flotsam books（フロットサムブックス）

NYを拠点とするベルギー人フォトグラファー、クエンティン・デ・ブリエ（Quentin de Briey）によるその年に撮った作品セレクションを紹介する年刊誌「Thank you for your business」の第３集です。
2020年版では、ロサンゼルスとニューヨークで撮影された個人的な写真とエディトリアル写真をミックスしたものをセレクトしています。 モノクロとカラーの写真、SUPREMEのために撮影されたスケーター、マーク・ゴンザレス、サスキア・デ・ブラウのようなモデルの写真だけでなく、友人の写真や雑誌の社説なども収録されています。

本書はアメリカの写真家 Alessandra Sanguinetti（アレッサンドラ・サンギネッティ）がアルゼンチンの田舎に戻り、最初の本の主題であった二人のいとこを撮った進行中のシリーズ「The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams」の親密なコラボレーションの続編です。

第2弾となる本作「The Illusion of An Everlasting Summer」では、14歳から24歳までのギレルミナとベリンダが、思春期と青年期の間の流動的な領域を駆け抜けていく姿を追っています。幼少期の動物や田舎の環境に囲まれながらも、若き日の恋愛、妊娠、母性を経験していく二人のいとこたちの日常が描かれていて、そのすべてが、おそらく必然的に、家族やお互いからの自立を深めていきます。同様に、サングィネッティといとこたちとの関係や彼女たちが作る作品にも変化を感じることができます。時間の経過は、これらの写真の中で最も顕著な緊張感の一つですが、『An Everlasting Summer』は、女性の親密さと友情という時代を超えた普遍的な言語についてのサングィネッティの探究を深めています。

日本の写真家 Nobuyoshi Araki（荒木経惟）の Rat Hole Galleryにおける展示に併せて刊行された写真集「Love by Leica」です。

マグナム・フォトのインドの写真家 Sohrab Hura（ソラブ・フラ）によるつながり、遠近法、場所をテーマにした写真集「THE LEVEE」です。
「THE LEVEE」の風景とポートレートは、ミシシッピ川のオハイオ州との合流点からルイジアナ州のデルタ地帯の奥地まで、フラの旅の軌跡をたどっています。
主にインドを拠点に活動しているフラは、「Postcards from America（アメリカからの葉書）」と呼ばれるゆるやかな共同制作のドキュメンタリー・プロジェクトに参加していた2016年のドライブ旅行でこの写真を制作しました。
フラのミシシッピ川下流への旅は、アメリカの政治や社会的言説の中で、アメリカ南部が話題になっていた時期と重なっていましたが、「The Levee（堤防）」は政治的な出来事や特定の社会問題を記録したものではなく、むしろ特定の時間と場所にいることへの写真的な反応であり、人間の視点がもたらす複雑な影響を包含し、感情と視点の重層的で複雑な性質を含んでいます。
憧れとつながりのメタファーと個人的なテーマをもとに、フラは自分の目を見つめ、境界線に彼を留め、思いがけない優しさと希望を持って浮揚する世界を見つけます。

カラー写真の代表的な作家William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）の1966年から1971年にかけて2 1/4インチフォーマットを活用した写真を集めた写真集。

スイス生まれフランスで活躍した建築家 Le Corbusier（ル・コルビュジエ）の生誕125年を記念した展覧会にあわせて刊行された作品集です。
ル・コルビュジエの発展は、今世紀で最も人気のある視覚媒体である写真の台頭と密接に関係していました。本書は、コルビュジエが写真を使って彼の作品やアイデアを定義し、世界中に広める様々な方法を辿っています。

イスラエルの写真家 Michal Chelbin（ミカル・シェルビン）の6年間に渡ってウクライナとロシアの7つの刑務所で撮影した写真集「Sailboats and Swans」です。
監禁され、常に監視されているとはどういうことなのか、そしてこのシュールな世界の中で、そのような人間を振り返ることの意味を探ります。
タイトルは、刑務所で見つけた、独特でほとんど嘲笑的で、牧歌的で幻想的な壁画と壁紙の背景を指しています。

オランダの写真家 Paul Kooiker（ポール・コイカー）の写真集「Eggs and Rarities」です。
ポール・コイカーの「人生の百科事典」は、164枚のイメージで構成されています。この野心的でありながらユートピア的なプロジェクトは、風景、ヌード、静物など、写真のジャンルの見本のように読むことができます。
これを実現するために、コイカーはしばしば、観光パンフレットのプロパガンダやメディアの宗教的・政治的レトリックを彷彿とさせるような決まり文句を用いています。
コイカーはますます個人的なものを作品の中に忍び込ませるようになります。一見客観的なアプローチを打ち破るように、親密なプライベートな写真が、公共とプライベートの空間がお互いにこぼれ落ちるようにしています。その結果、作家自身、写真という媒体、生と死という複雑なものが収束した一つの大きな作品となりました。(ヨアヒム・ナウツ)

チリ生まれ、マグナムの写真家 Sergio Larrain（セルヒオ・ラレイン）の写真集「VALPARAISO.」です。
本書は、1958年から1959年の冬の間にロンドンに滞在したラレインの写真を集めたもので、1998年にHazan社から出版された初版には掲載されていなかった写真が新たに掲載されています。
ロンドンでは、ブリティッシュ・カウンシルの支援を受けて4ヶ月間滞在したラレインの最初の重要なシリーズです。驚くべきことに、これらの写真は彼が街をさまよっている間に撮影されたもので、ほとんど報道では掲載されていません。

アメリカのアーティスト Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）のスペインで開催された展覧会に際して刊行されたカタログです。
ペティボンは、アメリカの大衆文化とハイカルチャーの出会いの鍵を握るアーティストでした。
彼のドローイング、コミックブック、アルバムカバーは、マルセル・プルースト、ヘンリー・ジェームズ、ウィリアム・ブレイクなどの文学的引用をコミックブックや人気漫画の物語と融合させています。
主人公、娼婦、ジャンキー、スポーツマン、カウボーイなどのキャラクターや、WASPのメンタリティを代表するキャラクターが、彼の絵の中を練り歩きます。