flotsam books（フロットサムブックス）

Joey Judita Abrait （ジョーイ・ジュディタ・アブレイト）は1974年、リトアニアのビリニュスに生まれ、10代でリトアニアの独立闘争に参加し、多くの人々と共に戦いました。
1992年のソビエト連邦崩壊後、ロシアに移住し、ヨーロッパの大手フォトエージェンシーで撮影を始め、1998年に渡米し、写真家としての活動を続けます。
2000年よりスウェーデン在住。フリーランスを経て、現在は経済紙「Dagens Industri」のフォトグラファーとして勤務。本書「Book of Sorrow」は、彼女の最初のモノグラフです。

Johan Sundgren（ヨハン・スンドグレン）の写真集には、メキシコシティのベニート・フアレス地区にあるメキシコ司法長官本部の画像が収録されています。写真は、2018年から2021年にかけて撮影されたものです。

「スンドグレンは、メキシコの現代の暴力の痕跡とその余波を、思いがけない場所に探しています。彼の作品は、日常生活における暴力の結果に取り組む市民と国家公務員の日常的な相互作用のビジュアルエスノグラフィーであり、その不確実性と沈黙をナビゲートし、またほとんど逆説的に、現代のメキシコに存在しないと考えられがちな法と秩序が、4つとされ、あるいは回復されたとされる空間にやってきて、参加し、構成しています。

...しばしば、スンドグレンは意図的に私たちに疑問を残し、職業や役割によって人々に与えられる差異を曖昧にします。彼のイメージは、彼らのペルソナ、相互作用、メキシコの司法制度の空間を構成するために物理的に集まっている方法など、より人間的な構成に見る者の注意を集中させます」
Sandra Rozental

日本の写真家 Yosuke Yajima（矢島陽介の2011年に初めて手作りした縦長サイズのzine "Dual nature"の復刻版2nd Editionです。
東日本大震災のタイミングで制作の手を止めてしまい、そのまま10年以上放置していた本作"Dual nature(二面性)"は、1つの対象を異なる2つの角度や場所から撮影した上で、PC上で強引かつ可能な限り"自然に見える風"に接合し、1つの画像に仕上げたものです。

公開から20年を迎えたSofia Coppola（ソフィア・コッポラ）監督の映画 「Lost In Translation」 の写真集のタブロイド判作品集です。

無秩序の中に秩序を見出し、歩いて見て、あらゆる驚きに目を見張る。
Marc Riboud（マルク・リブー）は60年以上にわたって地球を調査してきました。
生誕100周年を記念したこの回顧本は、彼の作品の豊富さと、マルク・リブーが世界を見つめる特異で共感的な方法を証言するものです。
1940年代にアルプスで撮影された初期の写真や、1950年代初頭にニューヨークで撮影された写真など、未発表の写真から2000年代の写真まで、絵画のように紹介されています。

1954年のイギリスの港湾労働者のストライキ、1962年のアルジェリア独立、1969年の北ベトナム、1979年のイランのイスラム革命の群衆、そして中国、ガーナ、日本の変容など、世界を理解するには注意深く観察し、意見を述べるために、写真家は社会が変化する場所に赴きました。
「写真は世界を変えることはできないが、世界の変化を見せることはできる」
と彼は言います。彼の写真は、他の人々との出会いであると同時に、他の場所の美しさを発見するための誘いでもある。埃っぽい道や雪道では、フレーミングの科学と調和の探求が概説されています。
「幾何学的で繊細なマルクに脱帽する」と友人のHenri Cartier-Bresson（アンリ・カルティエ＝ブレッソン）は語っています。

エジプトをルーツに持ち、ロンドンをベースに活動する写真家 Laura El-Tantwy（ローラ・エル＝タンタウィ）の写真集「Pang'Ono Pang'Ono」です。
「Pang'Ono Pang'Ono」は、東アフリカの国マラウイで清潔な水を求めている女性たちの精神的、肉体的な負担を探るものです。
タイトルの「Pang'Ono Pang'Ono（少しずつ）」は、チチェワ語の口語表現で、時間に言及し、忍耐を促すことから借用したもので、ここでは水をめぐる感情を比喩的に表現しています。
人口2,100万人のマラウイは、アフリカで最も小さく、最も発展していない国の1つです。アフリカ大陸で3番目に大きな淡水湖であるマラウイ湖をはじめ、肥沃な大地には約24,404平方キロメートルの水が流れていますが、国民一人ひとりにきれいな水を提供することは国家的な課題となっています。
3人に1人が水なしで生活しているのです。水の確保は家事とされ、その責任は主に女性にあると言われています。

現在最も影響力のある写真家の一人であるJuergen Teller（ユルゲン・テラー）は、一目でそれとわかるようなイメージを作り出しています。
生々しく、しばしば露出過多になるテラーのビジュアル・ランゲージは、自然体で素直でありながら、妥協のない反抗的な感覚を映し出しています。

本書には、当時のほぼすべての重要なファッションブランドと、ケイト・モス、シャーロット・ランプリング、カート・コバーン、イヴ・サンローランといったセレブリティとの画期的なエディトリアルが収められています。
また、コートニー・ラブ、シンディ・シャーマン、マーク・ジェイコブス、ヴィクトリア・ベッカム、ビョークとの悪名高い撮影を含む、象徴的な撮影のアウトテイクも未発表のまま収録されています。

本書は、HR Giger（ギーガー）の創作環境について見たことのない洞察を提供し、ギーガーがどのように仕事をし、独自の視覚的宇宙を構築し続けたかを伝えています。

リドリー・スコット監督の『エイリアン』に登場する伝説のモンスターを生み出したスイス生まれのHRギーガー（1940-2014）の芸術は、現在再び注目を集めており、世界中の展覧会や雑誌で紹介されています。
本書は、ギーガーの私邸と庭に、バイオメカニカル彫刻、エアブラシ絵画、エイリアン家具、オブジェ、プリント、自画像などを展示した、未公開の一冊です。
ステラ・マッカートニーやカルティエの作品で知られるフランス人写真家 Camille Vivier（カミーユ・ヴィヴィエ）は、チューリッヒの自宅とスタジオに独占的にアクセスし、彼女自身とモデルとの一連のフォトセッションに臨みました。

ヴィヴィエが撮影した200点以上の写真は、ファンタスティック・リアリズムの代表的存在であるギーガーへの雰囲気のあるオマージュとなっており、ギーガーのアトリエや実物大の彫刻のほか、100点以上のオブジェやアート作品、有名なエイリアン型の庭園鉄道なども記録されています。

イギリス、クロイドンを拠点に活動する写真家 Sarah Stedeford（サラ・ステッドフォード）の写真集「PERSONA」です。
「PERSONA」でサラは、個性と人格を讃えるユースカルチャーの鮮やかで多様なポートフォリオを紹介しています。
ロンドン、パリ、マドリッドの3都市で1年以上かけて行われたこのプロジェクトは、サラが南ロンドンの暗室で伝統的なプロセスですべて手刷りしたものです。
このユニークなポートフォリオは、写真とファッションを収集可能なオブジェに昇華させ、現代の若者たちを描いています。

1961年に開催されたMasahisa Fukase（深瀬昌久）の初個展となる「豚を殺せ」と裸を意味する「臝（ら）」という２つのシリーズで構成された作品集「KILL THE PIG」です。