flotsam books（フロットサムブックス）

本書は、ベルギーのアーティスト、Michael Borremans（ミヒャエル・ボレマンス）の100点以上の作品を包括的に紹介しています。
過去10年間に制作されたペインティング、ドローイング、フィルムに加えて、一連の新作も掲載されています。ボレマンスは、ドローイング、ペインティング、フィルムが密接に絡み合っており、様々なメディアに囲まれた領域で活動しています。
彼のシナリオは、参照や暗示に満ちており、見る者に様々な解釈を可能にする一方で、一つの決定的な全体像を形成することはありません。
リアリズムとファンタジー、儚いものと顕在的なもの、アイロニーと混乱など、実際には相反する要素が彼の映像世界では密接に織り込まれており、認識可能な日常の現実と奇妙な夢の世界との間には微妙な境界線があるのです。

曖昧さと矛盾は、Michael Borremans（ミヒャエル・ボレマンス）のペインティング、ドローイング、フィルムの2つの特徴です。
彼は、一見見慣れた風景であっても、よく見ると不穏な印象を与えるようなシーンを、技術的な妙技を駆使して作り出します。
ブラックユーモア、暴力、不条理と美を組み合わせて、奇妙で疎外感のあるイメージを生み出し、その中で被写体は不定形の時間と空間に位置しているように見えます。
このカタログは、2013年以降のミハエル・ボレマンスのすべてのシリーズ作品の概要を示しています。
「Black Mould」、「Fire From the Sun」、「Girl with Hands」など、7つの異なるシリーズの絵画作品が掲載されています。作品の大部分は、これまでに出版されたことがありません。

「Koolie」は、「Holidays」をテーマにした、楽しくて、おおらかな気持ちになれる作品集で、以下の方々が参加しています。
Sophy Hollington
Mark Simmonds
Adam Ferner
Esther McManus
Charles-Antoine
Nick Wood

リソグラフィーと印刷の遊び心を愛する二人（Sophy HollingtonとEsther McManus）は、他のアーティスト、作家、デザイナーに、野心的な印刷プロジェクトを提案してもらい、それを実現して一つの爆発的なアンソロジーに融合させることにしました。

絵画におけるジェスチャーを中心に、ベルヴェデーレに寄贈されたMarkus Prachensky （マルクス・プラチェンスキー）の非公式作品「Rouges différents sur noir - Liechtenstein」(1956/57)に触発されて、この展覧会では、回転するブラシワークの側面を並置して探ります。

プラチェンスキーの作品は、表向きにはジェスチャー的な衝動とキャンバスに伝わるエネルギーに関係しています。
一般的には、ブラシストローク自体が芸術のメタファーであり、密接に関連した芸術家の神話、個人の作家性の問題、芸術の真正性を批判的に参照しています。

Kunsthaus Bregenzのために作られた「Theatrum Anatomicum」では、心と感覚の両方が研ぎ澄まされ、また解剖されます。
ここでのすべての行為は、すべての感覚が1つに溶けるポイントを探す共感覚的なプロセスとして経験されます。

Mika Rottenberg（ミカ・ロッテンバーグ）は、ビデオ・インスタレーションを中心とした即興的な建築物において、現代の生産プロセスの不条理さを追求しています。
拾ってきたものや物を使って超現実的な空間を作り出し、観客に不条理な覗き見の視点から世界の流通の仕組みをより深く考察させています。
この出版物は、ミカ・ロッテンバーグ本人との緊密な協力関係のもとにデザインされたアーティストブックです。

1973年オーストリア生まれ、ベルリン在住のMarkus Schinwald （マルクス・シンヴァルト）は、空間と人間の身体の心理的な関係を探るミクストメディアのインスタレーションや映像作品で知られています。
このモノグラフでは、オーストリアのKunsthaus Bregenz（クンストハウス・ブレゲンツ）で開催されたシンヴァルドの個展に焦点を当てています。
シンヴァルドは、私たちの知覚に疑問を投げかけるユニークな映像鑑賞空間を作り出しています。

本カタログは、Katharinea Schwerendtが編集し、Haegue Yang（ヘグ・ヤン）の作品を包括的に網羅しています。
作品はMarina Vishmidtのテキストによって構成、分析、コメントされています。アンダース・クロイツァーは、ヘグ・ヤンの多面的な作品に取り組み、特にクンストハウス・ブレゲンツでの最新作を紹介しています。
このカタログは、作家の全作品の図版、Kunsthaus Bregenzで開催された「Arrivals」展の作品の図版、そして入念に作成された付録と合わせて、これまでのヘーグ・ヤンの作品に関する最も充実した出版物となっています。

Gianfranco Baruchello（ジャンフランコ・バルチェロ）が、約70年にわたる長く創造的な芸術活動を描いた本の出版を選んだのは今回が初めてです。
各セクションでは、それぞれの研究段階に焦点を当て、新しいテキストと、すでに出版されているが市場では見つけられないアーティスト自身による初期の文章のセレクションが紹介されています。図版は、展覧会で展示された作品よりもはるかに広い範囲をカバーしており、クラウディオ・アバーテが撮影した写真も多数含まれています。
最後に、1963年から現在までに作家が制作した映画やその他の映像作品について、テクニカルデータ、フォトグラム、シノプシスなどを網羅したドキュメントと、展覧会で展示された作品のカタログが掲載されています。

本書は、この偉大なアメリカ人画家の初期の具象作品から、有名な後期のカラーフィールド・ペインティングまでの弧を辿っています。
また、1950年から1966年にかけて、ロスコがパリ、ヴェネツィア、アレッツォ、シエナ、ローマ、フィレンツェと4回にわたってヨーロッパを訪れ、ミケランジェロのビブリオテカ・メディケア・ラウレンツィアーナやフラ・アンジェリコのフレスコ画などを鑑賞したことが、大きな影響を与えていることがわかります。
この図録では、ロスコがオールドマスターの技法をどのように学んだかがわかるだけでなく、美術史、神話、人間存在のドラマ、体験型アートの概念についてのロスコの豊富な著作からの抜粋も掲載されています。
ロスコの理論と芸術家としての成長を比較対照しながら、名画の新たな解釈を提供しています。