flotsam books（フロットサムブックス）

陶芸による身振り手振りの彫刻は、「Erwin Wurm: Dissolution」の焦点です。
Erwin Wurm（エルヴィン・ヴルム）の擬人化された陶芸彫刻は、一時的なものと物理的なものの間で揺れ動くその形が、演技的な身振りによって特徴付けられています。
それらは粘土という素材の固有の可塑性を肯定し、ルネッサンス以降の芸術家が最も内に秘めた創造的なアイデアを直接表現することができたボゼッティの可能性を思い出させます。
『Dissolution』（2018–2020）では、ワームは完全には制御できない創造的なプロセスを探し始めます。 「Dissolution」には、崩壊、腐敗、分解、境界の消滅などの意味合いがあります。 突き出た指、手、唇、口、胸、腹、鼻、耳を備えた彫刻は、粘土質の塊から強引に飛び出します。

John Waters（ジョン・ウォーターズ）は 1946 年生まれで、アメリカ映画の恐るべき子供であり、他の数少ない人たちと同じようにインディー映画の美学を形作ってきました。彼は高尚な方法でその限界を押し広げます。
映画の世界が私たちの生活に浸透し、夢を育み、執着や憧れを目覚めさせるのと同じように、ビジュアル アーティストにも影響を与えます。
ジョン・ウォーターズはその過激なイメージで、数え切れないほどの人々にインスピレーションを与えてきました。 ウォーターズが自分自身に見せたい芸術作品も持っていることは驚くべきことでしょうか?
この小さなモノグラフは、この並外れた監督の作品のあまり知られていない側面を明らかにします。
チューリッヒ美術館でのウォーターズの芸術作品の展示に伴い、枕やその他の彫刻作品、集合体、格言、小判から大判のフィルム写真など、40 点以上の作品が展示されています。

ジークフリート・ギーディオン（1888～1968）とカロラ・ギーディオン＝ウェルカー（1893～1979）は、20世紀初期の数十年間で最も著名で影響力のある美術史と建築史の学者の一人でした。
特にアルヴァ・アアルト、ハンス・アルプ、コンスタンティン・ブランクーシ、マックス・エルンスト、ル・コルビュジエ、ラースロー・モホリ＝ナギ、ピエト・モンドリアンといった、建築、美術、文学におけるモダニズムの主要人物たちを結びつける役割を果たしました。
例えば、写真における新しいヴィジョンや「芸術の統合」など、彼らが創始した言説は、現在に至るまでその関連性を失うことなく、新たな出発点となっています。

本書は、モダニズムの最も著名な研究者2人の仕事、意義、影響、遺産を紹介し、420ページ、198点のカラー図版、630点の文書、オブジェ、写真を掲載しています。

モスクワ近代美術館で開催されたAndrey Krasulin（アンドレイ・クラースリン）の個展のために作成されたカタログには、アーティストの作品の主な方向性を説明するいくつかのテーマ別の章が含まれています。
各章には、キュレーターや研究者によるテキスト、リュドミラ・ウリツカヤによるエッセイが添えられており、美術史家セルゲイ・ポポフによるアンドレイ・クラースリンへのインタビューと、年代順に並んだ展示作品のリストも収録。

映画監督のSasha Kulak（サーシャ・クラク）による繊細な芸術作品集。
「母と私はお互いのことをもっと知るために一緒に旅行に行きました。 私たちには、家族を結びつけるような共通の興味や習慣がありませんでした。 私たちの間には何の伝統も存在しませんでした。それとも忘れてしまったのでしょうか？ そこで私たちはそれを思いつきました。 母は私が写真を撮りながら、母も写真を撮りました。この本は、母のポートレートと彼女が撮影したものを組み合わせたものです。 オブジェクトはサブジェクトに変わります。 同じ家族の 3 世代の女性がこの体験に参加しました。 これらの写真は甥っ子たちと一緒に描きました。」

スイス人アーティスト、Peter Fischli & David Weiss（ペーター・フィッシュリ&ダヴィッド・ヴァイス）は、1979年以来デュオとして、幅広い芸術表現に取り組んできました。
本書は、過去25年間の彫刻、インスタレーション、写真、映像作品を収録しています。
一見些細なことだが、人間存在に対する根源的な問いが、彼らの皮肉で巧妙な作品にインスピレーションを与えています。
1980年、最初の共同作品である写真集『Wurstserie（ソーセージ・シリーズ）』を制作したときから、彼らの進むべき道は見えていたようです。丸ごとやスライスされたソーセージが、映画の素材になりそうな冒険的な設定で主人公となりました。
インスタレーション「Fragenprojektion（質問投影）」（1981-2002年）では、"幸せは私を見つけることができるだろうか？"といった詩的な日常的質問を観客に投げかけます。

