flotsam books（フロットサムブックス）

スイス生まれ、アムステルダム在住のアーティスト、Batia Suter（バティア・スーター）が、彫刻の基本をユーモラスかつ間接的に扱った最近のプロジェクトを紹介します。
本書は、果物、野菜、ヘッドフォンの保護包装材の複製と、収集された鎧のイメージで構成されています。化石化した現在の感覚は、イメージに対するアーティストの系統的なアプローチと、意図しない美に対する彼女の評価について、新たな視点を提供します。

カリフォルニア出身の彫刻家JB Blunk（J.B.ブランク）の作品集の第３版です。
JB Blunkは、ジュエリー、陶器、絵画、家具、彫刻、そして彼の手造りの家などの未公開写真や新たに依頼された写真を含む、アーティストの幅広い活動内容を紹介しています。

イギリスのアーティスト David Hockney（デイヴィッド・ホックニー）の写真集「CAMERAWORKS」です。

Vera Muratet （ヴェラ・ムラテ）の「Tout va bien」は、アートと写真の境界線上にあり、子供向けの本ではなく、10歳の少女による本です。
19世紀の科学書にインスパイアされたこの本は、肖像画と自画像の密かな親和性に従って、幼い動物たちだけが登場する喋る動物寓話です。
この本では、父親のミル・ムラテによる写真が、ヴェラの絵の背景を描いています。フランソワ・シロンのエッセイ付き。

本書は、Luisa Mota （ルイサ・モタ）の過去15年間の芸術的プロセスを反映したものです。
グラフィックとコンセプチュアルなレベルで展開される、ユニークで濃密な芸術的実践の紹介とアプローチの役割を果たしています。
「The Artistic Practice of Luisa Mota」は、デザインスタジオ、Macedo Cannataとの緊密なコラボレーションにより、アーティストが構想したプロジェクトです。

Ruth van Beek（ルース・ファン・ビーク）は、増え続けるアーカイブに由来する作品において、しばしば写真の確立された視覚的コードを使用します。
主に古い本から得たイメージは、彼女の道具であり、素材であり、文脈となります。ヴァン・ビークは、折ったり、切ったり、ペイントした紙片を加えたりして写真に物理的に介入し、イメージの配置を変え、操作することで、その中に潜む宇宙を明らかにします。
「The Oldest Thing」では、数多くのコラージュ、アーカイブ画像、絵画が、見開き約250枚のまばゆいばかりに掲載されています。
そしてヴァン・ビークの長年の友人である Basje Boer（バジェ・ボア）による7篇の詩が、作品に彩りを加えています。

「I want your meat & cheese, blood & pie」は、イギリスのアーティスト、Julie Verhoeven （ジュリー・バーホーベン）と Alan Faulds（アラン・フォールズ）によるコラボレーション絵本です。
人はポップカルチャー、ファッション、パフォーマンス、不気味なもの、そしてチープなコーンスナックへの情熱を共有しています。

この出版物は、スケッチと彼らのミーティングの成果で構成され、写真家アニー・コリンジによって記録された彼らの発展する関係を反映しています。

「私たちの作品は、ファッション、ホラー、ユーモアをミックスした、荒々しく、味わい深いものです。私たちは仮装を楽しみ、音楽に合わせて動き、創造的な結果が正直で、フィルターにかけず、内臓に響くものであると信じています」とヴァーホーヴェンは語っています。

没入型インスタレーションから精巧な剥製まで、彼女の多面的な作品を網羅した、Annette Messager （アネット・メサジェ）の決定版モノグラフです。

独創的なフォルムと詩的なコミュニケーション力、アネット・メサジェはヨーロッパを代表する現代アーティストの一人です。彼女の作品は、絵画、彫刻、アッサンブラージュ、写真、映像、刺繍など、さまざまなメディアを駆使して試みられています。
架空の自伝を探求する初期の作品から、威厳に満ちた貫通力のあるインスタレーションまで、彼女の作品は親密であると同時に普遍的であり、身近なものを使って従来の見通しに挑戦しています。

本書は、フランスの写真家 Valerie Belin（ヴァレリー・ベリン）の1990年代から現在までの30以上のシリーズを通して、その作品群を紹介するものです。
時系列にとらわれず、カラーとモノクロのシリーズ間で対応するゲームが行われ、互いに呼応し、進化し、美や人工物、諸行無常に対する私たちの関係を問います。
撮影からレタッチ作業まで、写真家は連続したタッチやレイヤーによって、まるで生者と人工物の間の両義性を弄ぶ画家のように創造します。
モデル、ニューハーフ、ピエロ、マイケル・ジャクソンのそっくりさんなど、そのほとんどが「自分をイメージに変えたいという欲求」への過渡期にあり、ヴィンテージカーや事故車、エンジン、ヴィンテージドレスなどのオブジェクトは、レンズによって昇華され、アニメーション化されているように見えます。
そうして生まれたイメージは、セバスチャン・ゴカルプがテキストで指摘するように、「世界のドラマと美」の両方を体現する、強い美的感覚と喚起力を備えています。
本書は、2023年開催のトゥールコワン美術館（MUba Eugene Leroy）での回顧展に合わせて刊行されました。

芸術的革新と社会改革を求めて芸術家や作家を束ねた前衛文化運動（1921年頃）であるEstridentismo（ストリデンチズム）は、Estridentopolisという理想的だが不完全な場所で体現されるようになりました。
その1世紀後、Damian Ortega （ダミアン・オルテガ）は、超高層ビルのボディや動物の頭を持つタワー、実体のない労働者の衣服、再利用した商業用セメントの袋で作ったしわくちゃのパターンのコラージュとともに、小規模な「都市」Estridentopolis（2019）を自ら制作しました。

オルテガのEstridentismoへの取り組みは、彼自身のEstridentopolisよりも以前から行われており、両者の都市像の構築に影響を与えたメキシコの芸術実践と芸術制作の状況における、長年の類似性が数多く明らかになっています。
さらに、オルテガのEstridentopolisと革命後のEstridentismoの歴史的、視覚的、概念的な交わりは、たとえ数十年の時を経て、全く異なる視点から構想されたとしても、メキシコの近代化の条件についての生産的な対話を生み出しているのです。