flotsam books（フロットサムブックス）

国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるカナダ人フォトグラファー、Christopher Anderson（クリストファー・アンダーソン）の写真集「COP」です。

クリストファー・アンダーソンがニューヨーク市警の写真を撮り始めたのは、9.11の後でした。
爆弾の爆発防止バリアが設置され、大型の銃を持った警官が至る所にいるように見えました。警備の強化は、ニューヨーカーに安全を感じさせるためでもあったが、何かが深く間違っていることをアンダーソンは思い知らされました。

そして、ウォール街の占拠、エリック・ガーナーの死、トランプの当選をきっかけに、アンダーソンは、より大きな権威に対する無意識の抗議の形として、再びニューヨークの路上で警官の写真を撮るようになりました。

イギリスの写真家 Jamie Hawkesworth（ジェイミー・ホークスワース）の最初の作品集「PRESTON BUS STATION」です。
プレストンにあるブルータリズム建築のバスステーションの取り壊し計画を知ったホークスワースは「1ヶ月間プレストンに戻り、毎日バスステーションで写真を撮る」ことを決意しました。
毎日毎日、ただその周りを歩き回り、誰かを見つけると、それが老人であろうと、変な髪型の子供であろうと、面白い靴を履いていようと、ある程度、自然体でいることを心がけてどんなものでも撮影するようにしていました。

イタリアにおけるグラフィックデザインの第一人者である Giancarlo Iliprandi（ジャンカルロ・イリプランディ）は、写真家や写真と仕事をしただけではありません。この一冊は、グラフィックデザイナー、アートディレクター、写真家としての彼の目を通して、この実験者でありデザイナーの世界を見せてくれます。
グラフィックデザインと写真との結びつきは、コミュニケーション・プロジェクトの創成期以来、不可欠な課題でした。
本書は、写真、出版、広告と常に対話しながら、ビジュアル・コミュニケーションのためのグラフィックを目指した彼のデザイン・アプローチを把握するのに役立つ、偉大なデザイナーによる一連の証言をまとめたものです。
イリプランディのプロフェッショナルなアーカイブから抜粋された膨大な図像資料によって充実したこの本からは、それぞれのプロジェクトが出会いであり、絶え間ない実験であり、再現不可能なビジョンであった、彼のページデザインの今なお関連する兆候が浮かび上がってきます。

テーマパーク「Italia in Miniatura」は、1970年に Ivo Rambaldi （イヴォ・ランバルディ）によって創設されました。

時を経て、この公園は成長し、現在では300以上の縮尺で再現された模型があり、半日で文化的な「イタリア旅行」ができるようになっています。観光的な面白さだけでなく、これらのアトラクションは、ウンベルト・エーコが「幻想の戦略」と呼んだあの壮大な事例と私たちを対面させてくれます。

Joan Fontcuberta（ジョアン・フォントクベルタ）と Matteo Guidi（マッテオ・グイディ）が率いるワーキンググループが、開園から半世紀を記念して、芸術的観点から「Italia in Miniatura」を再考することを決めたのは、ウンベルト・エーコへのオマージュであると同時に、この公園に魅了され、自身のプロジェクト「イン・スカラ」を急いでこの公園に捧げたルイジ・ギッリへのオマージュでもあります。

「The Movement of Poland around the Sun」では、「A-Z (Educational Cabinets)」と題されたアーティストの進行中のプロジェクトから200点の写真を紹介します。
それぞれの写真は、片方が常に2021年のもので、もう片方がそれ以前のものという形で対になっています。
時には、以前の作品がスナップショットのようになったり、どのシリーズの新しいエピソードの前にも「以前は...」というセリフがあったりします。
この出版物には、作家の解説と、現代ポーランド人作家ドロタ・マスウォフスカによるエッセイ「A Polish Dixit」も収録されています。

Katherine Turczan（キャサリン・トゥルザン）は彼女の家族の故郷であるウクライナを初めて訪れたのは、1991年8月、モスクワでクーデターが起こりウクライナが独立したときと重なります。
叔父、叔母、いとこなど彼女が名前を聞いたことしかない人たちがトゥルザンを歓迎してくれました。そして、毎年、毎年、数ヶ月の間、20年間にわたり、彼らはトゥルザンが在進行形でポートレート・コレクションを構築している間、滞在場所、食事に加え、ロケ地まで車を提供し、たびたび支援しました。

Katinka Bock （カティンカ・ボック）の写真集「Der Sonnenstich」は、彼女の写真作品だけに焦点を当てた初の展覧会にあわせて出版されました。
彫刻家としての仕事と並行して、彼女はしばしば古いアナログカメラを使って写真を撮ります。
被写体は多様で、人物がフレームに入る場合は、手、足、首など身体の一部をクローズアップした匿名的なものになりがちです。
本書には、2015年から2023年の間に撮影されたアナログ写真の複製55点が収録されており、彼女が物体、空間、身体、生物に対して「彫刻的」な見方をしていることを証明しています。
これらの写真の多くは、グラフィックデザイナーのルイ・リュティとのコラボレーションによる現在進行中の不定期シリーズ、ボックの「One of Hundred」に掲載されたものです。

「Sistema Nervioso」は、スイス生まれのベネズエラ人写真家 Barbara Brandli （バーバラ・ブレンディ）の最も野心的な作品集です。
この写真集は一種のマニフェストであり、広告や落書きなど都市のサインで埋め尽くされたカラカスの街のポートレートです。
脚本家のロマン・チャルブードと芸術監督のジョン・ランゲ（ともにベネズエラ人）とのコラボレーションで1975年に出版されました。この写真集には100点以上の街の写真が収められており、その革新的な複雑さゆえに、写真というジャンルにおける最も重要な作品のひとつとして認識されてます。

著名なドキュメンタリー写真家であるMarc Vallee （マルク・ヴァレ）は、90年代のイギリスにおける友情、快楽主義、自己表現の物語を伝えるイメージの数々をまとめるために、自身の膨大なアーカイブを見返しました。

本書「90s Archive： Volume One」には、1996年から1998年にかけて撮影された写真が収められています。

Anouk Kruithof（アヌーク・クルイトフ）は、写真、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、書籍、ビデオ、アニメーション、ウェブサイト、パブリックドメインへの介入など、多層的かつ学際的なアプローチで活動するビジュアル・アーティストです。
写真と彫刻を探求し、再構築してきたクルイトフは、人々とその（自然やテクノロジーの）環境との相互作用、コラボレーション、関係を彼女の実践の中核に据え、解放的で不穏なアート作品を創作してきました。
「Be Like Water」はテキストとビジュアルの両方で構成され、彼女の作品とその実践の流動性に焦点を当てることを目的としています。
反時系列的、反テーマ的な方法で作品を組み合わせ、ミックスすることで、クルイトフは、複雑さと多面性を楽しさと遊び心と織り交ぜながら、同時に批評的な再解釈の余地を残し、新たに進化した物語を提示しています。