flotsam books（フロットサムブックス）

日本のアーティスト 中川幸夫（Yukio Nakagawa）の作品集「魔の山: A Flower is Mystic Mountain」です。

Bill Viola（ビル・ヴィオラ）は、今日の一流のビデオ・インスタレーション・アーティストの一人であり、その一見単純なイメージは、人間の想像力とその様々な意識状態を何十年にもわたって調査してきたことを物語っています。
このユニークで親しみやすいヴィオラの作品ガイドでは、彼自身の文章や、彼の創造的なビジョンにインスピレーションを与えた文章を引用することで、ヴィオラの創造プロセスについての新たな洞察を提供しています。

ビル・ヴィオラの専門家であるジョン・G・ハンハートは、このアーティストの作品が文学、哲学、詩、神秘主義とどのように関係しているかを探ります。
ヴィオラの妻であり、芸術的な協力者であり、彼のスタジオのマネージャーでもあるキラ・ペロフは、彼の作品とスタジオの制作について彼女自身の親密な洞察を提供しています。
美しく描かれたこの本は、ヴィオラの芸術、独創性、そして称賛される創造性を新鮮に伝えてくれます。

本書は、トルコのオペラ歌手、プリマドンナ、画家、女優、パフォーマンス・アーティスト、詩人であるSemiha Berksoy（セミハ・ベルクソイ）の最も包括的な本です。
幼少期、青年期の初期の作品から最新作まで、また美術アカデミーでのスケッチから代表作まで、彼女のアクセス可能な作品を網羅した出版物となっています。

第3版となるこのカタログは、フランスの芸術家、彫刻家、陶芸家であるValentine Schlegel（ヴァレンタイン・シュレーゲル）の生涯と作品についてのユニークな洞察を提供しています。
彫刻家であり、シュレーゲルの専門家でもあるエレーヌ・ベルタンによる大規模なイコノグラフィー、アーカイブ、テキストを掲載しています。
2017年にCACブレティニーで開催された展覧会を機に刊行された本書は、1950年代の最も重要な陶芸家の一人と考えられるシュレーゲルへの適切なオマージュを形成しています。
彼女の作品は、自然から着想を得た彫刻であり、原始的でありながらも同時に洗練されています。また、彼女の彫刻されたインテリアや石膏で作られた建築物、特に彼女が作った数々の暖炉についても詳しく紹介されています。

Mark Manders （マーク・マンダース）は、ベネルクスの中堅アーティストに毎年贈られる「ヴァンランショット・ケンペン芸術賞2018」を受賞しました。
本書では、この功績によりフランス語で出版されニームのカレ・ダールに依頼された「Les etudes d'ombres」（2012年）の英語版を拡張した形で発表します。
1986年以来、マンダースは「Self-Portrait as a Building（建物としての自画像）」という概念を継続的に研究しその概念を拡大してきました。このように彼の作品は私たちの想像力を魅了する、より大きな「Gesamtkunstwerk（総合芸術作品）」を形成しています。

オランダ、マーストリヒトのボンネファンテン美術館で開催された大規模な回顧展「The Absence of Mark Manders（マーク・マンダースの不在）」のカタログです。
この展覧会の部屋は、作家の現在進行中の作品「Self-portrait as a building（建物としての自画像）」の空間と見なすことができます。
作品は3つの異なるゾーンで作家によって「残されて」います。
マンダースによれば、これらの作品はすべて交換可能であり、「文章の中の言葉が異なる組み合わせで使われるように」、異なる文脈に入れることができるといいます。
ダグラス・フォーグルによるテキストは、マンダースの作品における言語の役割に焦点を当てています。

このカタログは、アメリカのアーティスト、Sterling Ruby （スターリング・ルビー）の再利用のパターンを、スタジオのインフラストラクチャーによって体現されたものとして追跡しています。
ルビーのスタイルに典型的な発見された素材の消費とその場しのぎの美学は、拡大し続けるアーカイブを形成し、既存の素材の変容の枠組みの中で適用され、「聖書的な強さ」を内在させた表現力豊かな作品を生み出します。
本作の焦点は、ペンシルベニア州の母親の納屋から取られた木材を使用して作られた壁ベースの集合体の選択にあります。これは、母親の死後に分解され、カリフォルニアの彼のスタジオに出荷されました。

ドイツの都市 ドレスデン は1920年代、ヨーロッパの前衛芸術のホットスポットでした。中でもソ連のロシア構成主義、オランダの「デ・ステイル」運動、バウハウスは、かつて「エルベ川のフィレンツェ」と呼ばれ伝統に彩られたドレスデンに一石を投じました。
本書では、29のエッセイで、アーティスト、ギャラリー、個人コレクターのネットワークを探っています。
社会的ユートピア的な理想に支えられた「未来の芸術」が、1920年代のドレスデンでどのように展示され、収集され、議論されたのか、激しい拒絶と熱狂的な支持の狭間で、明らかにされています。

「Matthias Schaller」は、Schallerの写真を本の形で回顧し、 Andreas Gurskyのデュッセルドルフスタジオを記録したシリーズ「StudioGursky」（2000）など、過去13年間の彼の主要な作品をすべて紹介しています。
「DieMuhle」（2001–02）ではベルントとヒラ・ベッチャーのスタジオホームを示しています。
「Purple desk」（2004-2008）のカトリック教会（ローマ教皇庁）の政府のプライベートオフィス、「Das Meisterstuck」（2007年以降）の過去200年間で最も有名な画家のパレット、「Controfacciata」（2008）、ヴェネツィアの宮殿の内部の色が消えたイメージ、さらに宇宙飛行士のスーツ「Disportraits」（2008-2009）、「Venetian mirrors Leiermann」（2010年以降）、「Fledermaus」（2012）のグランデで撮影されたレーダー画像、1976年から1978年までのパンク音楽のビニールレコードからの写真に関する作品「Punk City」（2012）。これらすべてのシリーズのサムネイル画像と参考文献を提示するこの本は、Schallerの作品とその包括的な内容となっています。

私たちが生きる世界を鋭い皮肉のセンスで描き出す、際的なアーティスト、Olaf Breuning（オラフ・ブルーニング）。
スイスに生まれ、現在はニューヨークを拠点に活動するオラフ・ブルーニングは、写真、ビデオ、インスタレーション、ドローイング、ペインティングなど様々なメディアで作品を制作しています。
ユーモアと現代の美学の限界を試すブルーニングのフォトコラージュ、彫刻、絵画、コミックは、滑稽で挑発的であると同時に、不条理で不気味、悲劇的で儚いものです。
彼の作品は、現代の決まり文句や習慣に対する皮肉なコメントを提供しています。