flotsam books（フロットサムブックス）

Jose Guadalupe Posada（ホセ・グアダルーペ・ポサダ ）の没後100年を記念して、歴史家や作家たちが彼の人生と仕事の様々な側面について考察しています。

この本には、Juan Villoro、Helia Bonilla、Monserrat Galí、Rafael Barajasのエッセイと、Mercurio López Casillasの研究が含まれており、ポサダの作品の重要な部分を年代別に、また使用された版画技法の観点から整理しています。

アルゼンチン出身のAlicia Penalba（アリシア・ペナルバは、50年代にフランスで彫刻家として活躍し、その作品はすぐに美術館に収蔵され、ヨーロッパの公共空間を彩りました。
この本では、彼女の個人的なアーカイブをもとに、彼女のキャリアをスタートさせたトーテムや翼のある彫刻を紹介します。

「A Joe Brainard Show in a Book」は、200ページの豪華なハードカバー本で、アーティストであり作家でもあるJoe Brainard （ジョー・ブレイナード）のグラフィック作品やアーティストの出版物を紹介しています。
ブレイナードの親友である詩人のロン・パジェットが序文を書き、美術評論家のエリック・トロンシーがエッセイを書いています。
この出版物には、ブレイナードが1960年代から70年代にかけて制作した、めったに見ることのできないジン、コミック、印刷物、エフェメラル、アート作品が掲載されています。

編集・デザインはM/M (Paris)、出版はLOEWEが担当した「A Joe Brainard Show in a Book」は、1967年に制作されたブレイナードのカラフルなコラージュ作品「Untitled (Bow)」を再現した巨大な折り畳み式の布製ダストジャケットに収められており、500部の限定版となっています。

DADA（ダダ）は、1916年頃にチューリッヒとニューヨークで生まれた芸術、文学、政治の運動です。
本書では 1,000点以上の作品を紹介しながら、ダダの反乱の狂気への旅へと誘います。
1916年以降のダダの主な出来事を歴史的なアプローチで紹介した後、本書は2005年から2006年にかけてパリのポンピドゥー・センター、ワシントンのナショナル・ギャラリー、ニューヨークのMoMAと共同で開催した巡回展に焦点を当てています。

展覧会が巡回するときにはよくあることですが，3つのキュレーターのアプローチは，同一の作品群に基づいて，この運動について3つの異なる解釈を提供しています。
本書の目的は、このイベントの巡回経路を辿り、作品がどのように展示されたかを比較検討することにあります。

1999年に自身のスタジオを建設して以来、中国のアーティストであるAi Wei Wei（アイ・ウェイウェイ）は、他の建築家とともに様々な建築プロジェクトを設計、実現してきました。
建築は、視覚芸術を超えて、社会に物理的かつ持続的な影響を与えることができるような、アーティストの創造的な作品の中の一つの規律となっています。

このカタログでは、アイ・ウェイウェイの作品のこの側面を探っています。建築プロジェクトを解明し、アイ・ウェイウェイの政治的活動に関連した建築の役割を検証しています。

「Brick Index」は、イギリス中のレンガ工場で刻印された名前入りのレンガと目に見えないメーカーのマークを集めたものです。
このコレクションは、地味なレンガを讃え、その「frogs」に刻印されたテクスチャー、色、グラフィックを楽しむものです。
このコレクションは、どこにでもある素材を再考し、私たちの身の回りに隠れているグラフィックスタンプに敬意を表しています。
この本では、美しく撮影された155個のレンガが実物大で印刷され、それぞれのレンガの時代、場所、製造者を記した索引が付いています。
レンガの歴史家であるデビッド・キッチング氏による紹介と、リック・ポイナー教授によるエッセイが掲載されています。写真はInge Clemente。

アメリカのアーティスト Mike Kelley（マイク・ケリー）の作品を唯物論的観点から分析し、1995年から彼のライトモチーフである「記憶」をテーマに制作された作品に焦点を当てています。

(男子用)小便器、掃除機、バスケットボール、ガラス板...家畜？この研究では、ダミアン・ハースト（ロンドン）、ゲルハルト・メルツ（ミュンヘン）、ジェフ・クーンズ（ニューヨーク）と、彼らが共通して参照する歴史的なポイントであるマルセル・デュシャン（パリ・ニューヨーク、1887-1968）を取り上げ、既製品やオブジェクトベースのアートの歴史における重要な瞬間を紹介しています。

20世紀の一大トレンドとなり、現在も続いているオブジェクト・ベース・アートは、既製品からヒントを得たものですが、「Re-Object」は、現代の芸術活動におけるこの2つの路線の継続と変容を、大判の写真とアーティストの分析エッセイによって探ります。

Ed Ruscha（エド・ルシェ）は、60年以上のキャリアの中で、ガソリンスタンド、ハイウェイ、工業用ビルなど、現代アメリカの風景を独特のスタイルで表現してきました。
テキスト、荒々しいタイポグラフィー、商業用ロゴなどを取り入れた多義的なイメージは、容赦なくパッケージ化された現代世界の環境を描写すると同時に疑問を投げかけています。

このカタログでは、2005年のヴェネチア・ビエンナーレのために制作されたルシェの10枚の絵画によるインスタレーション「Course of Empire」と、1830年代に制作されたトーマス・コールの5枚の絵画による連作「The Course of Empire」を対比させることで、これらの異なる傑作に新たな視点を与えています。
コールの古典文明の盛衰を描いた壮大なビジョンとは異なり、ルシェの作品は、1992年に制作された5枚のモノクロのロサンゼルスの風景と、その10年後の同じ場所のカラー表現で構成されており、進化する都市の風景の見過ごされがちな変化が、経済力とグローバル化、あるいは衰退と停滞の象徴であることに注目しています。

このモノグラフは、Lothar Baumgarten （ローター・バウムガルテン）の作品と芸術的思考をまとめたものです。
言語、建築、写真、歴史など、彼の作品の様々な本質的な側面が4つのエッセイで紹介されています。

クリスチャン・ラッテマイヤーが行ったアーティストへの最新のインタビュー、作品のバイオグラフィー、そして共同編集者のカイラ・カバニャスによる十分な情報に基づいた序文により、本書はLothar Baumgartenに関する初めての代表的な書籍となっています。