flotsam books（フロットサムブックス）

1998年にウォーレン・フィッシャーとケイシー・スプーナーによって設立されたFischerspooner（フィッシャースプーナー）は、大衆娯楽と芸術の間にある表現力の可能性を追求する哲学的な挑発から始まりました。
この万華鏡のようなモノグラフは、フィッシャースプーナー・プロジェクトの最初の5年間について、前例のない洞察を与えてくれます。
ニューヨークのスターバックスでのデビューから、国際的なアート界への電撃的な進出、そしてメジャーレーベルとのレコーディング契約によるメインストリームでの知名度向上まで、「New Truth」は、アート、音楽、パフォーマンスの境界線を深く覆すフィッシャースプーナーの探求の記録です。
また、アバンギャルドが純粋な喜びの言葉へと変換される未来を予言するような、千年来のユニークな瞬間を捉えています。

近代化にはさまざまな形態がありましたが、軍国主義が世界を侵略する前の激動の時代には、きらびやかな消費文化が最も目に見える形で関連していました。
西洋のジャズ・エイジの流行や新技術が氾濫する中、日本の大都市、特に東京は、デパート、カフェ、茶屋、映画館、社交ダンスホールなどの活気ある通りを、新たに解放された世代に最も魅力的な場所として提供しました。
近代建築、工業デザイン、ファッションは伝統的な芸術の影に隠れ、日本は国際的な舞台で活躍することを目指したのです。

本書は、第二次世界大戦までの数年間、デザイナーやアーティストが、日本におけるモダンとは何かを様々な方法で視覚化したことを検証しています。戦車や近未来の街並みが描かれた着物、洋装のボブヘアーのおしゃれな日本女性の絵、工場や農業の労働者が連帯しているビラなど、驚くべきイメージが満載です。

日本美術・歴史研究の第一人者による論考は、日本社会におけるさまざまな緊張関係を明らかにし、このような権力、進歩、美のイメージが、このもろい時代に、いかに、なぜ国民が近代性を祝い、新しい目的へと転換させることができたのかを示しています。

Joseph Cornell（ジョセフ・コーネル）がキュビスムの画家 Juan Gris（フアン・グリス）に魅了され、両者の作品に新たな光を当てた洞察に満ちた研究書。
コーネルがキュビスムの「カフェの男」を初めて見たのは、1953年10月のことでした。この出会いをきっかけに、コーネルはグリスへのオマージュとして、グリスの絵画の形式的要素を反映したモチーフを用いた手製のシャドーボックスを十数点制作しました。

本書は、コーネルがグリスに深く魅了され、グリスから多大な影響を受けたことを作品から推測し、フランス文化やバレエへの共通の関心など、二人の共通点を探るユニークな一冊である。
コーネルの有名な箱について新たな視点を提供すると同時に、グリスの絵画についても光を当て、一世代を隔てて生きた前衛芸術の重要人物2人の接点を確立しています。

「Maria Pergay - Complete Works 1957-2010」は、伝説的なフランスの家具デザイナーの作品を初めて包括的に調査したもので、その作品は何十年にもわたって世界中の顧客やコレクターを魅了しています。

Maria Pergay （マリア・マリア・ペルゲイ）は、1968年に発表した代表的な作品であるフライングカーペット・デイベッドとリングチェアを皮切りに、ステンレスを用いた作品で最も知られています。
1980年代後半から1990年代にかけては、ロシアからの重要な依頼を受け、ステンレススチールに真珠層、漆、銘木などの素材を組み合わせて、印象的な効果を生み出す革新的な作品を作り続けました。

本書は、デザイナーの協力のもと、50年以上にわたるペルゲイの創作活動を網羅しています。
300点以上の作品について、事実に基づいた詳細な解説と、その多くが未公開の現代およびヴィンテージ写真で構成されています。

90年代 purple のアートディレクション、近年ではZUCCaとのコラボレーションなどで知られる、フランスのアーティスト、アートディレクター Christophe Brunnquell（クリストフ・ブランケル）の未発表コラージュ集「BOULEVARD HAUSSMANN」です。

1972年に初めてゼロックスマシンに出会って以来、Jamie Reid（ジェイミー・リード）はカット、ペースト、コピー、落書きによるデザインの自由さに夢中になっています。
急成長するDIYシーンとともに、コピーというメディアに内在するエラー、実験、遊びが、アートワークの下書きだけでなく、当時の過激な思想を直感的なスピードで伝えるのに理想的であることをリードは理解してました。
50年にわたる抗議活動、音楽、アート、過激な思想、発言などを網羅したカッティングルームの残骸が、メッセージとなります。
地域活動家向け出版物「Suburban Press」でのリードの始まりから、パンク、セックス・ピストルズ、そして政治的・精神的宣言まで、本書はリードの格言「Keep Warm, Make Trouble」を証明するコラージュ作品です。

ブルックリンを拠点に活動するイラストレーター、漫画家、ミュージシャン Brian Blomerth（ブライアン・ブローマース）は、2019年に「Brian Blomerth’s Bicycle Day」で、その特異で不遜なアンダーグラウンドコミックスのスタイルと、綿密に調査された歴史を融合させ、LSDの発見をテクニカラーでリテリングしました。
本作では、アメリカでサイケデリック・マッシュルームを普及させた先駆的な科学者カップル、R・ゴードン＆ヴァレンティナ・ワッソンの人生と旅の記録で、心の拡張の歴史へのワイルドでぼんやりした旅を続けています。

本書は、Charline Tyberghein（シャルライン・ティベルゲイン）がアントワープ王立アカデミーを卒業して以来、木製のパネルに独自に行ったテストや習作の蓄積を集めたものです。
だまし絵の技法やオプアートの効果を駆使し、まるで絵画のサンプルの図書館のような一冊です。
ありふれたオブジェや普遍的なシンボルが、彼女の最も個人的な経験を翻訳し、新しいパラレルランゲージに変えるために、彼女自身のものとして主張されています。

Pia Fries （ピア・フライズ）の絵画は、絵具を直接塗布し、実験に喜びを感じ、新しい抵抗力のあるフォーミュレーションを探求することで際立っています。ここでは、絵の具が不可欠な要素です。

絵の具は、濃密な塊や流動的な痕跡を表現することができ、またテクスチャー、ファクト、反復する形状の相互作用の中に入り込むことができます。
「FABELFAKT」というタイトルは、「白熱の氷」や「黒い雪」という修辞的な数字と同様に、相反する概念の融合を意味しています。絵画の対極にあるのがグラフィックプリントです。
作家は、歴史的な版画の断片をシルクスクリーンによって絵画の表面にもたらし、絵具や画材を使って線の造形的な戯れに反応させるのです。
こうして彼女の絵は、表象と抽象、歴史と現在の間で魅力的に揺れ動くのです。

この本では、パステルや火薬、血やコーヒー、タバコのシミなど、Ed Ruscha（エド・ルシェ）の特異なビジョンと、非常に個性的なメディアや技法を幅広く紹介しています。
エド・ルシェの作品には、絵画、写真、版画、書籍、映画などがありますが、中でも紙に描かれたユニークな作品は、彼の最も豊かな鉱脈と言えるでしょう。

ハリウッドサイン、トレードマーク、ガソリンスタンドなど、文化的なアイコンや日常的な題材を解釈し、言葉やフレーズを無数のスタイルバリエーションで表現することで、鋭い観察力と辛辣なユーモアに基づいた現代の風景を提案しています。