flotsam books（フロットサムブックス）

タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルムで開催された Mark Borthwick（マーク・ボスウィック）の展示に合わせて刊行された作品集。

アメリカの写真家 Robert Frank（ロバート・フランク）の代表作「THE AMERICANS」です。序文はビート詩人ジャック・ケルアック。

２０世紀の最も刺激的なファッションフォトグラファーのひとりGuy Bourdin（ギイ・ブルダン）の写真集「A Message For You」です。
画家の目をもって、ギー・ブルダンは魅力的なストーリー、構図、色を持つイメージを生み出しました。ファッション写真を媒体とし、容赦ない完璧主義と鋭いユーモアをもって、挑発的で崇高なものを追求しました。
示唆に富むストーリーと超現実的な美学で知られるブルダンは、商業写真の常識を根本的に覆し、その過程で一世代の想像力をかきたてました。
本書は2006年に出版された2冊の本を1冊にまとめた新版。

本書では魅力的な写真家であるAlessandra Sanguinetti（アレッサンドラ・サンギネッティ）が、多文化主義などの現代的なストレスに関連して、古い伝統が擦り切れたり変化したりしながらも存続しているフランスのビジョンを探求しています。
この作品は直感的で、しばしば叙情的な旅を表現していますが、今日、フランス人であること、そしてフランス人を撮影することが何を意味するのか、という緊張感に裏打ちされています。

ロンドンをベースに活動する写真家 （マット・スチュアート）の写真集「All That Life Can Afford」です。
今回の第2版ではデザインと構成が全面的に見直されました。
マットの写真は、人、物、場所が完璧に調和したときの稀な魔法のような瞬間を探求し、忙しい首都の中の優しい瞬間と人間の生活を探求するイメージをもたらします。

Alessandra Sanguinetti（アレッサンドラ・サンギネッティ）は、20年以上にわたり、アルゼンチンの田舎に住む2人のいとこ、ギールとベリンダが、幼少期や青年期を経て女性になるまでを撮影してきました。2010年に出版されたこの写真集は、3部作の第1弾として復刻され、2人のコラボレーションの最初の5年間を記録しています。
サンギネッティの写真には、身近でありながら例外的な子供時代が描かれています。
ブエノスアイレス州西部の農地は、近代的なものと伝統的なものが混在しており、動物や荒涼とした風景と調和した生活が営まれています。このような背景の中で、ギールとベリンダは、子供の頃に行っていた仮装やメイクアップの儀式を行い、自分たちを取り巻く世界を探り、利用していきます。
二人がそれぞれの役割を果たしながら、カメラに向かって演技をしたり、撮られたりする中で、二人の少女の間には深い絆が生まれます。
思春期の入り口に差し掛かった彼女たちのゲームには、遊びの世界と現実の世界が交錯する中で、彼女たちの夢や願望の切ない重みが込められています。

アルゼンチンのガウチョや農民といった男性的な世界の中での女性や少女の生活を描くことで、サンギネッティの本は、あらゆる種類の神話の枠組みを問い直し、普段は見ることのできない人生に敬意を表しています。
「The Adventures of Guille and Belinda（ギールとベリンダの冒険）」は、幻想的なものと日常的なものが密接に絡み合った、静かで詩的な田舎の子供時代を描いています。

イギリスの写真家 Stephen Gill（スティーブン・ギル）の写真集「Please Notify the Sun」です。

「モダーン」は現代における多様なカルチャーを、イメージを中心としたアートブックのような編集とコンテンツを二面に分けるレコードのような構成によって綴じられたビジュアル雑誌です。
クリエイティブディレクター、編集者の高宮 啓が発行するカルチャー雑誌「モダーン」の 2 号目となる「REPORT AGE issue」。
今号では「REPORT AGE」(時代の記録)という特集タイトルのもと、奇しくも世界中で大きな変化が起きてしまったこの「時代」で、 多様化が加速するカルチャーが現代社会にどのように触媒しているかを世界各地のアーティストたちと共にノンフィクション/ドキュ メンタリーな形式で「記録」しています。
巻頭企画は、世界最高峰のアーティストの一人として絶大な支持を集める Wolfgang Tillmans(ヴォルフガング・ティ ルマンス)。
その他にも 2020 年秋にタカ・イシイギャラリーにて同時開催された画家の五木田智央と、写真家の塩田正幸による両個展の密着 ドキュメント企画や、アート集団 Chim↑Pom(チンポム)が昨年の緊急事態宣言中に東京の街中に掲げたビルボードの記録作品、 2019 年に世界的な写真賞である Foam Paul Huf Award(フォーム・ポール・ ハフ・アワード)を受賞した西アフリカのガーナを拠点に 活動する気鋭写真家の Eric Gyamfi(エリック・ギャムフィ)によるポートフォリオ作品、80 年代より活動を続ける女性音楽家 Phew の サウンドスケープ企画などで構成しています。

日本のアーティスト 中川幸夫（Yukio Nakagawa）の作品集「魔の山: A Flower is Mystic Mountain」です。

オーストラリアの鉄鋼都市ニューカッスルで生まれたTrent Parke（トレント・パーク）の幼少期の思い出の1つは、造船所、煙突、BHP製鉄所が支配する風景の中を旅しながら、母親と一緒に仕事から帰る父親を迎えに行ったことです。

キャリアを通して、パークは常に光の変容する力に興味を持っていましたが、彼が深紅という色に興味を持ったのは、夜明けと夕暮れの刹那的に変化する色、多数の異なる赤でした。
彼は、市販の製品に使われている色が、コチニールというメスの鱗虫の体を砕いて茹でたものから採れることを発見しました。
クリムリナシサボテンのパッドに生息する極小の昆虫で、深紅色の染料のために養殖されています。現在では主に化粧品や食品の着色料として使用されています。
スカーレット、マゼンタ、オレンジ、クリムゾンは、コチニールによって生成された色の染料であり、また、新しい星の誕生時にイーグル星雲で見られ、ハッブル宇宙望遠鏡によって記録されたように創造の色で見事に特徴づけられているようです。
誕生と血のこれらの色についてパークはまた、息子の誕生時に見た風呂の水、臍帯と胎盤から覚えています。