flotsam books（フロットサムブックス）

ベルギーの写真家 Dirk Braeckman（ディルク・ブレックマン）の写真集「CHIAROSCURO」です。

1960年代スロベニア（当時のユーゴスラビア）に生まれた写真家 Jose Suhadolnik（ホセ・スハドリニック）の写真集「BALKAN PANK II」です。若干１３歳で写真を始め、１６歳の時にはフォトジャーナリストとして働いていたっていうから驚きです。この本は非常に有望な若手ジャーナリストだったホセが引き寄せられたカウンターカルチャー、主に８０年代のパンクやスクワット運動の中に身を置きThe Bastards や VideoSexといったバンドが繰り広げる夜のエネルギーを記録した写真集です。2014年にAKINA BOOKSから限定200部のみ発行された「BALKAN PANK」を増補した内容になっています。

エストニア生まれの写真家 Julia Borissova（ユリヤ・ボリソヴァ）の自費出版写真集の第２作目「Running of the edge」です。1917年ロシア革命後のロシア人亡命者たちの古い写真を元に、花びらを組み合わた作品をまとめた写真集です。ユリヤは脆弱性および消失をコンセプトにこの作品で写真の時間性を強調し、自然と接続し、オブジェクトとしての物理的な存在を通して写真の周りのコンテンツを作成する方法を探ります。前世紀の古写真を彩る花びらは写真の本来持っている個人的な記録を隠し、時間を失くし、匿名性で覆い、そして新たな美しさを獲得してる気がする。ソニーフォトアワードの最終選考に残った作品シリーズでもあります。

シベリアの写真家 Nikolay Bakharev（ニコライ・バカレフ）の写真集「NOVOKUZNETSK」です。NOVOKUZNETSK（ノヴォクズネツク）というのはロシア中部にある工業都市です。1980年代、ソ連の機械修理工場の写真家として働いていたバカレフは、収入を補うために、東部のビーチでポートレート写真家としても活動していました。撮影がうまくいけば、被写体を誘い、より親密な雰囲気の中で、より多くのイメージを撮るために数時間かけて強制的にエロティックなポーズをとらせました。鉄のカーテンが崩壊した後、バカレフはアーティストとして活動をはじめますが、しばしばポルノグラファーとして認知されるようになります。この時から彼の写真は、彼の主題だけではなく、工業都市の住人の憧れと夢、そして絶え間ない芸術家の望みを明らかにします。

スイスの写真家 Jean-Luc Cramatte（ジャン＝リュック・クラマット）の写真集「Culs de ferme」です。
本書『Culs de ferme』にて、Jean-Luc Cramatte（ジャン＝リュック・クラマット）は、しばしばきれいで秩序だっていると誇張されているグローバライズされた風景の中に、さまざまな形の集合体を描写しようとしています。 彼の意欲的で反逆的なプロジェクトはギリシャ神話のプロメテウスのようです。 クラマットは社会的な断層を熟知していて、物議を醸すフォトグラファーとして認知されているかもしれません。例えばスイスの郵便局を使った作品シリーズ『Poste mon Amour』（2001-2008）なんかが良い例の一つです。

彼自身の写真とファウンドフォトの両方を含む写真の蒐集家であるクラマットは、20年前からそれらの写真コレクションを編集してきました。彼は思考し、連続的に作業し、集まった記憶のギャップが広がるのを止めるあらゆる種類の証拠を確保するのが好きです。 常に独特な概念に基づいた目に見える世界の彼の検査は、目立たない見落とされがちなものに目を向けます。 彼の写真コレクションは今日における"普通の"世界にユーモラスで批判的な光を放つことによって、日常生活の伝統的な民族誌を作り出しています。 彼は時にカタログのコンセプトを限界にまで徹底的に選び抜きます。たとえ見苦しさや殺風景さ、単調さを避けることなく、厳密なドキュメンタリーアプローチを堅持していたとしても、現実を再考します。 彼の作品は、日常的な詩で終わります。

ヘルシンキスクール出身のフィンランドの写真家 Anni Leppala（アンニ・レッパラ）の写真集「She resembles」です。

イタリアのアーティストGiorgia Valli（ジョルジア・ヴァリ）の写真プロジェクト、ブロンクス動物園での展示「World of Birds」をまとめた写真集「AVES MEI」です。各写真は、ペイントされた背景と合成された葉の環境にとまる生きている鳥を描き、 鳥の自然な生息地を再生させています。

イスラエル人アーティスト、Rona Yefman（ロナ・イェフマン）の写真集「LET IT BLEED」です。本作は、作者にとって最初のモデルであり、インスピレーションであった弟ジルを1995年から2010年まで記録し続けた親密なコラボレーション。
その中でも最も複雑なのは2000年から2008年にかけての実録であり、作者はジルが男性から女性へと変容するプロセスと、そこから彼女（彼）が「性を越えた存在」（ジルの言葉を借りると）へと変わり行く様子を記録した。
伝統的な性の役割に反発したこの広範囲に及ぶコレボレーションは、ロールプレイ（役割演技）やパフォーマンスの様子をスナップ写真や映像で記録し、よりリアルな感情的状況をさらけ出している。空想や希望、欲望の中で体験する成長という過程と関係性、そして失望、混乱、衝突、家族間タブーとの戯れが記録されている。

NYを拠点とするベルギー人フォトグラファー、Quentin de Briey（クエンティン・デ・ブリエ）の写真集。
本書は作者のプロスケーター時代のスナップ写真から、恋人であるステフィ・アルゲリッチとのバケーションの様子、そして近年のファッションフォトと個人的な写真からコミッションワークまで約800枚に及ぶ作品が手書きのメモと組み合わせられた、さながら作者の25年にわたる記憶を追うビジュアル日記となっている。

イタリアの写真家 Michele Sibiloni（ミケーレ・シビローニ）の写真集「FUCK IT」です。
売春婦に乞食、ポン引き、酔っぱらった駐在員や地元民、1日1ドルの低賃金で働き詰めの警備員、老人、孤児、わんぱく小僧、チンピラ、バッタ売り、警察、NGOの労働者、いかがわしい祈祷師。
この写真集に収められている辛辣なバラエティに富んだ写真の数々は見る人に、このような美しい恐怖に対しての自然な反応として同情や憐れみ、嫌悪感、疑問といった様々な感情を呼び起こすことでしょう。