『Dear Jean Pierre』は、1979 年から 1982 年にかけてDavid Wojnarowicz（デヴィッド・ヴォイナロヴィッチ）がパリの恋人ジャン・ピエール・ドラージュに宛てた往復書簡を集めたものです。
ヴォイナロヴィッチの芸術的、文学的活動の真に基礎となる瞬間を捉えたこれらの書簡は、彼の魅惑的なパーソナリティと、それに付随する優しさ、思いやり、神経症を明らかにするだけでなく、同世代の傑出したアーティストの一人として彼を定義することになる視覚的言語の発展をも示しています。

このコレクションを通じて、読者はヴォイナロヴィッチの「Rimbaud series」「the band 3 Teens Kill 4」、彼の最初の写真の出版、ピーター ユジャールとの初期の友情、当時新興していたイースト ヴィレッジのアートと音楽シーンへの参加、そしてその準備について紹介されます。
彼の最初の本の出版のために。 これらの著作には、ポストカード、ドローイング、ゼロックス、写真、コラージュ、チラシ、エフェメラ、コンタクト シートが含まれており、「燃える家のモチーフ」や「無題」（ブラッサイの後のジュネ）など、アーティストの象徴的なイメージや作品の一部を紹介しています。
これらのマイルストーンを超えて、この本は20代のヴォイナロヴィッチを印象的に描写し、その年齢に伴う抑制のない真剣さと愛と憧れの柔らかさを持つ彼の日常生活を詳細に描写しています。
この不安を和らげる優しさは、世界の中で自分の声を見つけ始めたばかりの若者と、その中で見つけた愛を表現しています。 二人は同じように手紙を交換していましたが、ドラージュの書簡はほとんど失われており、私たちに残されているのは、ヴォイナロヴィッチの形成期と判明した時期の内なる世界を啓示的に垣間見ることだけです。

オランダ人アーティスト、Hiske Altena（ヒスケ・アルテナ）は「Vital Mud」で、地球上の生命はかつて粘土から始まったという理論を探求しています。
1980年代、現在は引退した地質学者である彼女の叔父は、ガタガタと音を立てる珍しい石を発見した。 彼はこの石の中に、既存の地質学理論では簡単に説明できない有機的な構造を発見しました。 しかし、いわゆる「粘土仮説」は、より良い説明を提供しているように思えました。
本書はアルテナが私たちの視点を変え、初期の生命体の進化と人間自体の能力の再検討を促すことを目的とした画像のコレクションを構築する基礎となっています。 その過程で彼女は、科学とは未知なるものへの絶え間ない探求であることを思い出させてくれます。

1998年 から 2003年にかけて、Kasper Andreasen（カスパー・アンドレアセン）はロンドン、コペンハーゲン、プラハ、アムステルダムの路上でさまざまな印刷物を収集しました。
2016 年にベルリンに移住したとき、彼はこの素材を再発見し、これで何かをするか、単に廃棄するかを検討し、彼はコラージュを作ることにした。
「High Capacity」では、このパーソナライズされた印刷物のコレクションを紹介します。 このプロジェクトでは、テキストと画像の痕跡、コラージュ作成プロセス、および特定の印刷物の時間的性質を調査し、印刷物の遍在性と豊富さとメディアの一時性についても取り上げています。
この本は、この発見された物質の不完全で汚い起源を反映する方法で印刷されています。

これは「skiapod（スキアポッド）」という一つの単語についての本です。
既存のすべての単語の中から 1 つの単語を選択し、その単語の意味と神話を拡大し変更するという作業として始まった本書は、すぐに人類の歴史と私たちの心の奇妙な働きを巡る魅力的な旅になりました。
洞窟画からFAXまで、マレーヴィッチからガストンに至るまで、さまざまなメディアに記録される様子を発見してください。
段階的なプロセスとして構成された本書は、同時に疑問を投げかけます。なぜイメージや意味を作り出す必要があるのでしょうか? 神話上の人物のイメージを作り出すことで、私たちは何を把握しようとするのでしょうか？