flotsam books（フロットサムブックス）

David Hockney（デイヴィッド・ホックニー）、生ける伝説として広く称賛される現代アーティストの中でも特に傑出した存在である彼の物語は、「情熱」に満ちています。見ることへの情熱、語ることへの情熱、そしてイメージへの情熱。しかし、それだけでなく、「人生」そのものへの情熱も加えるべきでしょう。

ホックニーのアートは、生きる喜びを祝福するものです。彼の作品すべてに共通しているのは、世界の中にいること、世界を見ること、その中を動き回ること、そして世界を愛することの意味を伝えるというテーマです。友人や家族を描いたときの繊細な優しさ、プールサイドの無邪気でのんびりした日々を描く遊び心、グランドキャニオンの壮大な風景を捉えた圧倒的な迫力──これらすべてが、彼のアートに息づいています。こうした感覚をアートで伝えるための絶え間ない探求は、この鮮やかで生き生きとした一冊を通して特に明確に浮かび上がっています。この本は、約50年にわたる彼の驚異的な創造性をたどるものです。

『Hockney’s Pictures』は、ホックニーの膨大な絵画、ドローイング、水彩画、版画、写真を体系的に振り返る初の決定版とも言える“回顧展”です。多くの未公開作を含む作品群は、ホックニー自身によって選ばれ、整理されています。そして、それらは、彼が生涯を通じて追求してきた「見ること」と「描くこと」の実験を物語っています。

20年以上にわたり、Raymond Pettibon（レイモンド・ペティボン）の絵は、その流動的なスタイルと若々しく型破りな考え方で、国際的な支持を得てきました。
彼の作品は、そのウィットと博学な奇抜さで高く評価されており、ボードレールからヘンリー・ジェイムズ、ミッキー・スピレインまで、さまざまな作家との親和性を示しており、特にスピレインの引用が数多く見られます。
この本は、1978 年から 1998 年にかけて制作されたアーティストブックのカタログ レゾネで、その多くは、現在では極めて希少で、アート界とアンダーグラウンド ミュージック界の両方で高く評価されています。

1990年代ニューヨークのファッションシーンから登場したSusan Cianciolo （スーザン・チャンチオロ）は、自身のブランド "RUN" でカルト的なファンを獲得しました。
2000年代初頭にファッション界を去って以来、チャンチオロは記憶と精神を掘り下げたアート作品で有名になりました。テキスタイル、絵画、描画、工芸の言語を自然界と融合させ、彼女は謙虚さと巨大さの両方を同時に呼び起こします。

このアーティストブックでチャンチオロは、彼女と家族にとって特に身近な、ラブウェル湖周辺の木々や土地、その他の緑豊かな地域への愛情を記録しています。

「GHOST TOWN」は、2008年から2023年までのOla Vasiljeva（オラ・ヴァシリエヴァ）の活動を初めて包括的に概観した作品で、アーティストの多面的な星座を通して（再）構成され（再）提示された断片、形状、思考を（再）収集しています。
展覧会、オーシャンズ・アカデミー・オブ・アーツ（OAOA、ヴァシリエヴァが2008年に設立したアート集団）によるプロジェクト、そして「ストレージ」という3つの絡み合ったセクションで構成されています。
後者はインデックス、アーカイブ、コレクションを融合したもので、インスタレーションから彫刻作品、ドローイングまで、アムステルダムを拠点とするアーティストの長年のプロジェクトで取り上げられた個別の要素の一部を再現しています。

Axel van der Kraan（アクセル・ファン・デル・クラーン）は、人間や文明に対して悲観的な見方を持っています。
彼は、権力や官僚主義、そして時には人々を助けるどころか抑圧するように見えるルーチンや規則の不条理さに魅了されています。彼にとって世界は「焦点の定まらない、馬鹿げた、目的のない戦場」のように見えるのです。
しかし彼の彫刻は、その構造や素材の使い方において非常に創造的です。不要になった家電製品や機械から、新たで認識可能なイメージが生み出されます。ゴミ箱は兵士の体となり、シンクは戦車の砲塔に変わります。
この本では、1985年以降の彼の作品群を検証しており、アッサンブラージュ、こすり出し、木版画などを紹介しています。

