flotsam books（フロットサムブックス）

「Brick Index」は、イギリス中のレンガ工場で刻印された名前入りのレンガと目に見えないメーカーのマークを集めたものです。
このコレクションは、地味なレンガを讃え、その「frogs」に刻印されたテクスチャー、色、グラフィックを楽しむものです。
このコレクションは、どこにでもある素材を再考し、私たちの身の回りに隠れているグラフィックスタンプに敬意を表しています。
この本では、美しく撮影された155個のレンガが実物大で印刷され、それぞれのレンガの時代、場所、製造者を記した索引が付いています。
レンガの歴史家であるデビッド・キッチング氏による紹介と、リック・ポイナー教授によるエッセイが掲載されています。写真はInge Clemente。

アメリカのアーティスト Mike Kelley（マイク・ケリー）の作品を唯物論的観点から分析し、1995年から彼のライトモチーフである「記憶」をテーマに制作された作品に焦点を当てています。

(男子用)小便器、掃除機、バスケットボール、ガラス板...家畜？この研究では、ダミアン・ハースト（ロンドン）、ゲルハルト・メルツ（ミュンヘン）、ジェフ・クーンズ（ニューヨーク）と、彼らが共通して参照する歴史的なポイントであるマルセル・デュシャン（パリ・ニューヨーク、1887-1968）を取り上げ、既製品やオブジェクトベースのアートの歴史における重要な瞬間を紹介しています。

20世紀の一大トレンドとなり、現在も続いているオブジェクト・ベース・アートは、既製品からヒントを得たものですが、「Re-Object」は、現代の芸術活動におけるこの2つの路線の継続と変容を、大判の写真とアーティストの分析エッセイによって探ります。

Ed Ruscha（エド・ルシェ）は、60年以上のキャリアの中で、ガソリンスタンド、ハイウェイ、工業用ビルなど、現代アメリカの風景を独特のスタイルで表現してきました。
テキスト、荒々しいタイポグラフィー、商業用ロゴなどを取り入れた多義的なイメージは、容赦なくパッケージ化された現代世界の環境を描写すると同時に疑問を投げかけています。

このカタログでは、2005年のヴェネチア・ビエンナーレのために制作されたルシェの10枚の絵画によるインスタレーション「Course of Empire」と、1830年代に制作されたトーマス・コールの5枚の絵画による連作「The Course of Empire」を対比させることで、これらの異なる傑作に新たな視点を与えています。
コールの古典文明の盛衰を描いた壮大なビジョンとは異なり、ルシェの作品は、1992年に制作された5枚のモノクロのロサンゼルスの風景と、その10年後の同じ場所のカラー表現で構成されており、進化する都市の風景の見過ごされがちな変化が、経済力とグローバル化、あるいは衰退と停滞の象徴であることに注目しています。

このモノグラフは、Lothar Baumgarten （ローター・バウムガルテン）の作品と芸術的思考をまとめたものです。
言語、建築、写真、歴史など、彼の作品の様々な本質的な側面が4つのエッセイで紹介されています。

クリスチャン・ラッテマイヤーが行ったアーティストへの最新のインタビュー、作品のバイオグラフィー、そして共同編集者のカイラ・カバニャスによる十分な情報に基づいた序文により、本書はLothar Baumgartenに関する初めての代表的な書籍となっています。

本書は、ベルギーのアーティスト、Michael Borremans（ミヒャエル・ボレマンス）の100点以上の作品を包括的に紹介しています。
過去10年間に制作されたペインティング、ドローイング、フィルムに加えて、一連の新作も掲載されています。ボレマンスは、ドローイング、ペインティング、フィルムが密接に絡み合っており、様々なメディアに囲まれた領域で活動しています。
彼のシナリオは、参照や暗示に満ちており、見る者に様々な解釈を可能にする一方で、一つの決定的な全体像を形成することはありません。
リアリズムとファンタジー、儚いものと顕在的なもの、アイロニーと混乱など、実際には相反する要素が彼の映像世界では密接に織り込まれており、認識可能な日常の現実と奇妙な夢の世界との間には微妙な境界線があるのです。

曖昧さと矛盾は、Michael Borremans（ミヒャエル・ボレマンス）のペインティング、ドローイング、フィルムの2つの特徴です。
彼は、一見見慣れた風景であっても、よく見ると不穏な印象を与えるようなシーンを、技術的な妙技を駆使して作り出します。
ブラックユーモア、暴力、不条理と美を組み合わせて、奇妙で疎外感のあるイメージを生み出し、その中で被写体は不定形の時間と空間に位置しているように見えます。
このカタログは、2013年以降のミハエル・ボレマンスのすべてのシリーズ作品の概要を示しています。
「Black Mould」、「Fire From the Sun」、「Girl with Hands」など、7つの異なるシリーズの絵画作品が掲載されています。作品の大部分は、これまでに出版されたことがありません。

「Koolie」は、「Holidays」をテーマにした、楽しくて、おおらかな気持ちになれる作品集で、以下の方々が参加しています。
Sophy Hollington
Mark Simmonds
Adam Ferner
Esther McManus
Charles-Antoine
Nick Wood

リソグラフィーと印刷の遊び心を愛する二人（Sophy HollingtonとEsther McManus）は、他のアーティスト、作家、デザイナーに、野心的な印刷プロジェクトを提案してもらい、それを実現して一つの爆発的なアンソロジーに融合させることにしました。

絵画におけるジェスチャーを中心に、ベルヴェデーレに寄贈されたMarkus Prachensky （マルクス・プラチェンスキー）の非公式作品「Rouges différents sur noir - Liechtenstein」(1956/57)に触発されて、この展覧会では、回転するブラシワークの側面を並置して探ります。

プラチェンスキーの作品は、表向きにはジェスチャー的な衝動とキャンバスに伝わるエネルギーに関係しています。
一般的には、ブラシストローク自体が芸術のメタファーであり、密接に関連した芸術家の神話、個人の作家性の問題、芸術の真正性を批判的に参照しています。

Kunsthaus Bregenzのために作られた「Theatrum Anatomicum」では、心と感覚の両方が研ぎ澄まされ、また解剖されます。
ここでのすべての行為は、すべての感覚が1つに溶けるポイントを探す共感覚的なプロセスとして経験されます。