flotsam books（フロットサムブックス）

1979年から88年にかけて、イスラム共和国が人々を革命的・過激的な目的に動員するために使用した27枚のポスターを紹介しています。
この "furious（激烈） "なイラン芸術の時代は、あらゆる階級や民族のイラン人に影響を与え、既成の繁栄した政府に反旗を翻し、後にイラクとの最前線で戦うことになりました。

序文と各ポスターのキャプションを収録。

ポスターの真ん中に折れ目があるのは、新聞形式のためです。
これは製本や流通の過程で避けられないものであり、欠陥ではありません。
この製本はオリジナルの歴史的体験の一部なのです。

本書は、第55回ヴェネチア・ビエンナーレへの出品に合わせて出版されたもので、ロレンツォ・ベネデッティがキュレーションしたオランダ人アーティスト、Mark Manders（マーク・マンダース）の個展を紹介しています。
ヤン・ケンペナースが撮影したパビリオン内のマンダースのインスタレーションを詳細に記録し、リートフェルトの建築との対話を強調しています。
また、約40名の国際的な作家やキュレーターによるショートテキストが、マンダースの作品を多角的に捉えています。

2010年から11年にかけて、オランダのアーティスト Mark Manders（マーク・マンダース）の作品が、ロサンゼルスのハマー美術館、アスペン美術館、ウォーカーアートセンターでショーを行い、初めてアメリカを巡回しました。
マンダースの仕事は、言語をバイパスし、既存の自作のオブジェクトを、人物、動物、家庭用品、考古学的な残骸、建築コンポーネントを組み込んだタブローに集め、空想とおとぎ話の神秘的な世界を呼び起こすことを目的としています。
この巡回展とアーティストの本のために、マンダースは彫刻や紙の作品を含むまったく新しい作品を作成しました。

国際的に活躍するオランダのコンセプチュアル・アーティスト、Mark Manders（マーク・マンダース）にとって「drawing is more an investigation of thought than an investigation of observation（ドローイングとは、観察の調査というよりも、思考の調査である）」といいます。
本書のマンダースの鉛筆ドローイングのセレクションは、アーティストの心を覗く窓のようなもので、思考が紙の上にトレースされ、彼の感情が行間から読み取れるサブテキストとなっています。クリーム色の紙に印刷されています。

1786年1月26日、アジアから来た若い象のParkie（パーキー）がユトレヒト号に乗り込み、故郷のセイロン島（現スリランカ）を離れ、同い年の子ゾウのハンスと共に旅をします。
オランダに向かい、パリを経て、伝説の動物である彼女は、パリの動物園で初めて展示された動物です。

このイラスト入りアルバムでは、フランスの作家Stephane Audeguyが、明確で詩的な文章で、パーキーのロマンチックな物語を明らかにしています

アメリカのコンセプチュアル・アートの先駆者であり、現代美術を代表するアーティストの一人であるJohn Baldessari（ジョン・バルデッサリ）は、近年、コンクリートの展示会場に作品を設置することが多くなっています。
バルデッサリはクレーフェルトのランゲ博物館のためにこのようなインスタレーションの挑戦を受け入れ、バルデッサリの作品の中で初めて、そこにある建築を根本的に反転させた作品を制作しました。

ミース・ファン・デル・ローエの建物の基本的な要素を一貫して「ブラッシング」することで、何か驚くほど新しいものが生まれます。
訪れる人は、現代建築のパラダイムが恒久的に解体されるイメージと建築のセットピースのハイブリッドな連想の中に浸ることができます。彼らは、彼の介入による謎めいたユーモアの引き潮の中で、重厚さを失ってしまいます。

1852年に近代的な蜂の巣が誕生して以来、巣箱の構造的な革新は休眠期に入っています。
標準化された箱型の巣箱を好むことで、養蜂は4,400年にわたる建築の多様性に背を向けています。
この小さな本は、同質化以前の歴史の中で、紀元前2400年までさかのぼって描かれたその時代に焦点を当てています。固定された物語を拒否することで、直線性は多形性へと道を開き、グラフィックデザイン、写真、文章を導入して、蜂の巣の物語を語り継いでいます。
375枚のイメージは、非人間のための建築のこの増殖の歴史を垣間見ることができます。

本書は、理論的、図像学的、民族学的手法を用いて、ミツバチと人間の関係を研究する「Apian」と題された進行中のオープンエンドの研究プロジェクトの断片です。

ほとんどのアーティストは、どこかの時点で創造の普遍的なシンボルである「手」を表現してきました。
彼らの多くは作品の中で反復的なパターンとして手を選んでいます。
この観察は、Chose Communeの編集者であり創始者でもあるCecile Poimboeuf-Koizumiにインスピレーションを与え、テーマや年代順ではなく、彼女の興味を引いた作品を一冊の本にまとめることを決意させました。
選定は、ここ数年SNSで毎日シェアしている輝かしいイメージで、アートギャラリーを人々に直接届けることで名を馳せているStephenEllcockとのコラボレーションで行われました。
パブロ・ピカソからヘレナ・アルメイダ、ルイーズ・ブルジョワ、アルベルト・ジャコメッティ、ジョン・バルデッサリからフランチェスカ・ウッドマンまで、古代からポピュラーなイメージのドキュメントまで、数多くの宝物を集めた「Jeux de mains」は、幅広い分野で活躍する有名なアーティスト、若手アーティスト、無名のアーティストと対峙し、混ざり合っています。その結果、本書には100点以上のイメージが直感的にまとめられています。

注：この本はフランス装で折られた本で、ページを切ることはできません。ページをそっと開いて中を見ることで、それぞれの作品についての情報を発見することができます。

ルイ・ヴィトン財団は、そのコレクションの中でも傑出したアーティストの一人であるGerhard Richter（ゲルハルト・リヒター）に常に特別な関心を寄せてきました。
近代史絵画に深く関わり、1960年代以降、彼の芸術は絵画の様式と最終的な形を再発明し、具象的、幾何学的な抽象の語彙の新境地を開拓してきました。
このモノグラフでは、リヒターのコレクションの中から数多くの作品を紹介しています。その中には、「Strip」や「Flow」シリーズの作品や、最近の漆塗りの写真シリーズも含まれています。

1950～60年代のロサンゼルスのアートシーンの中心人物、John Altoon（ジョン・アルトーンの絵画とドローイングに焦点を当てた美しいモノグラフです。
魅惑的でエロティックなアルトゥーンの色彩豊かな絵画と親密なドローイングは、戦後のカリフォルニア、ビート・ジェネレーションと60年代後半の性とサイケデリックの革命の間にあった不思議な瞬間を捉えています。