flotsam books（フロットサムブックス）

ファッションブランド「UNDER COVER」の高橋盾が作り出した「GRACE」の絵本。

「PARADOX」は、HIROTTONがアーティストとして活動を始めた2011年から現在に至るまでの約10年間の活動を収めたファーストアートブックです。
パンクシーン、スケートボードカルチャーに強い影響を受け、骸骨や動物、植物などをモチーフに繊細な筆致に大胆な単色刷りのような色彩の作品はシンプルにカッコイイ。

アメリカのアーティスト Alexander Calder（アレクサンダー・カルダー）は、単に形や様式の進化ではない「New Line」を創造しました。それは、単に形やスタイルを進化させるだけでなく、「New Line」を作り上げたのです。
本書は、大規模な展覧会に合わせて出版され、アメリカの大衆文化における変化への期待からカルダーの作品がいかに生まれたかを示しています。
大学で訓練を受けた最初の芸術家の一人であるカルダーが、技術、工学、建築、物理、天文学を含む多くの分野とその発展から、いかに技術やインスピレーションを見出したかを探求しています。

この美しいカタログは、Jimmie Durham（ジミー・ダーラム）の北米における初の作品調査と同時に発行され、1970年代以降の米国および国際的な現代美術へのダーラムの重要な貢献について探求しています。

1940年代のアーカンソー州でチェロキー族の家系に生まれたジミー・ダーラムは、表象の政治性、大量虐殺の歴史、市民権や追放といった問題を取り上げています。
本書は、ダーラムの彫刻、ドローイング、写真、ビデオ、そしてパフォーマンスを収録しています。
素材の選択とその隠喩的な可能性、1980年代のニューヨークのアートシーンへの参加、言語の使用、クエルナバカに住んだ後のメキシコとの絆についてのエッセイも含まれています。
また、ダーラムへのインタビューでは、アメリカン・インディアン運動との関わりやアメリカからの亡命の経緯をたどり、エッセイや詩とともに、彼の人生と作品に光を当てています。

Daniel Spoerri（ダニエル・スペーリ）は、後期アバンギャルドの偉大な芸術家の一人です。
2021年春、オーストリア銀行美術フォーラム (Bank Austria Kunstforum Wien)での「Daniel Spoerri」展を機に出版された本書は、初公開のものも含む多数の作品写真やアーカイブを掲載し、60年以上にわたるダニエル・スペーリの芸術活動を詳細に紹介するものです。

1960年以降、絶えず展開されるトラップ・ペインティング（Tableaux pieges）で、彼は自らを美術史に永久に刻み込ました。さらに、普遍的なアーティストであり熱心なコレクターであり、ほとんどすべての芸術的メディアに精通していることも紹介されています。
ダニエル・スペーリの作品は、繊細なユーモア、多言語、創意工夫を特徴とし、テキストとイメージで、この出版物で紹介されています。

このカタログは、Marlene Dumas （マルレーネ・デュマス）が30年前にオランダに移住して以来、南アフリカで初めて開催した個展をきっかけに制作されました。
展覧会で発表された50点以上の絵画、ドローイング、版画のほか、作家が収集した私信、資料、写真などを収録し作家自身の著作も収録しています。
美術に関する独自の解説から、格言的な文章や詩まで、洞察力に富み、ウィットに富んだ、示唆に富んだ内容となっています。

INDIENNES（アンディエンヌ）とは、16世紀にインドからヨーロッパに渡った捺染・彩色された綿織物のことです。
フランスやスイスのメーカーがすぐに模倣し、17～18世紀にはヨーロッパ全土で大流行し、社会やファッションに多大な影響を与えました。
本書は、この高収益産業の形成に貢献した多くのスイス人の役割を初めて詳しく紹介するものであり、またチューリッヒ美術館での展覧会と連動して、インドとスイスが織りなす歴史や、ガンディーの独立闘争を撮影したウォルター・ボスハルドの写真についても紹介されています。

「Dear Clay」は、Stephanie Baechler（ステファニー・ベヒラー）の緻密なスケッチブックから抜粋した見開きページを年代順に展示し（2013-2019）、制作過程を記録した35mm写真も集めています。
彼女の芸術的実践への親密な洞察を提供し、作品の構想から制作、輸送、設置に至るまで、何が作品を促進しているのかを明らかにします。
最終的に演出されたオブジェとしてではなく、未完成のもの、流動的なものとして作品を見ることができます。
このイメージのアーカイブを活性化することで、従来のギャラリーでのプレゼンテーションの表面の背後にある、作品のアイデンティティを生み出すものを探すことができるのです。

レバノン系アメリカ人アーティストであるWalid Raad（ワリッド・ラード）は、写真、ビデオ、レクチャー、パフォーマンス、彫刻、コラージュ、ドローイングなど、ほとんどすべての分野にわたって活動を展開しています。
ラードのアプローチは、アート作品は不変のものではなく、むしろ文化的または物理的な移動の間に意味やその形態を変える変幻自在の量であるという仮定に基づいています。
例えば、レバノン戦争を扱う際、彼は一見本物のように見えるアーカイブという形式を用いて、統一された物語を失った社会と西洋の鑑賞者とを対峙させています。

ドイツの電子音楽のパイオニアと彼らが影響を与えた人々の貴重なアイテムの魅力的なコレクションを紹介し、1970年代初頭から現在までのクラフトワークの美的成果を記録しています。
ダンスミュージック、特にデトロイトテクノに影響を与えたクラフトワークの非常に影響力のあるマシンミュージックの美学を、プロモーション資料、楽譜、廃盤のレコードメディア、ポスター、写真、音楽玩具などで表現しています。