Bastienne Kramer（バスティエンヌ・クラマー）の作品は、ポップカルチャーから生まれたクリシェ（決まり文句、ありきたりな表現）に根ざしたテーマを研究するために、彫刻とインスタレーションの領域を探求しています。
彼女は、古代と現代、慣習と非慣習、エリート主義と平凡を橋渡しする巧妙なつながりを描くことでこれを行います。
このオランダ人アーティストは、馴染みのある物と馴染みのない物を型破りな方法で組み合わせ、完全に相反する、時には実用的な物を生み出します。彼女の作品は形と形が独特ですが、その介入は社会の文化的および政治的な現象について言及しています。

2015年ローマ賞を受賞したロンドン在住のアーティスト、Magali Reus（マガリ・レウス）は、10年以上にわたって超現実的な彫刻を制作してきました。
彼女は、さまざまな素材を使い、デジタル、手作業、工業プロセスの意外な組み合わせを使用して、日常の物体を表現、再定義、拡大、変形します。
彼女の作品は、実用的な物体と私たちの関係、そして消費社会の切っても切れない文脈を探求しています。彫刻は機能的に見えますが、その実際の機能が何であるかを明示的に明らかにすることは避けています。物体に対する芸術的な調査を通じて、レウスは私たちの社会の生産と消費のプロセスを批判的に調べる戦略を模索しています。

Gaz's Rockin' Bluesは、ロンドンで最も長く続いている名高いクラブイベントです。 この本は、2010年7月にクラブの30周年を記念して出版され、クラブナイトのために作成されたチラシやポスター、写真、逸話を収録し、長年にわたるイベントの歴史を網羅しています。

死後初の本格的な回顧展である「Ghost and Spirit」は、1970 年代以降の芸術の発展にマイク ケリーが与えた 40 年にわたる影響力の大きなキャリアの重要性を強調しています。

Mike Kelley（マイク・ケリー / 1954–2012)）は、パフォーマンス、インスタレーション、ドローイング、ペインティング、ビデオ、写真、サウンド、テキスト、彫刻を網羅し、組み合わせた無礼で先見の明のある実践により、現代で最も影響力のあるアーティストの 1 人として広く知られています。

「Ghost and Spirit」は、初期のパフォーマンスから象徴的なぬいぐるみの作品、そして学校や家族の経験に付きまとう歴史、記憶、トラウマの探求まで、彼の濃密で色彩豊かな作品群を取り上げています。
メディアイメージの世界の中でどのように存在するか、芸術と芸術家の役割、具現化について先見の明のある問いを投げかけながら、ケリーはさまざまなペルソナと媒体を採用し、意図的に自身の地位を低下させ、ポストモダンの資本主義アメリカにおける白人異性愛者の男性としての自身の立場から、アイデンティティ、階級、制度的権威に関する想定に挑戦しました。

ブルックリン美術館での大展覧会に合わせて刊行された本書は、北米の ZINE に焦点を当て、1970年以降、コミュニティの構築や、あらゆるメディアを通じたアート制作への素材と概念のアプローチの変革において、アーティストがどのようにこのメディアの重要な役割を活用してきたかを探求しています。

本書ではこれまでにないほどアーティストの ZINE の豊かな歴史をとらえ、それらを視覚芸術の系譜に位置付け、過去 50年間の活気に満ちた成長を探求しています。
何百ものジンの表紙と中身、絵画、写真、映画、ビデオ、パフォーマンスなどの他のメディアでの作品で完全に図解されたこの本には、100人以上の ZINE 制作者の簡単な経歴も掲載されています。