flotsam books（フロットサムブックス）

オランダ、ヘールレンのシュンクでの展覧会に合わせて出版されたこの本は、1980年代半ばのニューヨークのアートシーンの最愛の人としてではなく、ストリートと美術館の間を行き来し、すぐに注目を集めた若いアーティストとしてのJean Michael Basquiat（ジャン＝ミシェル・バスキア）の人物像に迫ります。
新たなアイコンとなる。 彼のグラフィティアーティストから世界的に有名な画家への転身は今では伝説となっていますが、彼の社会的および芸術的背景は、ヘールレン市の産業崩壊後の性格、1980年代から90年代の地域の経済低迷に伴う欠員や麻薬問題を反映しています。

このシリーズは男らしさと親密さを探求します。
スウェーデンの写真家Erik Viklund（エリック・ヴィクルンド）による素晴らしいプロジェクト「Om han var」は、2つのレベルからなるプロジェクトです。
まずエリックは路上で若者たちを「見つけた」。 第二に、肖像画はエリックが公共スペースから集めた拾い紙に印刷されました。 エリックはこれらの紙シートを接着してプレスし、写真を印刷し、最後にそれらを手縫いして本を作成して出版物を作成しました。

1952 年の秋、Cy Twombly（サイ・トゥオンブリー）は、ヨーロッパと北アフリカへの最初の旅行に向けてニューヨークを出発しました。
彼はカサブランカでRobert Rauschenberg（ロバート・ラウシェンバーグ）と会い、二人でマラケシュとアトラス山脈を訪れ、その後タンジェへ向かいます。
彼らはテトゥアンの小説家 Paul Bowls（ポール・ボウルズ）を訪ね、彼と一緒に近くの村やローマ遺跡への日帰り旅行に出かけます。
トゥオンブリーはそこで最初で最後の考古学的発掘を行い、1953年2月にローマに戻るとルイージ ピゴリーニ国立博物館に展示されている民族誌的な品物や部族の工芸品を研究し、スケッチします。
これらのスケッチは、北アフリカのスケッチブックの形で残っています。
この旅行で残された作品の多くは、アーティストが共有したローライフレックスで撮影した写真とアーティストが作成したスケッチで構成されており、サイ トゥオンブリー財団とニコラ・デル・ロシオ財団のアーカイブに保存されています。 これらは、アフリカの地中海沿岸に対するトゥオンブリーのあまり知られていない親和性について、独自の視点を提供します。

オランダでの3度目の個展のために、Mark Manders（マーク・マンダース）はミデルブルクのデ・ヴリーシャルに特別な環境を作り、そこで彼は1986年に始まった彼の有名なシリーズ「Self-Portrait as a Building（建物としての自画像）」について言及しました。
この小さな出版物は展覧会の記録です。
インスタレーションの風景、創造的なプロセス、関連するアートワーク、素材、オブジェクトを描いた白黒写真を通して、その全体像を紹介します。

クリエイティブなデュオとして活動するMartine Perrin（マルティーヌ・ペリン）と Jacki Perrin（ジャッキー・ペリン）は、40 年以上にわたってガラスの思いがけない広がりを探求してきました。
色、透明度、不透明度が混ざり合ったり、コントラストが現れたり、明らかになったりする光の素材として、ガラスは鉱物の彫刻に変わります。

この最初のモノグラフは、素材が提供するあらゆる可能性を探求する彼らの作品のさまざまな側面を明らかにします。
ガラスの融合や粘土の造形から、描画や書道まで、Perrin & Perrin は錬金術師のように仕事をします。
この本は、彼らの芸術的アプローチの中心となるインスピレーションである中国の水墨画を挟んで、私たちをアーティストの創造的なプロセスに引き込みます。

夢のような、現実のような都市郊外の風景、そしてそこに生きる人々や動物、精霊たちを独自のスタイルで描いてきたペインター・中村太一。
莫大な量の作品から、約160点の水彩画 をセレクトし、書き下ろしエッセイと収録した初の本格作品集「MANIAC RIVER」です。
これまで途切れることなく取り組んできた水彩画の試みを一挙にご覧いただける内容となっています。

私は遠くの空間の先に人間の普遍的な営みが見えることを 望んで絵画制作を続けています。絵を描く時には必ず「奥」を重要視します。それは絵画の表面のイリュージョンではなくさらに奥の人間が自分らしく生きるスタイルです。そして自分が見えている、あるいは触れる事の出来るものより深く遠くに行くた めに、色彩と絵の具の質感があり、様々な偶然との出会いや、充実した思考の構築があります。私はいつも絵に神秘的なも のを求めています。
中村太一

もともとウィンストン・チャーチル（元イギリスの首相）からの要請を受けて設置された国防省の UFO デスクは60年以上にわたって運営され、観察力があり、時には想像力豊かな一般の人々から寄せられた、空に浮かぶ奇妙な物体の不思議な目撃情報や記録を照合してきました。
UFO ファイルには、手紙や公式報告書だけでなく、これらの奇妙な目撃情報の写真、図面、絵画も含まれています。
デビッド・クラークは国立公文書館から例を選び、A1のエイリアン船、ハムステッド上空の空飛ぶ円盤、マックルズフィールドの小学校に着陸する宇宙船など、英国のUFOアートの歴史とこれらの画像の背後にある驚くべき物語を紹介しています。

スイスを代表する建築家 Peter Maklri（ペーター・メルクリ）は、素材、プロポーション、文化的背景を重視した現代的なデザインで知られています。
40年以上にわたる多様なポートフォリオを持つ彼の作品には、細部へのこだわりと調和のとれた空間の創造への取り組みが表れています。
この本には、建築家自身による 700 点の膨大な図面を通じてメルクリの作品を徹底的に研究しており、フランス語とイタリア語で書かれた 8 つのエッセイも含まれています。

『Odili Donald Odita』は、1990 年代初頭の初期のミクストメディア コラージュから最新の3次元絵画インスタレーションなどに至るまで、アーティストの作品を網羅した包括的なモノグラフです。
オディタの活気に満ちた抽象絵画は、アメリカ、アフリカ、西ヨーロッパの抽象絵画の伝統の境界線を曖昧にします。 この本は、オディタが収集した写真アーカイブからの画像、図面、インスタレーション、幾何学的研究など、付属の視覚資料の宝庫と並べて紹介することで、オディタの視覚的に驚くべき絵画やインスタレーションの政治的、美的重要性を強調しています。
アフリカとアメリカのデザインの両方からインスピレーションを得たこの本は、彼が長年収集してきた人種と黒人アメリカ文化に関する広告、写真、メディアの切り抜きを集めた「Black Album」の資料と彼の絵画を組み合わせています。
この混合により、オディタの抽象表現主義が闘争、人種、離散という政治的文脈の中で文脈化され、その結果、アメリカにおける人種についてのタイムリーな思索が生まれました。

彫刻家 Mark Manders（マーク・マンダース）は、1974年に Juliaan Lampens（ジュリアン・ランペンス）が設計したポスト・ブルータリズムの家、Woning Van Wassenhoveに展示を設置しました。
マンダースは一部の空間にはほとんど手を加えませんでしたが、ベッド、オフィス、キッチンを元の居住者の雰囲気に沿った集合体として扱いました。
図面、建築提案書、写真、芸術作品、絵の具ポット、濡れたように見える粘土が互いに積み重ねられています。
マンダースの言葉を借りれば、「目的は、家を完璧な状況で見せることです。 ズームインすると脱線してしまう空間もありますが、そこにはまるで頭の中を見ているかのような万華鏡のような要素があります。」