flotsam books（フロットサムブックス）

インド北部の聖地ヴリンダヴァンは、500年もの間、インドの奪われた未亡人たちの避難所となってきました。
家族に追放され、厳格な結婚法に追放された未亡人たちは、法的、経済的、そして極端な場合には人権を否定されているため、この街にやってきて寺院で礼拝をしたり、アシュラムで暮らしたりして、施しを受けたり路上で物乞いをしたりして生き延びてきました。
ブリンダヴァンでは、彼らは若い神クリシュナを崇拝し、彼らの夢に入り込み、彼らの過去の人生からの記憶を捨て、来るべき新しいより良い人生の準備をするのを助けています。
彼らの究極の夢は、死と再生のサイクルからの自由を見つけ、永遠に彼らの神々に囲まれて生きる「moksha （天国）」に到達することです。

Fazal Sheikh（ファザル・シーク）の風景写真は、街の瞑想的な雰囲気を捉え、未亡人の肖像画は、終わりに近づいた人生を受け入れ来るべきものへの憧れを感じていることを伝えています。
前作と同様に、彼は被写体と一緒に時間を過ごし、彼らの話に耳を傾けることで、今なおインド社会を支配している伝統に起因する苦しみを明らかにしています。

キャリアを通じて Dior と最も親密なコラボレーションを行ってきた写真家 Peter Lindbergh（ピーター・リンドバーグ）の写真集「Dior」です。
第1巻では、 Martin Harrison による紹介文を含む、撮影時の未公開画像165点を掲載しています。
第2巻では、『Vogue』や『Harper's Bazaar』など世界で最も権威ある雑誌に掲載されたオートクチュールからプレタポルテ、メンズ、ウィメンズまで、100点以上のDIORのクリエイションの写真をキュレーションし、リンドバーグとパリのメゾンとの深い関係にオマージュを捧げています。

南アフリカのアーティスト William Kentrigde（ウィリアム・ケントリッジ）の作品集「HE HEAD & THE LOAD」です。
前作「THE REFUSAL OF TIME（時の拒絶）」の精神に基づき、本書はウィリアム・ケントリッジの多面的な新作「The Head & the Load」の制作を紹介しています。
音楽、ダンス、演技、上映、機械化された彫刻を組み合わせて、第一次世界大戦に参加したアフリカのポーターのあまり知られていない歴史を探るスペクタクル・パフォーマンス。
この本は、ショーと同じように多面的な流れの中で、ケントリッジの作品の創造的なプロセスに読者を没入させ、パフォーマンスのイメージ、思考、地図、スケッチ、ドローイングなどを提示しています。
コラージュは、ケントリッジが説明するように、いくつかの要素や断片が「暫定的な歴史を見つけるために」一緒に持ち込まれ、作品と本を構築する反射の中心にあります。
「The Head & the Load」は、今日の世界における植民地史の政治的、人間的、社会学的な影響を浮き彫りにしています。

アメリカの写真家 Stephen Shore（スティーブン・ショア） の作品集「Transparencies: Small Camera Works 1971-1979」です。
写真史に残る傑作、アメリカの風景の新しいヴィジョンを提示した「Uncommon Places」の制作時、ショアは大判カメラと一緒に35mmのライカも旅に持参していました。
それを使って撮影された光り輝くカラースライドフィルムのイメージは、ショアの研究された形式的な感性を保ちながらも、親密で、自然発生的で、個人的なものです。これらの全く見たことのない写真の中には、新しいキーで演奏された音楽のように、象徴的なビジョンの平行した反復が浮かび上がってきます。

高速道路や家、電話ボックス、ファーストフード、日当たりの良い駐車場など、お馴染みの語彙が使われている。しかし、別のフォーマットでは、構図、態度、色を使った明確な実験を通して、これらの主題を紛れもなく再定義しています。
「Transparencies』は、1970年代のアメリカの風景を詳細に調査したものであると同時に、現代の巨匠による厳密で想像力に富んだ形での作品でもあります。

アメリカの写真家 Alexandra Carr (アレクサンドラ・カー)の俳優の Paz de la Huerta を撮った写真集「he Birds Didn't Die over the Winter」です。

2019年にヨーロッパツアーを決行した日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）によるドラムパフォーマンスと写真撮影を融合させた作品 「Doors」で製作された作品群をまとめた限定作品集。各都市3部ずつ。本書はそのうちのオランダのアムステルダムでの作品をまとめています。靴の跡やシワなどもそのまま綴じられています。

ドイツ人アーティスト Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）のが企画・デザインしたこの写真集は、過去3年間のティルマンスの作品の最新動向を紹介する図版付きのアーティストブックです。
また、小説家であり『孤独な街』の著者でもあるオリヴィア・レイン、歴史家でエッセイストのブライアン・ディロン、キュレーターのキャサリン・ウッド、地質学者のデイヴィッド・チュー博士など、ティルマンスの作品のさまざまな側面に光を当てている寄稿者から新たに依頼されたテキストも掲載されています。

本作は、Berenice Abbott（ベレニス・アボット）の卓越した作品群を探求するためにSteidl社から出版されるシリーズの1冊です。
アボットは1925年に写真家としてのキャリアをスタートさせ、パリでマリー・ローランサン、ジャン・コクトー、ペギー・グッゲンハイム、ジェームズ・ジョイスなど、当時最も有名な芸術家や作家のポートレートを撮影しました。
「Paris Portraits 1925-30」は、アボットの最初の写真家としての努力の成果を明確かつ正直に表現しており、その後のすべての作品を形作った哲学を説明しています。
この画期的な本のために、83人の被写体の115点のポートレートが、オリジナルのガラスネガからスキャンされ、フルプリントされています。

「Farewell Books」を主宰していた1984年生まれのスウェーデン人フォトグラファー Mårten Lange（モルテン・ランゲ）の写真集「ANOTHER LANGUAGE」です。
自然や生物のもつ美しさ・重要性を追い求め、約1年半かけて制作された100に及ぶモノクロイメージの中から、41イメージをセレクトし編集された1冊。

ポートランドを拠点に活動する写真家Corey Arnold（コーリー・アーノルド）の写真集「Fish-Work: The Bering Sea」です。ベーリング海で漁師として乗りながら撮られた写真は荒々しさと美しさが同居するユーモラスな視点を感じさせてくれます。"