flotsam books（フロットサムブックス）

製造された衣服を分解し、再構築することによって「Tenant of Culture」は、アパレルの生産と販売のさまざまな段階において、イデオロギー的、政治的、あるいは文化的な視点がどのように実現されているかを検証しています。
工業プロセスを洞察するための手法として脱構築を用い、Tenant of Cultureは、ファッションの最近のトレンドとその社会的・政治的歴史に関連する、衣服の生産サイクルの様々な段階から得られる素材を探します。
衣服や靴、アクセサリーを分解して、縫い目や汚れ、摩耗を明らかにすることで、アーティストはデザインの決定に必要な素材を発掘し、組み立てに責任を持った個人の痕跡を明らかにし、生産のあいまいな倫理に疑問を投げかけます。
アパレルの生産における高度に形式化された分業は、大量生産された衣服に構造的に組み込まれています。
「Tenant of Culture」は、これらの素材を、耐久性に優れた素材と組み合わせた再構築プロセスを用いて、彫刻的な集合体に組み込んでいます。
これらの彫刻的部分の寿命を考慮することで作家は資本主義を強化する材料の陳腐化という商業戦略に疑問を投げかけることができます。
これらの作品は、贅沢な商品生産における視覚的言語と技術の戦略的な成文化を検証するものであり、商品の絶え間ない再評価／脱評価を通じて、権力、支配、階級の主張の力学を曖昧にしたり、明らかにしたりするものです。

2004年以降、Catharina van Eetvelde（キャサリン・ファン・エトヴェルデ）は、ドローイングについて、他に類を見ない画期的なスタンスをとっています。

彼女にとってドローイングは常に作品の基礎となるものですが、ドローイングを紙という媒体だけに縛られた活動として理解しているわけではありません。
むしろ、ドローイングは世界と、特に自然科学と関係を持つ方法なのです。
まさに人類学的なアプローチで、自然科学が私たちの生活や概念をどのように形成しているのかを分析、調査しています。
一見、揺るぎない科学の権威に反して、ファン・エトヴェルデは自分の芸術を、予測も操縦もできない混沌としたシステムに設定しています。

ファン・エトヴェルデは、自分の作品のもろさを十分に認識して描いています。
素材に細心の注意を払ったとしても、彼女は永遠の作品を作るわけではありません。むしろ、彼女のドローイングやコラージュはとても繊細な作品です。
ベクターで描かれたドローイングやアニメーションを構成するデータも、コンピュータのソフトウェアに依存しているため、その寿命は限られています。
紙の上に残した痕跡としての線、紙やフェルトに糸で刺繍した言葉としての線、空間に直線的に配置された素材としての線、アニメーションとして画面に一瞬現れては消えていく幽霊のようなデジタルの線など、作家はあらゆる形で線を作り出します。

オランダ人アーティスト、Mark Manders（マーク・マンダース）は、2012年度ハイネケン賞を受賞しました。
審査員からは、「興味をそそり、記憶に残るような独特の視覚的言語で個人的な世界を創造する能力がある」と評価されました。
この賞の受賞を機に、Roma Publicationsは1980年代後半から現在までのマンダースの全作品を網羅した、ほとんど百科事典のような本を作りました。マンダースの出版物の複製や、未発表の最新作を中心に収録しています。

Michael Borremans（ミヒャエル・ボレマンス）と Mark Manders（マーク・マンダース）は、共にヨーロッパが誇る芸術の歴史を素地に、他に類を見ないユニークな表現で世界に知られる美術家です。
金沢21世紀美術館で開催された二人だけの作品で空間構成をする二人展「ダブル・サイレンス」展のカタログです。

1979年から88年にかけて、イスラム共和国が人々を革命的・過激的な目的に動員するために使用した27枚のポスターを紹介しています。
この "furious（激烈） "なイラン芸術の時代は、あらゆる階級や民族のイラン人に影響を与え、既成の繁栄した政府に反旗を翻し、後にイラクとの最前線で戦うことになりました。

序文と各ポスターのキャプションを収録。

ポスターの真ん中に折れ目があるのは、新聞形式のためです。
これは製本や流通の過程で避けられないものであり、欠陥ではありません。
この製本はオリジナルの歴史的体験の一部なのです。

本書は、第55回ヴェネチア・ビエンナーレへの出品に合わせて出版されたもので、ロレンツォ・ベネデッティがキュレーションしたオランダ人アーティスト、Mark Manders（マーク・マンダース）の個展を紹介しています。
ヤン・ケンペナースが撮影したパビリオン内のマンダースのインスタレーションを詳細に記録し、リートフェルトの建築との対話を強調しています。
また、約40名の国際的な作家やキュレーターによるショートテキストが、マンダースの作品を多角的に捉えています。

2010年から11年にかけて、オランダのアーティスト Mark Manders（マーク・マンダース）の作品が、ロサンゼルスのハマー美術館、アスペン美術館、ウォーカーアートセンターでショーを行い、初めてアメリカを巡回しました。
マンダースの仕事は、言語をバイパスし、既存の自作のオブジェクトを、人物、動物、家庭用品、考古学的な残骸、建築コンポーネントを組み込んだタブローに集め、空想とおとぎ話の神秘的な世界を呼び起こすことを目的としています。
この巡回展とアーティストの本のために、マンダースは彫刻や紙の作品を含むまったく新しい作品を作成しました。

国際的に活躍するオランダのコンセプチュアル・アーティスト、Mark Manders（マーク・マンダース）にとって「drawing is more an investigation of thought than an investigation of observation（ドローイングとは、観察の調査というよりも、思考の調査である）」といいます。
本書のマンダースの鉛筆ドローイングのセレクションは、アーティストの心を覗く窓のようなもので、思考が紙の上にトレースされ、彼の感情が行間から読み取れるサブテキストとなっています。クリーム色の紙に印刷されています。

1786年1月26日、アジアから来た若い象のParkie（パーキー）がユトレヒト号に乗り込み、故郷のセイロン島（現スリランカ）を離れ、同い年の子ゾウのハンスと共に旅をします。
オランダに向かい、パリを経て、伝説の動物である彼女は、パリの動物園で初めて展示された動物です。

このイラスト入りアルバムでは、フランスの作家Stephane Audeguyが、明確で詩的な文章で、パーキーのロマンチックな物語を明らかにしています

アメリカのコンセプチュアル・アートの先駆者であり、現代美術を代表するアーティストの一人であるJohn Baldessari（ジョン・バルデッサリ）は、近年、コンクリートの展示会場に作品を設置することが多くなっています。
バルデッサリはクレーフェルトのランゲ博物館のためにこのようなインスタレーションの挑戦を受け入れ、バルデッサリの作品の中で初めて、そこにある建築を根本的に反転させた作品を制作しました。

ミース・ファン・デル・ローエの建物の基本的な要素を一貫して「ブラッシング」することで、何か驚くほど新しいものが生まれます。
訪れる人は、現代建築のパラダイムが恒久的に解体されるイメージと建築のセットピースのハイブリッドな連想の中に浸ることができます。彼らは、彼の介入による謎めいたユーモアの引き潮の中で、重厚さを失ってしまいます。