flotsam books（フロットサムブックス）

イギリスのアーティスト Toby Mott（トビー・モット）の作品集「DICTATOR POSTAGE STAMPS （独裁者の切手）」です。
本書は、2020年年出版された「Dictator Banknotes」に続くもので、モットが権力の闇、特に絶対的権力に魅了されていることを示すものです。
この出版物はアルバムとしてデザインされており、25枚の本物の独裁者切手と、それぞれの独裁者についてのテキスト、そして彼らの蛮行についての逸話や彼らのカラフルな人生についてのユーモラスなメモが収められています。

Ai Weiwei（アイ・ウェイウェイ）の芸術と政治との密接な関係を、美しい図版とともに紹介する一冊。

「Everything is art. Everything is politics（すべては芸術である。すべては政治である）」と語る、世界的アーティスト、アイ・ウェイウェイ。
本書は、彼の40年にわたるキャリアの中から、彫刻、インスタレーション、写真、ビデオなどを取り上げ、現代の社会問題にも言及した包括的な一冊です。

Erwin Wurm（エルヴィン・ヴルム）の作品は、現代美術の中で特別な位置を占めています。
1980年代後半から、彫刻、オブジェ、パフォーマンスの境界を探ってきた彼の作品は、視覚的なパワーがあり、簡単に手に入るものでありながら、実存的な疑問を投げかけています。

ゲルハルト・リヒターは、現代を代表する世界的な画家の一人です。
彼の魅力的な視覚的空間は、抽象と具象が絡み合い、浸透し合う、独特のオリジナリティとクオリティを特徴としています。
本書は、リヒターの作品における「風景」というテーマに特化したものです。
リヒターが60年以上にわたってこだわり続けてきたこのジャンルからは、画風の発展以上のものを見て取ることができます。本書は、リヒター芸術の意義と絵画的本質の理解を深め、21世紀における自然と風景というテーマへの現在の洞察を切り開くものです。

本書は、映画界の巨匠の未発表のグラフィック作品500点を初めて紹介する画期的な書籍です。
本書は、ロシア国立文芸資料館（RGALI）の協力のもと、幼少期のスケッチからセットや衣装のデザイン、シュールな精神分析画から後期の抽象画まで、彼の独特かつ進化した画風を通して、エイゼンシュテインの並外れた人生とキャリアをたどっています。

Grey Organisationは、1980年代初頭にイーストロンドンとソーホーで生まれたポストパンクのアート集団で、1991年に解散しました。

本書は、悪名高いコーク・ストリート襲撃事件から、1985年の労働党の選挙キャンペーンのためのドローイング、ハンドプリント、テレホンカード、De La Soulのアルバムジャケット「3 Feet High and Rising」の下絵、ICAの外でのパフォーマンスの写真など、グループの作品の幅と深さに及んでいます。
これらの驚くべきイメージは、1980年代に爆発した鬱積した怒りを記録したものです。

それから36年、The Mayor Galleryの展覧会は、拒絶され、権利を奪われ、疎外され、無視されることを拒否したアーティストたちの豊かさを称えるものです。

Richard Prince（リチャード・プリンス）は、アメリカの象徴を見抜く目を持っており、車のボンネット、サイン入り写真、広告、そしてTシャツなど、その象徴をアートとして表現するコツを知っているアーティストです。
張りのあるキャンバスの壮大さを揶揄するようにフレームにさりげなく張られ、雑にペイントやシルクスクリーンを施されたTシャツは、プリンスの最近の作品の中ではより親しみやすいスケールとなっています。
ジョークから抽象画、ヒッピーやジミ・ヘンドリックスなどのロック・アイコンのイメージまで、さまざまな題材のTシャツは、プリンスのキャリアを振り返るミニ・サーベイ（アーティストがTシャツをデュシャンのように小箱に詰め、ミニ回顧展を開催していると想像すればよいだろう）です。
また、アーティストの娘のために制作されたシリーズでは、動物や花のドローイングなど、あまり馴染みのないイメージを描いている。これらの作品は、プリンスが現在もアメリカの風土を利用していることを示すものであり、本展で初めて紹介されます。

ル・コルビュジエ（1887-1965）は、オフィスビルや住宅の設計・機能・施工、さらには20世紀のアートやデザインに影響を与えた人物ですが、芸術家としての彼の役割については、これまで広範かつ正確な検討がなされてきませんでした。
ル・コルビュジエは、50年以上にわたって、機械的なものへのこだわりと、詩的な造形の探求という、相反する両極の間で揺れ動きました。
美学的なものと創造的なものから生まれる相互のインスピレーションは、彼の「秘密の実験室」である芸術家のアトリエで行われました。
本書は、彼の作品のあらゆる側面を集約し、絵画、ドローイング、彫刻、タペストリー、家具、建築のスケッチやプラン、そして書籍や写真を理解するための新しいアプローチに到達した最初の出版物です。本書は、純粋主義的な絵画や初期のヴィラから、ル・コルビュジエの価値観の再解釈や晩年の作品まで、幅広い領域を5つの章で構成しています。

本作品集は、1975年にメトロポリタン美術館で開催され物議を醸した展覧会以来、ニューヨークで初めて開催されたHans Hartung（ハンス・アルトゥング）の晩年の芸術作品に焦点を当てた展覧会に合わせて刊行されました。
晩年は、車椅子に縛られながら、ひたすら創作に打ち込んでいたようで、作品にはそれまでの作品に通じる自由さ、革新性、野心性が感じられます。
スプレーペイントの技法は、滑らかで透明な色のブロックから、飽和したカリグラフィーのような霧状の線まで、絵具の重ね方や効果に優れたバリエーションをもたらしています。これらの作品は、自然界、光と影の性質、空間の無限性などを暗示しながらも、現代の問題を先取りした芸術的な存在として際立っています。
これらの作品は、アルトゥングが健康を害するという必然性を持ちながらも、大胆不敵な探求を続けていることを物語っているのです。
アルトゥングはこう語っています。
「私は、心も体も精神も自由でありたいと思います。自分も他人も、そのすべてを閉ざしたくはないんだ」

靴ひも、航海用のロープ、糸の切れ端。Sheila Pepe（シーラ・ぺぺ）は20年にわたり、これらのアイテムを膝の上に乗せたり、部屋を埋め尽くすような超越的な作品に変身させてきました。
彼女の多才さ、ユーモア、フェミニスト的な視点は、過去20年にわたる彼女の成長をたどる本書で、見事に表現されています。
エッセイでは、家父長制の概念に対抗するためにフェミニストや工芸の伝統とどのように関わっているのか、また彼女の作品のサイトスペシフィックな性質について考察しています。

年代順、テーマ別に構成された本書は、クィア理論、工芸品制作、パーソナル・ジオグラフィーの分野で重要な仕事をするアーティストに焦点をあてています。