flotsam books（フロットサムブックス）

本書は、Calvin Marcus（カルヴィン・マーカス）の2018年以降の大作ペインティングを再現したものです。
それぞれのペインティングは、そのエッジの中で完全に自律することを試みています。
夢のようなビジョンや現代生活の不条理のスナップショットを捉え、動物や人型の人物、インテリアや風景のような空間など、さまざまな題材が描かれています。
これらの特異な表現は、特異であると同時に魅力的な感性を共有しており、見る者を日常的な世界のミステリーに即座に引き込みます。これらの作品は、マーカスのユーモア溢れるシュールレアリズムの手法により、多くの疑問と答えを提示しています。

本書は、C L E A R I N G（ブリュッセル）で開催された「Four Color Theorem」展の記録です。
この展覧会のタイトルは、地図をうまく作るために必要な最小の色数を証明する数学の定理に由来しています。
展示された作品は、空間と時間を図式化し、それが日々の生活体験にどのように影響を与え、重ね合わせていくかという点に目を向けています。
Marina Pinsky（マリナ・ピンスキー）の作品は、しばしば展覧会を開催した都市に注目し、それぞれの地域の歴史を分析し、より大きなグローバルな相互関係の中でどのように位置づけられるかを考察してきました。
「Four Color Theorem（4色の定理）」では、ブリュッセルがピンスキーの（ベルリンと並んで）養子先であることから、都市を住居として、また一過性の場所として捉え、住居を抽象的ではあるが実際的な出発点としています。

ベルギーのアーティスト Harold Ancart（ハロルド・アンカート）のUFOが侵入した風景を描いた一連の絵画と水彩画を収めた作品集「A STRANGE ENCOUNTER」です。

「ここはハリウッド、夢の国。夢は叶うものもあれば、叶わないものもある。でも、夢を持ち続けること、これがハリウッドなのだ。"Pretty Woman "は、これまでで最悪のアドバイスで終わっています。夢を見ることが重要なのではなく、ストーリーが重要なのです。本当に必要なのは、すごくいいストーリーなんだ。良いストーリーがなければ、家はただの家に過ぎません。何も言わない不動産屋と一緒に家に向かって歩いているところを想像してみてください。沈黙を破る奇跡を期待して、外観を見つめている自分を想像してみてください。" --Piero Golia

ラフシモンズのヴィジュアルイメージ、グラフィックワークを数多く手掛け Raf Simonsの古くからの友人でもあるPeter de Potter（ピーター・デ・ポッター）の作品集「The Vanity of Certain Flowers Part Two 」です。
本書はピーター・デ・ポッターの4冊目のモノグラフ本で、2016年に出版された「The Vanity of Certain Flowers」に続くコンセプトブックです。この本でも、自己改革のための活性化の力や方法としての撤退行為がテーマとなっています。

Jim Jarmusch（ジム・ジャームッシュ）は、インディ映画界でのキャリアで最もよく知られていますが、長年にわたって何百ものコラージュアートを制作してきましたが、その大半は一般にはほとんど公開されていません。
文化的な記録の最大の媒体である新聞からインスピレーションを得て、カードストックに新聞紙を重ねることで、作品を繊細に仕上げています。
ドッペルゲンガーのアンディ・ウォーホルが大型ハドロン衝突型加速器の深さに似た広大なトンネルの中でポーズをとっていたり、パティ・ハーストの顔写真がエドワード朝の肖像画の上に漂っていたり、ある男性の身元がコヨーテの頭で偽装されていたりしていますが、もしかしたら彼は有名人だったのかもしれないし、政治家だったのかもしれないし、犯罪者だったのかもしれないし、あるいはその3つすべてだったのかもしれません。
この「Some Collages」では、メモ用紙サイズの小さな作品が、記録媒体への敬意を表しているだけでなく、ありふれたイメージであっても、面白い、怖い、奇妙な作品へと再構成できることを思い出させてくれます。

21歳のPeter Heisterkamp（ピーター・ハイスターカンプ）は、1964年にカラフルで遊び心のある抽象作品に「Palermo」のサインを入れ始めました。
これは、アメリカのギャング、フランク・"ブリンキー"・パレルモに似ていると言われたからです。
この美しい本は、1964年にデュッセルドルフのアカデミーで有名なヨーゼフ・ボイスのクラスに参加してから1977年に亡くなるまでのパレルモの絵画を歴史的かつ批評的に研究したもので、戦後および抽象芸術におけるパレルモの意義を明らかにしています。

