flotsam books（フロットサムブックス）

フランスのアーティスト Sophie Calle（ソフィ・カル）の作品集「Because」（英語版）です。
ソフィ・カルは物語とともに、「Because（なぜなら）」を開きます。それはシャッターを切る音の前だけでなく、アイデアが入ってきたときの脳の音を通してでもあります。
本書で彼女は、シャッターを押した理由、または少なくとも一つの理由を私たちに話すことを約束します。
袋綴じされたページの中に隠された写真は、理由を示された後に公開されることで、ソフィ・カルはイメージとそれに付随する言葉との間の自然な優越関係が逆転させ、これらがわれわれの写真の受容に及ぼす影響について考えさせてくれます。

カナダの写真家 Petra Collins（ペトラ・コリンズ）の写真集「Discharge」です。

アメリカ人フォトグラファー、タリア・チェトリット（Talia Chetrit）の初作品集。
タイトル『Showcaller』は劇場用語で "舞台監督" という意味を持ち、作品が持つ遂行的な側面や、主題と写真家、突き詰めていうならば写真家と鑑賞者の間に生じる力関係に言及している。
本書に収録された最初期の作品は、作者がまだティーンエイジャーの頃に制作されたものである。作品に取り入れた主題やジャンルを挙げると、例えば家族のポートレイトや十代の友達、濃厚なセックスの写真、セルフポートレイト、殺人現場の設定で撮った写真、静物、ストリート写真などが存在し、24年間に渡って撮りためてきたイメージをばらばらに分解し巧みに混ぜ合わることで、異なるジャンルを隔てている空間をニュートラルにする。
どんな主題やテクニックが使われていたとしても、作品の焦点はイメージのジャンルを規定している社会的、概念的、技術的な基本の条件を突き止めてそれを明らかにすることに置かれている。そこには、カメラが持つ物理的・歴史的な制限をコントロールし、イメージを意のままに操る可能性を解明し、写真家と被写体との間の関係を問い直したいという欲望が隅々まで染み込んでいる。

アメリカの写真家 Mark Cohen（マーク・コーエン）の写真集「DARK KNEES」です。
シュールレアリストになったのは、同じブロックを歩き続けていて、男の靴の写真を撮り始めたからです。自分が何をしているのか正確にはわからなかった。ただ、目にするものに導かれていただけだった。

1970年代からのストリートフォト界の重鎮、Mark Cohen（マーク・コーエン）は故郷であるペンシルバニア州のウィルクスバレーとその周辺を執拗に撮影し続けました。
彼はこの石炭の町の社会的な肖像を描くことに興味があったのではなく、40年以上もの間、見知らぬ人の遠い目を常に警戒し続けていました。
一瞬の衝動で、コーエンは被写体のすぐ近くまで行って、彼の象徴的な「グラブショット」となっているものを撮影し、しばしばフラッシュの人工的な光で被写体の目をくらませました。
モノクロとカラーで撮影された彼の写真は、ほとんどの場合ピントを合わせることなく、腕の長さで撮影され、顔、手、足、足の組、あるいは単に膝のない胸部だけを残して、フレームの上を走る仕草や姿勢、体のパーツの断片を切り取っています。このまばゆいばかりの線の組み合わせからは、日常生活への落ち着きのないエネルギーと奇妙さが伝わってきます。

フランスのアーティスト Sophie Calle（ソフィ・カル）の作品集「RACHEL, MONIQUE...」です。

映画監督、写真家Larry Clark（ラリー・クラーク）の映画「KIDS」のフィルムブックです。脚本は当時１７歳のスケートキッズだったハーモニー・コリン。

アメリカ在住の写真家 Theophilos Constantinou （テオフィロス・コンスタンチヌー）の写真集「No Dejar Rastro」です。
テオフィロス・コンスタンティヌーは、オハイオ州の高速道路の工事から解雇された後、2016年の冬にアルゼンチンとチリをヒッチハイクしながら3ヶ月過ごしました。 旅の中で、都市と自然の両方の環境が崩壊していくのを黙想しました。
「No Dejar Rastro」は「Leave No Trace（痕跡を残さない）」という南米の自然保護区を通った際に木製のプラカードに書かれていた言葉です。

フランスの写真家 Simon Chaput（シモン・シャピュウ）のインド・ジャイプルにある天文台Jantar Mantar（ジャンタル・マンタル）を撮影した写真集です。

ドミニカ共和国出身、メキシコ在住の写真家 Alejandro Cartagena（アレハンドロ・カルタヘナ）の写真集「SANTA BARBARA SHAME ON US」です。SANTA BARBARAシリーズの第２章となる今作は、より悲劇的に構築された視覚的光景です。「アメリカ」の現状は、社会的、特に政治的により大きな分裂と対比を生み出してきました。したがって、この本は、文字通り表面的な説明の必要ないが、帝国の衰退の内部を見るための劇的なアプローチであるこれらの問題を注意深く示唆し、対処しています。

フランスの写真家 Tiane Doan na Champassak（ティアン・ドアン・ナ・チャンパサック）の限定作品集「THE STRIP」です。