flotsam books（フロットサムブックス）

アメリカの写真家 John Gossage（ジョン・ゴセージ）の写真集「THE ROMANCE INDUSTRY」です。

ノルウェー人フォトグラファー、オラ・リンダル（Ola Rindal）の作品集。

「作品の中で独自の光の描き方を見つけ出すことができる写真家がいる。ノルウェー人のオラ・リンダルもその例外ではなく、商業的な仕事でも彼自身のプロジェクトでもこれが言える。最新写真集『Thujord』では、光とその不在が中心的な役割を果たしている。

Supremeのスケート チームに参加した女性スケーター Beatrice Domond（ベアトリス・ドモンド）の写真集「Fly on the Wall」です。

Pieter Hugo（ピーター・ヒューゴ）は南アフリカで最も偉大で才能のある写真集製作者の一人です。
「La Cucaracha」は、「The Hyena」が出版されて以来、ヒューゴが偉大な作品であると見なしたメキシコ訪問の2年後の最後の訪問地です。本の形で出版されるのは今回が初めてです。

オランダのヴィジュアル・アーティスト Paulien Oltheten（ポーリーン・オルトヘテン）の作品集「NON」です。
この地域は、1960年代のユートピア的なモダニズム建築を背景とした、活気に満ちた社会的ダイナミクスが魅力でした。
この本は、スプレーでおおまかに描かれた「non」(いいえ)という言葉を通り過ぎる人々の一連の写真と、通りすがりの人々がその言葉に新しい意味を与えている音声のトランスクリプトで構成されています。
オルテテンはカメラとマイクを使って、この簡潔な声明文が具体的な壁から取り出され、社会と政治の間を自由に行き来できるようになったときに何が起こるかをユーモアを交えて探っています。

オランダのヴィジュアル・アーティスト Stephan Keppel（ステファン・ケッペル）の写真集「Flat Finish (New York)」です。
ケッペルの公共空間と都市構造に関する継続的な研究は、ニューヨーク市の既知および未知の構造と表面の調査を続けています。
建築資料や都市形態の画像と再現の主観的データバンクを組み立てることによって、彼は都市の陳腐な神話を取り除き、彼自身の写真が再撮影された記録資料や他の発見された映像と組み合わされた、大都市についての新しい視点を提供します。
特別な高顔料インクを使用して印刷されたこの本は、独自の（再）生産にも疑問を呈し、ケッペルのリサイクル画像、作品、インスタレーションの無限ループの一部となっています。

Andreas Fischer（アンドレアス・フィッシャー）は、モーターとマイクロプロセッサーの助けを借りて、発見された素材から動く彫刻や話す彫刻を制作しています。本書はAndreas Fischer展にあわせて刊行されたカタログです。

2007年3月にセビリアのアンダルシア現代美術センターが主催した森山大道の回顧展にあわせて刊行された写真集です。

イギリスの写真家 Mark Power（マーク・パワー）の写真集「Good Morning, America (Volume two）」です。
過去6年間にわたり写真家のMark Powerは、アメリカをあちこち旅して、自らを再定義しようとしている国の複雑な視覚的な物語を作り上げてきました。
この新しい写真集「Good Morning,America（volume two）」は、この進行中のプロジェクトの結果として、Powerが今後五年間に製作する5冊の本シリーズの2冊目です。
それは、アメリカの文化的・物理的景観と、現実と神話の多様性の両方を、個人的かつタイムリーに探求することを意味します。

スイスの現代アーティスト／写真家のTaiyo Onorato & Nico Krebs（タイヨ・オノラト & ニコ・クレブス）の写真集「Light of Other Days」です。
現像するだけでポジ像が得られるという特殊印画紙「ダイレクト・ポジティブ・ペーパー」を使用し、自身で制作したものや拾って来たものまで様々なオブジェを被写体に2009年に彼らのスタジオで撮影された作品がまとめられている。1分以上露光させて撮ることで普通では捉えられないような流動的な像が生まれ、このアナログな手法の素晴らしさを再認識させようとする意識に加え、小説家が物語を描くその過程は重要なように、ポジ紙に直接写すその過程自体が写真家にとっても重要なことであることを示す作品となっている。カメラの性質や機能、写真の役割に対する探究心が彼ら特有のユーモアで存分に表現されている。