flotsam books（フロットサムブックス）

「SomeThings」というタイトルのシリーズで、Claus Goedicke（クラウス・ゲディケ）は、電球、バンドエイド、ハンマー、オードケルン、ブラッドバッグなどのありふれた日常のオブジェクトと、パン、バター、卵などの基本的な食材を撮影しています。

彼は、影を落とすことのない均一な照明の中で、対象物を正面から対称的に単独で提示しています。商業写真とは異なり、被写体は無傷ではなく新品のようには見えません。その澄んだ美しさは、その機能性と摩耗の痕跡から来ています。平らでオブジェクトに特化した背景は、しわくちゃになったり、傷がついたり、黄色く変色したりと、それ自体が消耗の兆しを見せています。

1955年、ウォーカーエヴァンスは、「Beauties of the Common Tool」というシリーズで、そのようなものから発せられる魅力を捉えました。「金物店は、優れた明確な『デザインされていない』フォルムに反応する人にとって、ある種のオフビートな博物館のショーである」

厳かな光を浴び、自信に満ちた力強い筆致で被写体を描き出すMichael Borremans（ミヒャエル・ボレマンス）は、芸術の歴史を対話の中に保ちながら、現代の象徴的な作品にコミットすることで、誘惑して逃さないような絵画を完成させています。
Jeffrey Groveによる魅力的なエッセイと豊富なカラープレートを備えた本書は、ボレマンのすべての絵画を最初に紹介したものであり、彼の重要な業績の標準的な調査を構成しています。

The Mott Collectionによるスキンへッズの印刷物、ジン、ポスターや映画などをJamie Andrew Reidのデザインでまとめた作品集です。当時のファッション、タトゥー、スキンズの女性たちなど、貴重な図版が満載で格好良いです。最高。

日本のアーティスト 中川幸夫（Yukio Nakagawa）の作品集「魔の山: A Flower is Mystic Mountain」です。

Bill Viola（ビル・ヴィオラ）は、今日の一流のビデオ・インスタレーション・アーティストの一人であり、その一見単純なイメージは、人間の想像力とその様々な意識状態を何十年にもわたって調査してきたことを物語っています。
このユニークで親しみやすいヴィオラの作品ガイドでは、彼自身の文章や、彼の創造的なビジョンにインスピレーションを与えた文章を引用することで、ヴィオラの創造プロセスについての新たな洞察を提供しています。

ビル・ヴィオラの専門家であるジョン・G・ハンハートは、このアーティストの作品が文学、哲学、詩、神秘主義とどのように関係しているかを探ります。
ヴィオラの妻であり、芸術的な協力者であり、彼のスタジオのマネージャーでもあるキラ・ペロフは、彼の作品とスタジオの制作について彼女自身の親密な洞察を提供しています。
美しく描かれたこの本は、ヴィオラの芸術、独創性、そして称賛される創造性を新鮮に伝えてくれます。

本書は、トルコのオペラ歌手、プリマドンナ、画家、女優、パフォーマンス・アーティスト、詩人であるSemiha Berksoy（セミハ・ベルクソイ）の最も包括的な本です。
幼少期、青年期の初期の作品から最新作まで、また美術アカデミーでのスケッチから代表作まで、彼女のアクセス可能な作品を網羅した出版物となっています。

第3版となるこのカタログは、フランスの芸術家、彫刻家、陶芸家であるValentine Schlegel（ヴァレンタイン・シュレーゲル）の生涯と作品についてのユニークな洞察を提供しています。
彫刻家であり、シュレーゲルの専門家でもあるエレーヌ・ベルタンによる大規模なイコノグラフィー、アーカイブ、テキストを掲載しています。
2017年にCACブレティニーで開催された展覧会を機に刊行された本書は、1950年代の最も重要な陶芸家の一人と考えられるシュレーゲルへの適切なオマージュを形成しています。
彼女の作品は、自然から着想を得た彫刻であり、原始的でありながらも同時に洗練されています。また、彼女の彫刻されたインテリアや石膏で作られた建築物、特に彼女が作った数々の暖炉についても詳しく紹介されています。

Mark Manders （マーク・マンダース）は、ベネルクスの中堅アーティストに毎年贈られる「ヴァンランショット・ケンペン芸術賞2018」を受賞しました。
本書では、この功績によりフランス語で出版されニームのカレ・ダールに依頼された「Les etudes d'ombres」（2012年）の英語版を拡張した形で発表します。
1986年以来、マンダースは「Self-Portrait as a Building（建物としての自画像）」という概念を継続的に研究しその概念を拡大してきました。このように彼の作品は私たちの想像力を魅了する、より大きな「Gesamtkunstwerk（総合芸術作品）」を形成しています。

オランダ、マーストリヒトのボンネファンテン美術館で開催された大規模な回顧展「The Absence of Mark Manders（マーク・マンダースの不在）」のカタログです。
この展覧会の部屋は、作家の現在進行中の作品「Self-portrait as a building（建物としての自画像）」の空間と見なすことができます。
作品は3つの異なるゾーンで作家によって「残されて」います。
マンダースによれば、これらの作品はすべて交換可能であり、「文章の中の言葉が異なる組み合わせで使われるように」、異なる文脈に入れることができるといいます。
ダグラス・フォーグルによるテキストは、マンダースの作品における言語の役割に焦点を当てています。

このカタログは、アメリカのアーティスト、Sterling Ruby （スターリング・ルビー）の再利用のパターンを、スタジオのインフラストラクチャーによって体現されたものとして追跡しています。
ルビーのスタイルに典型的な発見された素材の消費とその場しのぎの美学は、拡大し続けるアーカイブを形成し、既存の素材の変容の枠組みの中で適用され、「聖書的な強さ」を内在させた表現力豊かな作品を生み出します。
本作の焦点は、ペンシルベニア州の母親の納屋から取られた木材を使用して作られた壁ベースの集合体の選択にあります。これは、母親の死後に分解され、カリフォルニアの彼のスタジオに出荷されました。