flotsam books（フロットサムブックス）

1972年に初めてゼロックスマシンに出会って以来、Jamie Reid（ジェイミー・リード）はカット、ペースト、コピー、落書きによるデザインの自由さに夢中になっています。
急成長するDIYシーンとともに、コピーというメディアに内在するエラー、実験、遊びが、アートワークの下書きだけでなく、当時の過激な思想を直感的なスピードで伝えるのに理想的であることをリードは理解してました。
50年にわたる抗議活動、音楽、アート、過激な思想、発言などを網羅したカッティングルームの残骸が、メッセージとなります。
地域活動家向け出版物「Suburban Press」でのリードの始まりから、パンク、セックス・ピストルズ、そして政治的・精神的宣言まで、本書はリードの格言「Keep Warm, Make Trouble」を証明するコラージュ作品です。

ブルックリンを拠点に活動するイラストレーター、漫画家、ミュージシャン Brian Blomerth（ブライアン・ブローマース）は、2019年に「Brian Blomerth’s Bicycle Day」で、その特異で不遜なアンダーグラウンドコミックスのスタイルと、綿密に調査された歴史を融合させ、LSDの発見をテクニカラーでリテリングしました。
本作では、アメリカでサイケデリック・マッシュルームを普及させた先駆的な科学者カップル、R・ゴードン＆ヴァレンティナ・ワッソンの人生と旅の記録で、心の拡張の歴史へのワイルドでぼんやりした旅を続けています。

本書は、Charline Tyberghein（シャルライン・ティベルゲイン）がアントワープ王立アカデミーを卒業して以来、木製のパネルに独自に行ったテストや習作の蓄積を集めたものです。
だまし絵の技法やオプアートの効果を駆使し、まるで絵画のサンプルの図書館のような一冊です。
ありふれたオブジェや普遍的なシンボルが、彼女の最も個人的な経験を翻訳し、新しいパラレルランゲージに変えるために、彼女自身のものとして主張されています。

Pia Fries （ピア・フライズ）の絵画は、絵具を直接塗布し、実験に喜びを感じ、新しい抵抗力のあるフォーミュレーションを探求することで際立っています。ここでは、絵の具が不可欠な要素です。

絵の具は、濃密な塊や流動的な痕跡を表現することができ、またテクスチャー、ファクト、反復する形状の相互作用の中に入り込むことができます。
「FABELFAKT」というタイトルは、「白熱の氷」や「黒い雪」という修辞的な数字と同様に、相反する概念の融合を意味しています。絵画の対極にあるのがグラフィックプリントです。
作家は、歴史的な版画の断片をシルクスクリーンによって絵画の表面にもたらし、絵具や画材を使って線の造形的な戯れに反応させるのです。
こうして彼女の絵は、表象と抽象、歴史と現在の間で魅力的に揺れ動くのです。

この本では、パステルや火薬、血やコーヒー、タバコのシミなど、Ed Ruscha（エド・ルシェ）の特異なビジョンと、非常に個性的なメディアや技法を幅広く紹介しています。
エド・ルシェの作品には、絵画、写真、版画、書籍、映画などがありますが、中でも紙に描かれたユニークな作品は、彼の最も豊かな鉱脈と言えるでしょう。

ハリウッドサイン、トレードマーク、ガソリンスタンドなど、文化的なアイコンや日常的な題材を解釈し、言葉やフレーズを無数のスタイルバリエーションで表現することで、鋭い観察力と辛辣なユーモアに基づいた現代の風景を提案しています。

本書は、Calvin Marcus（カルヴィン・マーカス）の2018年以降の大作ペインティングを再現したものです。
それぞれのペインティングは、そのエッジの中で完全に自律することを試みています。
夢のようなビジョンや現代生活の不条理のスナップショットを捉え、動物や人型の人物、インテリアや風景のような空間など、さまざまな題材が描かれています。
これらの特異な表現は、特異であると同時に魅力的な感性を共有しており、見る者を日常的な世界のミステリーに即座に引き込みます。これらの作品は、マーカスのユーモア溢れるシュールレアリズムの手法により、多くの疑問と答えを提示しています。

本書は、C L E A R I N G（ブリュッセル）で開催された「Four Color Theorem」展の記録です。
この展覧会のタイトルは、地図をうまく作るために必要な最小の色数を証明する数学の定理に由来しています。
展示された作品は、空間と時間を図式化し、それが日々の生活体験にどのように影響を与え、重ね合わせていくかという点に目を向けています。
Marina Pinsky（マリナ・ピンスキー）の作品は、しばしば展覧会を開催した都市に注目し、それぞれの地域の歴史を分析し、より大きなグローバルな相互関係の中でどのように位置づけられるかを考察してきました。
「Four Color Theorem（4色の定理）」では、ブリュッセルがピンスキーの（ベルリンと並んで）養子先であることから、都市を住居として、また一過性の場所として捉え、住居を抽象的ではあるが実際的な出発点としています。

ベルギーのアーティスト Harold Ancart（ハロルド・アンカート）のUFOが侵入した風景を描いた一連の絵画と水彩画を収めた作品集「A STRANGE ENCOUNTER」です。

「ここはハリウッド、夢の国。夢は叶うものもあれば、叶わないものもある。でも、夢を持ち続けること、これがハリウッドなのだ。"Pretty Woman "は、これまでで最悪のアドバイスで終わっています。夢を見ることが重要なのではなく、ストーリーが重要なのです。本当に必要なのは、すごくいいストーリーなんだ。良いストーリーがなければ、家はただの家に過ぎません。何も言わない不動産屋と一緒に家に向かって歩いているところを想像してみてください。沈黙を破る奇跡を期待して、外観を見つめている自分を想像してみてください。" --Piero Golia

ラフシモンズのヴィジュアルイメージ、グラフィックワークを数多く手掛け Raf Simonsの古くからの友人でもあるPeter de Potter（ピーター・デ・ポッター）の作品集「The Vanity of Certain Flowers Part Two 」です。
本書はピーター・デ・ポッターの4冊目のモノグラフ本で、2016年に出版された「The Vanity of Certain Flowers」に続くコンセプトブックです。この本でも、自己改革のための活性化の力や方法としての撤退行為がテーマとなっています。

Jim Jarmusch（ジム・ジャームッシュ）は、インディ映画界でのキャリアで最もよく知られていますが、長年にわたって何百ものコラージュアートを制作してきましたが、その大半は一般にはほとんど公開されていません。
文化的な記録の最大の媒体である新聞からインスピレーションを得て、カードストックに新聞紙を重ねることで、作品を繊細に仕上げています。
ドッペルゲンガーのアンディ・ウォーホルが大型ハドロン衝突型加速器の深さに似た広大なトンネルの中でポーズをとっていたり、パティ・ハーストの顔写真がエドワード朝の肖像画の上に漂っていたり、ある男性の身元がコヨーテの頭で偽装されていたりしていますが、もしかしたら彼は有名人だったのかもしれないし、政治家だったのかもしれないし、犯罪者だったのかもしれないし、あるいはその3つすべてだったのかもしれません。
この「Some Collages」では、メモ用紙サイズの小さな作品が、記録媒体への敬意を表しているだけでなく、ありふれたイメージであっても、面白い、怖い、奇妙な作品へと再構成できることを思い出させてくれます。