flotsam books（フロットサムブックス）

1930年に出版された、偉大なイラストレーター兼彫刻家Jose Guadalupe Posada（ホセ・グアダルーペ・ポサダ）を取り上げた最初の本のファクシミリ版です。
約400点のポサダの楽しい、しかし時には不気味な絵が再現されているほか、ディエゴ・リベラによるポサダに関する重要なエッセイ、伝説のメキシコ民俗誌の編集者フランシス・トゥールによる紹介が収録されています。

イギリス生まれのメキシコ人シュールレアリスト、Leonora Carrington（レオノーラ・キャリントン）は、1950年代に、鮮やかな色彩に金箔や銀箔を貼った壮大な大アルカナタロットカードを制作しました。
2018年に開催された「Leonora Carrington: Magical Tales」展で初めて展示されたこの特別な作品は、一般の人々に驚きを与え、「The Tarot of Leonora Carrington」の出版を促すきっかけとなりました。
大幅に増補されたこの第2版では、キャリントンの作品においてタロットが占める中心的な位置をさらに掘り下げます。
本書では、キャリントンの息子であるガブリエル・ワイズが、母親とタロットの長い関わりを回想する序文に続き、学者スーザン・アバースとキュレーターのテレ・アークが、各カードの象徴性、他の作品との関係、古代秘教の信仰に由来する図像、そして彼女の出身国メソアメリカからの影響などについて詳しく分析し、より充実したエッセイに改訂します。

Ravestijn Galleryで開催されたオランダ人アーティストRuth van Beek （ルース・ファン・ビーク）と Mariken Wessels（マリケン・ウェッセルズ ）の新作展に合わせて刊行された作品集。
創作行為の探求という共通の関心と、既存の素材への介入が重なり合い、女性アーティストについての力強い考察を形成しています。
ファン・ビークのコラージュによる空間インスタレーションでは、普通の物がそれ自身の身体と生命を獲得しています。彼女は、スタジオと家庭生活の間の薄い境界線、毎日の作業の繰り返し、マニュアルや家庭の本への興味の起源を探求しています。
ウェッセルズの新しい彫刻とコラージュ作品のシリーズでは、女性の体が物質となっています。
Basje Boerの詩とRobert Petzoldtのエッセイも掲載されています。

隔離とロックダウンの中、Damian Ortega （ダミアン・オルテガ）は超常現象の仮面舞踏会を開催しました。
ボトルキャップ、紐、トルティーヤ、ひょうたんの殻、サボテンの葉、コインなど、オルテガが家の中で見つけたもので、奇妙な一団が作られました。本書では、ルイジ・アマラによるエッセイとともに、100の変装を集め、あなたをこの舞踏会に誘います。

イタリアのアーティスト Isabella Ducrot （イザベラ・デュクロ）は、その芸術的キャリアにおいて布を愛することで知られています。
「Stoffe」は、イザベラ・デュクロのテキスタイルへのオマージュであり、これらのアンティーク・テキスタイルは、主にトルコ、インド、中国、チベット、アフガニスタンなどアジアを旅して得た布の個人コレクションのカタログでもあります。デュクロは、その構造に魅了され、これらの布の横糸からインスピレーションを得ています。

スイス生まれでニューヨーク在住のアーティスト、Olaf Breuning（オラフ・ブルーニング）が過去20年間に制作したドローイングのカタログです。
ロベルタ・スミスから「冗談を言う彫刻家」と評されたブルーニングは、ビデオ、彫刻、インスタレーション、フォト・コラージュなどで知られ、キッチュ、クリシェ、大衆文化を意図的に折衷的なプロセスや形態で探求しています。
本書で紹介するブルーニングのドローイングは、エルシー・ラーナーとブレット・リットマンのテキストとともに、彼の大きな活動の原動力となっているアイデアや関心事に最も集中的に取り組んでおり、彼の作品に興味深い視点を与えてくれるものです。

N.Y.在住のFUTURA（フューチュラ）は、60年代後半の第1期グラフィティシーンや、キース・へリング、ジャン・ミッシェル・バスキアの活動に影響を受けアートワークを開始。1979年よりアーティストネーム“FUTURA2000”の名で活動し、グラフィティ界では「SPRAYCAN WIZARD（スプレー缶の魔術師）」と呼ばれる程の地位を築いています。
本書にはFururaの作品と共に、現在まで携わってきた、イギリスの音楽レーベル「Mowax」、「UKLE」、「DJ KRUSH」「JAMS VS. NIGO.」「NIGO.」等のカバーアートの紹介、Futura自身の家族の写真等が収録されております。

ドイツのメーカーは世界的に高い評価を得ています。磁器、時計、オルガン、筆記用具など、職人技の原点は、中央ヨーロッパの伝統的な手工芸の訓練による非物質的な文化遺産にあります。

21世紀の今、デジタル化とグローバリゼーションがもたらす根本的な変化のプロセスは、一人ひとりが明確に感じています。メーカーもまた、グローバル市場を視野に入れ、未来のテクノロジーに依存し、アートワーク、すなわち「マニュファクチュール（製造業）4.0」のビジョンと工房の古典的自己イメージの融合に努め、自己改革しなければなりません。

こうして、人間的な側面を重視し、持続可能な生産に配慮した、グローバルにネットワーク化されたビジネスが誕生します。「Handmade in Germany」は、ドイツの最も重要なメーカーの実践と将来のコンセプトについての洞察を提供するものです。

Andy Warhol （アンディ・ウォーホル: 1928-1987）は、20世紀の象徴であり、ポップ・アート・ムーブメントの中心的人物です。彼はまた、大小さまざまなもの、平凡なもの、風変わりなものを執拗に収集するコレクターでもありました。
1994年以来、アンディ・ウォーホル美術館は、アンディ・ウォーホルが収集した数十万点にも及ぶ、奇妙で愉快で痛快な品々を研究・保護しています。その中から、本書で初めて調査・解説されたものが数多く含まれています。
ウォーホルとその奇想天外な世界の無数のファン、そしてこれまでウォーホルを理解できなかった人々にとって、本書は不可欠で忘れられない一冊となるはずです。

日本生まれのアーティスト、Leiko Ikemura （イケムラレイコ） は、30年以上ヨーロッパで暮らしています。絵画、ドローイング、彫刻など、常に人間存在の根幹に関わる問題を扱いながら、この二つの文化を探求することが彼女の芸術活動の特徴です。

本書では、物質的なもの、測定可能なものを超えて広がる空間、精神性と官能性の瞑想的な空間の描写を中心テーマとして、絵画、水彩画、彫刻など、多数の新作を制作しました。様々な表現媒体が互いに補完し合い、見る者に強い空間的効果をもたらします。鑑賞者は、もはや特定の文化形態に帰属させることのできない事象に引き込まれるのです。