flotsam books（フロットサムブックス）

《Photopaper》は、ドイツのカッセル・フォトブック・フェスティヴァルを運営する非営利組織によって、年間購読形式の定期刊行物として2016年から刊行が開始されているカジュアルな作りのモノグラフの写真集シリーズ。年に8冊から12冊が刊行され、各国の写真関係者が写真家の選出や編集にかかわっている。

その最新刊として、原美樹子の最新シリーズ《Kyrie》からの作品31点を収録した本書が刊行された。2014年から2018年までに撮影された写真を通して、1969年のデビューから一貫してスナップショットの手法を継続している作家の、静かな変化と新たな奥行きを感じさせる1冊。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「SHARON STONE: LA VIE DES ANIMAUX - VOL.1」です。
本書は、2019年夏、V.D.が自宅、アトリエ、庭で制作したコラージュと絵画をすべて収録しています。アーティストのPhilippe Koeune氏がV.D.でデザインしたこの本は、コラージュとズームビューの間を行き来します。それは愛の悪魔払い、鳥と女性のエネルギーの間の新しい汚染のエロティックな物語です。
赤と水色の激しい出血の絵画のように、本の向こう側にはポルノ的な存在の肉体が立っています。永遠の幻想の浸食された曲線に沿った旅の跡として、その解体の上に立つ肉体。

建築や道具など日本の伝統的なかたちを集めた作品集「かたち 日本の伝承」を元にして小さくまとめた「日本の詩: IMPRESSIONS OF JAPAN」です。写真は岩宮武二。レイアウトは早川良雄。

中国人アーティスト、シャオペン・ユアン（Xiaopeng Yuan）の作品集。
商業写真を背景に、空間の中に存在する身体やものを加工し、想像を超えた新しい物語を作り出す。
アーティストを目指しながら商業写真に携わってきた作者は、中国の子供服ブランドの撮影時のクライアントからの要望が、ロケーションは自分が生まれ育った上海、モデルは白人、設定はアメリカ風という決まりきった依頼ばかり来ることに気が付いた。
この予め決められた文脈を枠組みとして使い、幼いモデルたちとのコラボレーションを通じてシュールで不条理なイメージを掘り起こし始めた。
作者は商業写真の言語を自由に操り、共通点のないものや身体、状況から新しい意味を作り出す。一つ一つのイメージは、商業的なツールとして写真が持つ純粋かつ明瞭で機能的な軸と、並置的な構図や物語の切れ目によって見るものが想像を巡らす余地が生まれる時に発生する「ズレ」との間のバランスを取ろうとしている。
テーブルクロスの下から出てきた少女、逃げたのに再び捕まってしまったインコ、液体が滴る病院のベッド。このイメージ群を見ていると、物語を途中から読んでいる感覚を覚える。バラバラのイメージが反響し合い、奇妙な新しい文脈が生まれている。
作者はありえない組み合わせを提示することによって、我々にフレームの外には何があるのか考えさせ、異なる要素で構成された場面の間につながりを見出すように促す。
商業的な撮影を想像力と遊びの空間に作り変えることによって、本書は西洋の資本主義的なモチーフとこれらが組み込まれているグローバルな文脈との間の不安定な関係を表現する一方で、写真を通じた欲望の正当化はどのようにして行われているかを考察している。

Michael Kessler（ミッシェル・ケスラー）によるテキストで紹介する世界中から集められた500のHerzog & de Meuron （ヘルツォーク＆ドムーロン）プロジェクト。

アメリカのアーティスト Mike Kelley（マイク・ケリー）の作品集「MEMORY WARE」です。
マイク・ケリーの 「Memory Ware」 シリーズは、アーティストの後半のキャリアに影響を与えた記憶に関する懸念をテーマにした取り組みを具体化しています。ケリーは、過去を記憶し、表現し、再構築する習慣を探求することに専念しました。
ケリーは、アメリカ南部とビクトリア朝のイギリスの黒人コミュニティで人気のある民フォークアートの一種のタイプから「memory ware（思い出の器）」というフレーズを借用しました。 このフォークアートでは、瓶、花瓶、ランプなどの一般的な家庭用容器の表面が、粘土の中に鍵、ボタン、貝殻、ビーズなどの小さな身の回り品や記念品で覆われています。
ケリーは2000年にトロントの骨董品見本市で最初にこのジャンルのアートに出会い、そこでメモリウェアのボトルを購入しました。

国際的に活躍するファッションフォトグラファー Alexander Gnadinger （アレキサンダー・グネーディンガー）の写真集「100 Girls on Polaroid」です。
彼のプロジェクトである本書では、写真の本来の魅力に戻って本物の瞬間をつかむための道を歩みます。
彼は100人の女の子に自分を美しいと思うようにステージに上がってもらいました。
日々の仕事の中でモデルは美の社会的イメージの投影であり、顧客の希望に合わせて、カメラマンやスタイリスト、ヘアメイクなどのスタッフが演出します。
本書に掲載されているモデルの多くは、雑誌の表紙やキャンペーンで知られています。
写真家は少女たちの個人的な認識と自己表現を求ました。

本書は2014年に亡くなったLewis Baltz（ルイス・ボルツ）の最初の大規模な回顧展にあわせて刊行されました。ボルツは、彼の最初の「Prototypes」や「The Tract Houses」から「Park City」、 「San Quentin Point」、「Candlestick Point」、「New Sites of Technology」、「Venezia Marghera」まで、すべてSteidlから発行されています。この本は、ボルツの重要な影響と遺産を完全に検証するために、1970年代から写真と現代美術の文脈で同時にボルツの作品を探し出します。

スウェーデンの写真家 Anders Edstrom（アンダース・エドストローム）は、取るに足りない瞬間の映画の物語、瞬間の間にある瞬間の物語を詳述するまばらなイメージの小さなシーケンスを作成します。
「家族、自然、友人、少しのコミュニティ、装飾。 おむつを変える、食事をする、話す、ここからそこに行くまでのギャップから引き出されたイメージ…」（カーティス・ウィンター）。

アメリカのアーティスト Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）の作品集「Here's Your Irony Back: Political Works 1975-2013」です。
南カリフォルニアのアンダーグラウンドカルチャーの先駆者であるペティボンは、70年代後半から、ユースカルチャー、美術史、文学、スポーツ、宗教、政治に至るまで、「HIGH」と「LOW」の境界線を曖昧にしました。
細部にまでこだわった執拗に描かれたドローイングは、文化的スペクトルにまたがる無数のソースに自由に描かれています。結果として生じる非常に詩的な構成は、現代社会の鋭く真正な反映として機能します。