flotsam books（フロットサムブックス）

Mika Rottenberg（ミカ・ロッテンバーグ）は、ビデオ・インスタレーションを中心とした即興的な建築物において、現代の生産プロセスの不条理さを追求しています。
拾ってきたものや物を使って超現実的な空間を作り出し、観客に不条理な覗き見の視点から世界の流通の仕組みをより深く考察させています。
この出版物は、ミカ・ロッテンバーグ本人との緊密な協力関係のもとにデザインされたアーティストブックです。

1973年オーストリア生まれ、ベルリン在住のMarkus Schinwald （マルクス・シンヴァルト）は、空間と人間の身体の心理的な関係を探るミクストメディアのインスタレーションや映像作品で知られています。
このモノグラフでは、オーストリアのKunsthaus Bregenz（クンストハウス・ブレゲンツ）で開催されたシンヴァルドの個展に焦点を当てています。
シンヴァルドは、私たちの知覚に疑問を投げかけるユニークな映像鑑賞空間を作り出しています。

本カタログは、Katharinea Schwerendtが編集し、Haegue Yang（ヘグ・ヤン）の作品を包括的に網羅しています。
作品はMarina Vishmidtのテキストによって構成、分析、コメントされています。アンダース・クロイツァーは、ヘグ・ヤンの多面的な作品に取り組み、特にクンストハウス・ブレゲンツでの最新作を紹介しています。
このカタログは、作家の全作品の図版、Kunsthaus Bregenzで開催された「Arrivals」展の作品の図版、そして入念に作成された付録と合わせて、これまでのヘーグ・ヤンの作品に関する最も充実した出版物となっています。

Gianfranco Baruchello（ジャンフランコ・バルチェロ）が、約70年にわたる長く創造的な芸術活動を描いた本の出版を選んだのは今回が初めてです。
各セクションでは、それぞれの研究段階に焦点を当て、新しいテキストと、すでに出版されているが市場では見つけられないアーティスト自身による初期の文章のセレクションが紹介されています。図版は、展覧会で展示された作品よりもはるかに広い範囲をカバーしており、クラウディオ・アバーテが撮影した写真も多数含まれています。
最後に、1963年から現在までに作家が制作した映画やその他の映像作品について、テクニカルデータ、フォトグラム、シノプシスなどを網羅したドキュメントと、展覧会で展示された作品のカタログが掲載されています。

本書は、この偉大なアメリカ人画家の初期の具象作品から、有名な後期のカラーフィールド・ペインティングまでの弧を辿っています。
また、1950年から1966年にかけて、ロスコがパリ、ヴェネツィア、アレッツォ、シエナ、ローマ、フィレンツェと4回にわたってヨーロッパを訪れ、ミケランジェロのビブリオテカ・メディケア・ラウレンツィアーナやフラ・アンジェリコのフレスコ画などを鑑賞したことが、大きな影響を与えていることがわかります。
この図録では、ロスコがオールドマスターの技法をどのように学んだかがわかるだけでなく、美術史、神話、人間存在のドラマ、体験型アートの概念についてのロスコの豊富な著作からの抜粋も掲載されています。
ロスコの理論と芸術家としての成長を比較対照しながら、名画の新たな解釈を提供しています。

DIC川村記念美術館で開催された「ゆらぎ ブリジット・ライリーの絵画 」展は、幾何学的パターンによって画面に動きをもたらす抽象絵画で知られるイギリスの芸術家ブリジット・ライリーの、日本では38年ぶりとなる個展です。
本展は「オプ・アート」の旗手として注目を集めてきた彼女のキャリアを網羅する、30点以上の絵画が集められています。1960年代の白黒作品、1970年代のストライプ絵画、1990年代の曲線画から、近年の壁画作品まで、「色」と「形」の相互作用を駆使することで、人々の眼に強く訴える作品を次々に展開し、現在も多くの人をその作品で魅了し続けています。

この展覧会の図録である本書は、作品を図版として紹介するだけではなく、すべての作品に原寸のディテール図版を掲載しています。また林道郎、加藤有希子らの論考とともに、その作品世界を存分に紹介できる一冊となっています。

「Dream Dance: The Art of Ed Emshwiller」は、フィラデルフィアのLightbox Film CenterとRosenwald-Wolf Galleryで開催されたエド・エムシュウィラーの初の大規模な個展に合わせて発行されたカタログです。
エド・エムシュウィラーは、映画、ビデオ、ビジュアル・アートの分野で非常に多様な創作活動を行っており、20世紀後半に活躍したアーティストの中で、最も重要でありながらあまり知られていない人物の一人と言えるでしょう。
エムシュウィラーのキャリアは、抽象表現主義の絵画、コマーシャル・イラストレーション、映画、ビデオ、コンピュータ・アート、そしてダンサー、振付師、作曲家とのコラボレーションなど多岐にわたります。
このカタログでは、彼のビジュアルとファインアートのバックグラウンドに焦点を当て、初期の絵画、メモ、映画のスチール写真、スケッチ、エフェメラル、そして多くの初期のSFカバーペインティングを紹介しています。ロバート・ビーティの作品も含まれており、「Dream Dance」はエムシュウィラーの遺産を本格的に調査し、彼の多分野にわたる作品を新たな世代に紹介するものです。

アーティストのJane Dickson（ジェーン・ディクソン）は、ニューヨークの複雑なクリエイティブの歴史に深く根ざした中心的な存在です。
1970年代後半から80年代前半にかけて、アート集団「Colab」やギャラリー「Fashion Moda」、「Real Estate Show」や「Times Square Show」などの伝説的な展覧会に参加し、ダウンタウン・アート、パンク・ロック、ヒップホップを融合させたムーブメントの一翼を担ってきました。
このような画期的な活動を行う一方で、ディクソンは43丁目と8番街の間にあるアパートに住み、仕事をし、2人の子供を育てている間、ジェーンはタイムズ・スクエアの生活を写真に撮り、絵を描いてきました。
これらの作品の多くは今回が初公開となりますが、その中には、率直なドキュメンタリーのスナップショットや、ざらざらとした鮮やかな木炭のスケッチ、サンドペーパーからブリロパッドまでを使って描かれた絵画などが含まれています。
本書「Jane Dickson in Times Square」は、クリス・クラウス氏による序文が掲載されており、無法地帯で狂乱し、時に汚く、時に壮大であった当時のニューヨークへのタイムマシンとなっています。

シリーズ3作目となる本作は、現代アートにおける植物をテーマにしています。
50人のアーティストの作品の中には、生い茂ったサボテンの庭を描いた大規模な絵画、顔のある蘭、フィルムのように異世界的な睡蓮の写真、ソーシャルメディアから入手したバラのグリッチなテキスタイル、屍の花へのハイパーリアリスティックなオマージュなどが含まれています。
受粉、花びら、再生などをテーマに、Othelo Gervacio、Megan Marrin、Margo Wolowiec、Synchrodogs、David Axelbankなどのアーティストに焦点を当てています。
シュールでエロティック、抽象的でリアルなこの作品は、私たちが自然をどのように認識しているのか、そして周囲の環境を解釈し疑問を投げかけるためのツールとしてのアートについての対話を続けています。

本書は、オランダ人アーティスト、Mark Manders（マーク・マンダース）がオランダ・アムステルダム市のためにデザインした、新たに設置された彫刻的な噴水についての本です。
街の中心部に設置された噴水の歴史や制作過程をテキストと画像で紹介しているほか、マンダースの作品における動きについてのマリア・バルナスのエッセイも掲載されています。
また、ヤン・ケンペナースが撮影した最終結果の印象が、この新しい公共作品のポートレートを完成させています。