flotsam books（フロットサムブックス）

The Metropolitan Museum of Art他で開催された「Superheroes: Fashion and Fantasy」展のカタログです。

オランダの靴デザイナー Jan Jansenの作品集です。

カール・ラガーフェルドが「インスピレーションの場」と称賛した「The Vintage Showroom」は、コレクター、ファッションデザイナー、スタイリストから崇められているメンズ古着のユニークなコレクションで、そのユニークな作品を新しいデザインのソースとして貸し出しています。
テーラリングとドレスユニフォーム、ユーティリティとデニム、スポーツウェアとウェザーウェアの4つの章に分かれており、The Vintage Showroomではコレクションの中から最高の作品を紹介しています。

河野富弘の作品の根底にあるのは、古典を起源とする二つの平行した現象「仮面」と「変容の力」を現代的に再解釈したものです。
手作りのウィッグを装着すると、装着者は別の "ペルソナ "になり、まったく新しいキャラクターになります。
アート、建築、音楽、ファッションなど、様々な分野の組み合わせからインスピレーションを得たこの驚くべきウィッグのコレクションは、物理的で形而上学的な空間を見つけることを目的としているように見えます。
多くの場合、ワイルドな色使いとスタイルのウィッグは、自分自身の中での葛藤を表現していますが、同時にカタルシスのプロセスを経ながら、新しい本質を探し求め、成長し、変化する機会でもあります。

プロスケーターのAlex Olson（アレックス・オルソン）初の写真集「RED」は、彼が探求するシリーズの第一弾です。

毎号国際的なデザイナーを編集者に招き、シーズンごとに新しいコレクションを作るように 自由に表現・デザインする「A Magazine Curated by」の第21号。
今号はドイツのファッションハウス、ジル・サンダーの共同クリエイティブ・ディレクターがキュレーションを担当しました。Lucie And Luke Meier（ルーシー＆リューク・メイヤー）は、彼らの仕事のすべてに存在するテーマである「人間の自然と母なる自然」という二面性について、内省とオープンな対話を求めてこの課題に取り組みました。
自然界と建築物の構造、そして近年の文化的な現象を並置することで、スケール、地理、そしてメイヤー夫妻の個人的な貢献の豊富さを探求するための基礎が形成されています。
写真、絵画、イラストレーション、インタビュー、音楽、詩など、すべてが丁寧に考え抜かれた感動の渦に包まれています。

2017年Metropolitan Museum of Artにて開催された「Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between」展に併せて刊行されたカタログです。

1999年、先駆的なファッションエディターでありスタイリストでもある Babeth Djian （バベス・ディジャン）は、ファッション、現代アート、音楽、デザインを大胆に融合させた紛れもない美学を持つ、今では有名なパリの雑誌『Numero』を創刊しました。
Guido Mocafico（グイド・モカフィコ）は創刊以来、Numeroのために挑発的なスチルライフを撮影してきましたが、この全6巻にはこれまでの全作品が収録されています。

過去25年の間に、SUPREMEはニューヨークのダウンタウンのスケートショップから象徴的な世界的ブランドへと変貌を遂げました。本書「Supreme」は、20年以上にわたるSupremeならではのクリエイション、ストーリー、慣例にとらわれない姿勢を振り返ったものです。

捉えどころのない概念ではあるが、「CAMP」はほとんどの芸術表現の形で見ることができ、意図的に様式化された美学を通して自分自身を明らかにしています。
ファッションは、キャンプの美学の最もあからさまで永続的な媒介者の一つです。
ハイ・アートとポピュラー・カルチャーの間の遊び心のある力学のための場として、ファッションは、皮肉、ユーモア、パロディ、パスティッシュ、アーティフィケーション、演劇性、誇張など、CAMPの行為のようなモードを受け入れ、表現しています。

スーザン・ソンタグの画期的なエッセイ「Notes on Camp」を引用しながら、本書では、ファッション・デザイナーがいかにして魅力的でユーモラスで、時には矛盾した方法でCAMPの美学に取り組むための手段としてメティエを使ってきたかを探っています。
CAMPの感性のサルトリアルな表れとして、この示唆に富む出版物は、テキストとイメージを通して、キャンプの規範に新たな理論的、概念的な洞察を提供しています。