flotsam books（フロットサムブックス）

Hiroshi Sugimoto（杉本博司）のイメージは時間と空間を凍結させ、私たち自身の視覚の働きを明らかにします。
彼の初期の写真は、20年代から30年代にかけて建設された退廃的な映画館のイメージでした。上映されるフィルムの長さに合わせて写真の露光時間を調整することで、真っ白なスクリーンの幻想的なまぶしさ、つまり純粋な光に包まれた劇場内を表現しました。
次に杉本が始めたのは、陸地から海を撮影するという作品群です。
世界中を旅して撮影した写真は、地理的な背景はまったく異なるにもかかわらず、一見すると同じで、わずかな違いがあるように見えます。
また、エンパイア・ステート・ビル、ル・コルビュジエのノートルダム大聖堂礼拝堂、安藤忠雄の光の教会（大阪）など、ランドマーク的な建築物をピンボケで撮影したシリーズもあります。
本書は、上記のプロジェクトを含む杉本博司の全作品のモノグラフィックな回顧展です。

ドイツ生まれのアーティスト／写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）による友人やユースカルチャー、住人たちのポートレート、スチル写真、衣服のイメージ、コンコルドシリーズなど、彼の最もよく知られた写真は、世界中の展覧会や雑誌で紹介されています。
しかし、GEN-Xやユース・カルチャーのドキュメンタリーをはるかに超えた存在として、彼の作品を紹介するこの一大モノグラフでは、未発表の写真を中心に、プリントの過程で光を操作した土地や街の風景、ネガを使わず印画紙上の光だけで作られたイメージ、その他の抽象的な作品などを紹介します。
本書には、ティルマンスが自然やありふれた人工物の抽象的な特質を考察した、より馴染み深い様々な作品も収録されています。

ドイツ人写真家Andreas Gursky（アンドレアス・グルスキー）の、大きく、大胆で、魅惑的で、驚くべきカラー写真は、ハイテク産業、国際市場、大物スポーツ、テンポの速い観光、巧妙な商業など、現代の世界を見事に表現しています。
生まれ故郷のドイツから、香港、ブラジリア、カイロ、ニューヨーク、上海、ストックホルム、東京、パリ、シンガポール、ロサンゼルスといった遠く離れた場所まで、時代の流れを追うグルスキーは、多様なアイデアやテクニックを駆使した洗練された独自のスタイルで、現代アートの最先端で高い評価を得ています。
本書はニューヨーク近代美術館で開催された大規模な回顧展に合わせて出版されました。

アメリカの写真家 Saul Leiter（ソール・ライター）の初期のカラー作品をまとめた写真集「Early Color」です。

アメリカの写真家 Saul Leiter（ソール・ライター）の写真集です。本書は、ライターの世界初の大規模な回顧展を記念して出版されたもので、初期のモノクロ写真とカラー写真に加え、ファッション写真、オーバーペイントのヌード、そして絵画とスケッチブックが初めて掲載されています。

Manen, Bertien van（ベルティアン・ファン・マネン）は、オランダのかつての石炭鉱業地域の東部にあるHeerlenで育ちました。
彼女の父親は国有鉱山のエンジニアとして働いており、この産業や周囲の文化、そしてそれに関連する具体的な影響に密接に触れて育ちました。
この出版物は、世界中に散在するさまざまな鉱山町で撮影されたVan Manenの写真を集めたもので、それらは数十年にわたります。
それには、ウェイクフィールドとニューシャールストン（イギリス、1970年代）、モスト（チェコ、1980年代）、アパラチア山脈（アメリカ、1980年代および90年代）、そしてアパナス、シベリア（ロシア、1990年代）が含まれています。

「Hereafter Called: Subject」は、ヨーロッパの人々と場所を巡る視覚的なロードトリップです。
様々な人間関係の複雑さを探求する実験写真集です。
合計25の実験において、サミュエル・オッテは、どんな関係にも内在する、書かれたもの、話されたもの、そして言葉にならない構成物の価値をリサーチしています。
サミュエル・オッテは、ある女性を（彼女の許可を得て）彼女に知られていない状態で2年間尾行し、そしてまた、他のアーティストが自分を無制限かつ匿名で使用することを許し、マフィアの浸透したイタリアの村で人知れず暮らす。これらの構想はますます複雑になっていきました。

「The Rocket's Red Glare」は、ドイツの優れたロケット科学者 Wernher von Braun（ヴェルナー・フォン・ブラウン）の生涯を題材に、歴史が語られる選択的な方法を探ります。
一連の歴史文書、アーカイブ画像と現代画像、加工された写真は、ナチスドイツに始まり月面着陸で頂点に達する重要な出来事の二重の語り直しに挑戦しています。
Barbara Diener （バーバラ・ディーナー）の興味は、彼女自身の歴史と、第二次世界大戦を巡るドイツの複雑な遺産への考察から来ています。
彼女は全体像を提示するのではなく、物語に意図的に穴をあけ、物語が世代を超えてどのように受け継がれていくのか、そして事実がどのように歪められ、美化され、損なわれていくのかを観察します。

スイス生まれ、アムステルダム在住のアーティスト、Batia Suter（バティア・スーター）が、彫刻の基本をユーモラスかつ間接的に扱った最近のプロジェクトを紹介します。
本書は、果物、野菜、ヘッドフォンの保護包装材の複製と、収集された鎧のイメージで構成されています。化石化した現在の感覚は、イメージに対するアーティストの系統的なアプローチと、意図しない美に対する彼女の評価について、新たな視点を提供します。

「Nomad Archive」は、スペインの写真家、Alberto García-Alix（アルベルト・ガルシア・アリックス）の作品の第一弾です。
1975年から1981年にかけて撮影された初期の写真から、当時の彼の日常生活や周囲の環境を紹介しています。
彼の作品は、フランコ将軍の死、内戦後の集会、最初のLGBTQ権利デモなど、スペインの政治的、社会的、文化的混乱の歴史的瞬間も捉えています。
このアーカイブは、ガルシア＝アリックスの作品の新たな見方を提供し、彼の最も象徴的なイメージのいくつかを、新たな文脈と物語を提供する未公開写真と並べることで再解釈します。