の政治的、人間的、社会学的な影響を浮き彫りにしています。

1980年代初頭、グラフィティと呼ばれるアートや文字は、NYの壁や地下鉄の列車からキャンバスやアートギャラリーへと移っていきました。
都会での経験や、大部分が黒人、ラテン系、移民の歴史から自由にサンプリングした若いアーティストたちが、表現主義、ポップ、グラフィティにインスパイアされた作品でダウンタウンのアートシーンを盛り上げていきました。
Jean-Michel Basquiat（ジャン・ミシェル・バスキア）は、これらの新興アーティストの中で最も有名なアーティストの一人です。彼と仲間のクリエーター - A-One、Fab Five Freddy、Futura、Keith Haring、Kool Koor、LA2、Lady Pink、Lee Quiñones、Rammellzee,Toxic - は、主に白人が多いアートの世界に浸透し、再形成する前衛的なリーダーとなりました。
本書は、ヒップホップが「オールシティ」化したときに放たれたエネルギー、創意工夫、抵抗を捉えています。

本書は、共同作業で描いた巨大なキャンパス画を中心とする展示作品と、展覧会開催までの制作風景やミーティングなどの様子を撮影した写真で構成され、ひとつのプロジェクトが出来上がるまでを収録したドキュメンタリー作品集です。

アメリカのアーティスト Christopher Wool（クリストファー・ウール）の作品集「Crosstown」です。
ヨーロッパでの初となるこの大規模な回顧展では、『East Broadway Breakdown』のモノクローム・イメージ、1993年から2001年までの作品を記録した150点のポラロイド、シルクスクリーンによる絵画のセレクションなどが展示されています。3つの章でそれぞれの作品を紹介し、アンヌ・ポンテグニーによる紹介エッセイ、書誌、伝記を添えています。

本書は、ベルリンのGalerie Max Hetzlerで開催されたChristopher Wool（クリストファー・ウール）の2017年の展覧会を記録したもので、その中心には着色されたコンクリートで作られたトルソー、その周囲には大規模な絵画や紙の上の作品があり、ウールは自身の作品や美術史を参照しながら作品を制作しています。この本には、ウールの展覧会の写真も掲載されています。また、この本にはウールがデザインしたポスターが貼られたダストジャケットが付属しています。