flotsam books（フロットサムブックス）

ここに集められたパッチは、数え切れないほどのデザイナー、彫り師、画家、イラストレーターにインスピレーションを与え、現代のビジュアルアートのレキシコンの柱として急速に証明されています。

イギリスのアーティスト Monster Chetwynd（モンスター・チェットウィンド）の作品集「The Supreme Deluxe Essential Monster Chetwynd Handbook」です。
チェットウィンドは『The Green Room & Science Lab』『The Panther Ejaculates』『Uptight Upright』『Upside Down』『JABBA』『I'M BACK！』『Cocaine and Caviar-Monster Chetwynd』など、遊び心のある、時にオフビートなタイトルでパフォーマンスを披露します。彼女のカラフルで想像力に富んだ衣装や小道具はすべて手作りで、友人や親戚、そして彼女自身が出演者となっています。
彼女のパフォーマンスには、フォークシアターやストリートスペクタクルの要素だけでなく、科学、文学、ポップカルチャーの要素も多く含まれています。
ユーモラス、非公式、即興、型破りな要素もまた、チェットウィンドの作品の中に大きく含まれています。

イギリス人グラフィックデザイナー、ピーター・サヴィル（Peter Saville）の作品集。
2002年から2019年の間に制作した印刷物とマルチプル作品を収録した一冊。

この15年の間に、ロンドンの Paul Stolper Gallery の協力のもと、作者はドローイングや彫刻を含む多数の作品を制作してきた。シルクスクリーン印刷からインクジェット印刷、タペストリー、アクリル樹脂、ネオン、レジンまでと幅広いテクニックや素材を使い、様々なテーマや作品のバリエーションのもと作者の名作とも言えるグラフィック作品が生まれていった。
ヴィクトリア & アルバート博物館（V&A）やメトロポリタン美術館（Met）、ルーブル美術館の膨大な収蔵品を見て回った際に、誰もが何十回も通り過ぎたはずなのに、気に留めたことも見たことさえないかもしれない小さな注意書き。修復やリサーチ、あるいは撮影のために作品が非公開になっていることを伝える注意書きには、ガラスのように存在感がないものもあれば、目立つように鮮やかな色の丸いシールが貼ってある場合もある。

美術館における展示の論理と流れを一時的に中断するこれらの記しは、そこに一つの作品があったことと、それが再び戻ってくるという二つのことを保証している。ドイツ人アーティストのアンナ・ブレスマン（Anna Blessmann）は、10年以上前から世界中の美術館やギャラリーにあるこれらの注意書きに注目し、写真に収めてきた。目立たないようにそっと添えられている文章を撮影したシリーズをみていると、形や文章の調子によってなんとなく分類できることがわかるが、この作品の面白さは、個々の違いというよりもこうした「芸術作品の代役たち」が一つのジャンルとして何を表象しているのかということにある。サヴィルと ブレスマンの2人は、これを念頭に置いて所有とコレクション、ポテンシャルと想像、そして芸術作品それ自体という概念を探求する作品として、美術館の注意書きのシリーズを制作した。

本書は、1960年代以降に Maurizio Nannucci（マウリツィオ・ナンヌッチ）が受け取った書簡の大規模なセレクションをまとめたものです。
1960年以降、ナヌッチが受け取った手紙の中には、彼が時を超えて接触した多くのアーティストからのハガキ、手紙、電報などが多数含まれています。ここでは、2000年代の果てしないファックスや電子メールのやり取りを除いて、郵便物のみを掲載しています。

メキシコのアーティスト Fermin Revueltas（フェルミン・レブエルタス）の作品集「Constructor de Espacios」です。
画家であり彫刻家でもあるフェルミン・レブエルタス（1901-1935）の輝かしいキャリアは、1920年代から30年代にかけての政治的・社会的な変化と一致しています。
レブエルタスはその独特のスタイルで、メキシコの文化的想像力を形成する芸術的傾向の出現に貢献しました。
本書は、『Irradiador』や『Crisol』などの出版物の美学を想起させるデザインで、初めて彼のグラフィックや壁画制作の幅広いサンプルを集め、彼を当時の芸術的・政治的論争の文脈の中に配置しています。

German（ゲルマン）とLola Cueto（ロラ・クエト）は、ヨーロッパで数年を過ごした後、学際的なクリエーターのグループとともに、メキシコのギニョール劇場の最初のグループを形成しました。
コミュニケーション手段としてのスペイン語劇は、革命後のメキシコの文化政策にマッチしており、スペイン語は、楽しく識字率向上と衛生運動を強化するために使われました。
その中で、後にギニョール美術館となる最初のエンゲージメントが生まれました。
展示されているコレクションは、1930年代と1940年代、そして運営されてから30年以上の黄金時代を示しています。

Andreas Fischer（アンドレアス・フィッシャー）は、モーターとマイクロプロセッサーの助けを借りて、発見された素材から動く彫刻や話す彫刻を制作しています。本書はAndreas Fischer展にあわせて刊行されたカタログです。

「Touch Me Not」は1795年に完成したオーストリアの黒魔術の要約原稿で、独特で別世界的で本能的な黒魔術の世界を思わせます。
共同編集者のHereward Tiltonが指摘しているように、この原稿は一見したところ、黒魔術の初心者向けの 「グリモワール」 、つまり魔術師の手引書のように見えます。
サイケデリックな薬物使用、動物の生贄、ボディアート、マスターベーションの幻想、そして死体を魔術的に操作することは、この本が描く不法な行為の一つです。
彼らの助けで、隠された宝は守護霊から奪われ、黒魔術師の最大の野望、すなわち地獄のような変容と悪魔との結合が果たされます。
Wellcome Libraryコレクションに何十年も隠されていた「Touch Me Not」は、本書で初めてフルカラーの複製として出版されました。

Taryn Simon（タリン・サイモン）の「Birds of the West Indies」は、2つのパートからなる作品であり、そのタイトルは、アメリカ鳥類学者James Bondによる同名の決定的な分類法から取られています。
アクティブなバードウォッチャーであるイアンフレミングは、著者の名前を小説の主人公に割り当てました。彼はそれを「フラットで無色」、「匿名の…政府の手による鈍器」を意図したキャラクターにふさわしい選択であると見つけました。

サイモンの作品の第一の要素は、過去50年間に制作されたジェームズ・ボンド映画の女性、武器、車両の写真一覧です。
ファンタジーの制作に使用される交換可能な変数の視覚的データベースは、それらの反復によって生み出される経済的価値と感情的価値を調べます。
作品の第二部では、サイモンは鳥類学者のジェームズ・ボンド役を演じ、ジェームズ・ボンドシリーズの24本の映画に登場するすべての鳥を識別し、写真を撮り、分類しています。
サイモンの発見はしばしば現実と虚構の間の境界を占める;それらはジェームズ・ボンドの宇宙の虚構の空間に閉じ込められているが、その空間からは完全に切り離されています。

Jean Ignace Isidore Gerard（ジャン=イニャス=イシドール・ジェラール）はJ・J・グランヴィルとして知られています。26歳の時にメタモルフォース・デュ・ジュールの出版で一夜にして有名になり、彼の動物を頭に入れた男性の漫画はその場で模倣者と同じくらい賞賛を浴びました。
Grandville to Editions Fournierにより1843年にパリで出版されたこの本の書写と複製には、RonnyおよびJessy van de Veldeのコレクションに含まれる画家の原画の複製が添付されています。