著者Christine Mehring（クリスティン・メーリング）は、パレルモの短いキャリアの中で、オブジェ、布絵、壁画、金属絵、そして友人であり同僚でもあるゲルハルト・リヒターとの共同プロジェクトという、5つの同時かつ異なる作品群を制作したと述べています。
これらの作品群は、ドイツ美術を国際的に孤立した状態から脱却させようとしたパレルモの努力を示すものであり、作為、ユーモア、時代色、遊びを取り入れることで、モダニズム絵画を歴史的に共鳴する抽象画に変えようとしたことを示しています。

Julio Mario Santo Domingo （フリオ・マリオ・サント・ドミンゴ: 1957-2009）は、ドラッグ、セックス、マジック、ロックンロールをテーマにした世界最大の個人コレクションを自宅や倉庫に集めたコレクターであり、先見性のある人物でした。
50,000点を超えるライブラリーには、貴重な原稿や写真、ポスター、ボトル、手紙、アヘンパイプ、ピンボールマシンなどあらゆるものが含まれていました。
サント・ドミンゴのコレクションには、アンディ・ウォーホル、ティモシー・リアリー、ジークムント・フロイト、サド侯爵、シャルル・ボードレール、アレン・ギンズバーグ、ローリング・ストーンズ、アレイスター・クロウリーなど、さまざまな人物の作品が含まれており、数世紀にわたる芸術、科学、政治に精神を高める薬物が与えた無数の影響を探っています。
包括的であると同時に空想的、情報的であると同時に幻覚的でもあるこの美しいデザインの本は、コレクションの一部をハイライトして、視覚的に驚くべきサント・ドミンゴ図書館の祭典を作り上げています。
歴史の中で誤解されがちな存在に光を当てた「Altered States」は、人生、政治、大衆文化に及ぼすドラッグの影響について、これまでにない洞察を与えてくれます。

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Matthew Craven（マシュー・クレイヴン）のコラージュやイラストレーションは、教科書に掲載されている画像や独自の幾何学模様を利用して、異なる文化や時代のイメージを並置し、共通点を強調することで新たな手作りの世界を創り出そうとしています。
考古学的な遺跡や自然界の写真が、ヴィンテージの映画ポスターの裏に描かれたカラフルなテキスタイルに重ねられ、催眠術のように魅惑的なシンボルとデザインのヴァナキュラーを生み出しています。
LACMAのキュレーターであるレスリー・ジョーンズによる紹介文が掲載された『PRIMER』は、クレイヴンの作品の初の出版物であり、強迫観念的な造形に触発されて伝統的な歴史的物語を再構成したものです。

女性によるアート界の変革に不可欠な役割を果たし、挑発的で究極に感動的な作品を持つアーティスト Hannah Wilke（ハンナ・ウィルケ）の初のモノグラフです。
ウィルケの作品は、彼女の人生と同様に、形式的な発明と社会的な活動、個人的な忠誠心と個人的な自由、そして何よりも息を呑むようなリスクについての英雄的な物語を描き出しています。
1960年代、70年代に台頭してきた女性アーティストのコミュニティで決定的な存在感を示したウィルケは、自身や女性たちの経験に応じて、ユニークで物議を醸すようなビジュアル言語を開発しました。
堂々とした個人主義者である彼女は、女性だけでなく男性との関係も大切にし、セクシュアリティの喜びを率直に表現しました。
ラテックスやチューインガム、写真やフィルムなど、従来とは異なる幅広い媒体を用いて、マルセル・デュシャンやデビッド・スミスなどの先人たちに不遜なまでに敬意を表しています。
ウィルケは、視覚表現の道具として、また対象としての身体に焦点を当て、自分の芸術を、偽りのない謙虚さ（彼女の裸体が見ていて単純な喜びであったとき）や恥じらい（癌によって無慈悲に損なわれたとき）のない、絶え間ない自己探求としました。
ウィルケの芸術は、大胆で、時に非道で、最終的には胸が張り裂けそうなほどの勇気を持った人物であるウィルケという人間と切り離すことができません。

本カタログは、ドイツのアーティスト Alexandra Bircken（アレクサンドラ・ビルケン）の、木や糸、小枝などの日常的なものを使ったアッサンブラージュ作品を包括的に紹介する初めてのものです。
無機質な素材と有機的な素材の両方を含む伝統的な工芸品に魅了されていることがわかります。