flotsam books（フロットサムブックス）

アメリカのアーティスト Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）のスペインで開催された展覧会に際して刊行されたカタログです。
ペティボンは、アメリカの大衆文化とハイカルチャーの出会いの鍵を握るアーティストでした。
彼のドローイング、コミックブック、アルバムカバーは、マルセル・プルースト、ヘンリー・ジェームズ、ウィリアム・ブレイクなどの文学的引用をコミックブックや人気漫画の物語と融合させています。
主人公、娼婦、ジャンキー、スポーツマン、カウボーイなどのキャラクターや、WASPのメンタリティを代表するキャラクターが、彼の絵の中を練り歩きます。

アメリカのアーティスト Collier Schorr（コリエ・ショア）の作品集「There I was」です。
このプロジェクトは自動車写真家でジャーナリストの父の付き添いで4歳の時に見たベトナムで戦死したカリスマ的ドラッグカーレーサー チャーリー "アストリア・チャス "スナイダーと彼の'67 Ko-Motion Corvetteがきっかけとなっています。
ベトナムでのアメリカ兵の写真を元にしたドローイングと写真で構成されています。

実験的な物語の新しいブックシリーズの一部であるJonathan Lyndon Chase（ジョナサン・リンドン・チェイス）による「wild wild Wild West & Haunting of the Seahorse」。
この非直線的なストーリーテリングは、SF、ファンタジー、ホラーの規範の中で、愛、悲しみ、欲望の流動的な状態を通して移動する黒人のクィアな身体を説明しています。
ラブレターのように、ジョナサンは、黒さの複雑な歴史、精神衛生上の瞑想、そしてクィアの未来を引き出すために、抽象的なものと物理的なものを混ぜ合わせた複数の感覚的な絡み合いを採用しています。

「NARRATIVE ARCHITECTURE」は、20世紀の建築と都市の見事なビジョンの流れを明らかにし、建築と都市の批評、思考、表現の最も強力で誤解され活用されていない武器のひとつを構築しました。
この歴史的系譜は3部構成で、ル・コルビュジエ、チーム10、コンスタント、ヴィクター・グリュエン、ヨナ・フリードマン、アーキズーム、スーパースタジオ、レム・コールハースによる半世紀に渡るユートピア的、英雄的、商業的、皮肉的、批判的なプロジェクトのこれまでに見たことのないイメージを通して、現代建築と物語的批評を不可分に織り成します。

David Lynch（デヴィッド・リンチ）という名前から『ワイルド・アット・ハート』、『ブルー・ベルベット』、『ツイン・ピークス』、『マルホランド・ドライブ』などを思い浮かべる人もいるかもしれませんが、彼は美術を学び、映画のキャリアと並行してビジュアル・アーティストとして活動を続けてきました。
リンチにとって、写真、短編映画、絵画、版画、ドローイング、そして最近では音楽の作曲は、彼の作品に欠かせないものであり、映画のインスピレーションの源でもあります。
これらの作品は、リンチ監督の典型的なテーマ、特に郊外の生活の牧歌的なファサードの背後にある深淵を扱っています。暗い色で描かれた彼の絵画の特徴は、暗号のようなメッセージ、有機的な素材やオブジェの存在、そして解放的なユーモアのセンスにあります。

この本は、東京にある小さな建築設計事務所が行った、近代初期のドイツ木造建築のリサーチを記録したものである。

本の内容は、最初に日本での事前リサーチで発見した戦前の建築雑誌を「資料」として再録し、次の「建築」には現地の写真と、この本のために作成した図面などが収められている。写真の大部分は、福島加津也が撮影したものである。最後の「論考」では、今回のリサーチに基づくテキストとして福島と本橋仁が、集成材の技術的な歴史とこれからの可能性についてポール・ルイス・メイエンコートが執筆している。日本の建築家長谷川豪との鼎談と、ドイツの設計事務所AMUNTのヤン・タイセンとの往復書簡は、建築家にとっての歴史のリサーチ活動と建築のデザイン活動との関係についての議論である。クレジットのないテキストはすべて佐脇礼二郎による。所々に入っているカラーのドローイングは、冨永祥子によって描かれた。現地を見学したときの臨場感のような、3次元の体験を2次元の紙面に表現しようとするいくつかの試みである。その表現方法の手がかりは、漫画や曼荼羅、ドールハウスや起こし絵など多岐に及ぶ。

喪失、愛、家族。フランス人アーティストのSophie Calle（ソフィ・カル）は、私たちの標準的なパターンや信念を揺さぶることで、日常生活に影響を与える主要なテーマを探求しています。
1895年から2019年の間に様々なメディア（Le Chasseur français、Nouvel Observateur）に掲載された婚礼広告に焦点を当て、その後、MeeticやTinderなどのサイトやアプリを紹介しています。
アーティストによって選択され、数十年ごとに分類された、男性を探している女性の広告とその逆の広告は、両性に求められている主な資質と長年の愛の好みを強調しています。

取り外し可能なヴィンテージ広告のセレクションと、読者が自分の本をカスタマイズできる転写イメージのプレート2枚が、この愛のカタログにリズムを与えます。

儚く、装飾的で、貴重な花は、驚きに満ちています。
ギリシャの哲学者の最初の観察以来、芸術家、科学者、探検家、コレクターは花を調べ、賞賛し、その謎を解き明かそうとしてきました。
彼らの秘密の生活は何ですか？研究のオブジェクトは、花は古代以来、生命の起源に関する多くの疑問を喚起し、自然と私たちの関係の証拠を与えています。

科学と美術史の出会い、この出版物は私たちを探検へと誘います。
最古の植物標本のページから、中世の照明、中国皇帝の庭園から東洋のスルタンのものまで、カール・リンネによって想像された気まぐれな花時計からパリの国立歴史博物館の有名なベラムまで...

フランス国立図書館、大英図書館、バチカン図書館など、世界各国の図書館から集められたエッチング、写本、古文書などを豊富に掲載した本書は、ハイジュエリー・メゾン、ヴァンクリーフ＆アーペルとのコラボレーションによるもので、Valerie Belin, Patrick Neu, 川内倫子など、現代を代表するアーティストの作品も掲載しています。

重要な実験的な作品やエフェメラを集めたこの本はJames Welling（ジェームス・ウェリング）の写真家としてのキャリアの分岐点となる瞬間を記録しています。

1980年代のNYで活動していたアーティストグループ「Pictures Generation」の中心人物であるウェリングは、写真の先駆的な使用と、芸術と表象の本質についての問いかけで最もよく知られています。
本書では、ウェリングの人生の中でも特に多産だった時期に焦点を当て、彼が追求してきた作品、影響を受けたもの、移り変わるアイデアを図式化しています。

1970年代から1980年代にかけての作品を時系列に並べ、未発表の水彩画、コラージュ、ノート、制作用静止画、音楽、その他のエパーマを散りばめ、アメリカで最も革新的で重要な写真家の一人であるウェリングの制作過程についての洞察を提供しています。

「La Derniere Vague」の開催に合わせて出版されたこの本は、2013年のヨーロッパ文化首都マルセイユ-プロヴァンス期間中にスケートボード、ストリート、グラフィティの文化を新たな視点で捉えたものです。
サーフィンの歴史と美学がどのように西洋文化の一部となったのか、リチャード・レイディエによる詳細な紹介に続き、本書では、雑誌の表紙、グラフィックデザイン、イラストレーション、コンセプチュアルなレンダリング、ドキュメンタリー映画や写真など、様々な形や表現を持つ数多くのアーティストの作品が紹介されています。
アート、スポーツ、文化への魅力的で解放的な洞察力が感じられる一冊です。