flotsam books（フロットサムブックス）

Cac Malaga での回顧展で、Rachel Whiteread（レイチェル・ホワイトリード）は全く新しい作品、人形の家の大規模なインスタレーションを発表しました。
この作品は、25点の彫刻作品、12点の写真シリーズ、2点のシルクスクリーンシリーズを含む約40点の作品とともに紹介されています。
このカタログは、全ページにわたって作品とその詳細をカラーで掲載し、エッセイとデイヴィッド・バチェラーとの興味深い対談も収録しています。

時代を代表するスケーターにしてアーティスト、Mark Gonzales（マーク・ゴンザレス）の初作品集。
メロウで優しくポップな作品集です。
スケートボードでもっとも大切なことは、”スケートを楽しむ事”それ以外にない。（マーク・ゴンザレス）

ロサンゼルスを拠点とするミュージシャンであり、写真、彫刻、パフォーマンスで活躍するアーティスト Brendan Fowler（ブレンダン・ファウラー）の作品集です。
2008年春、Barr（ブレンダン・ファウラー）は予定していた夏のツアーをキャンセルし、オブジェの制作を開始しました。
本書は、カメラとコピー機を使った1年間のオブジェ制作のカタログです。

アメリカのアーティスト Christopher Wool（クリストファー・ウール）のLAの The Museum of Contemporary Art 他で開催された展覧会に合わせて刊行された作品集。

イギリスの出版社 TOPSAFEは東京のギャラリー KOSAKU KANECHIKAで開催された個展「111 / triple one」を機に、Ataru Sato（佐藤允）の2008年から21年の作品を集めた『Super Sensitive』を出版しました。
京都芸大出身の佐藤は、恐怖、欲望、恋愛など、自身の感情をドローイングによって解体していきます。 2009年以来の出版となる本書「Super Sensitive」には、対談と田名網敬一による紹介文、そして115点の作品が収められています。
ドローイング、ペインティング、立体ボックスのすべてが、自己、人間、世界を何らかの形で理解しようと試みているのです。

ファッションブランド「UNDER COVER」の高橋盾が作り出した「GRACE」の絵本。

「PARADOX」は、HIROTTONがアーティストとして活動を始めた2011年から現在に至るまでの約10年間の活動を収めたファーストアートブックです。
パンクシーン、スケートボードカルチャーに強い影響を受け、骸骨や動物、植物などをモチーフに繊細な筆致に大胆な単色刷りのような色彩の作品はシンプルにカッコイイ。

アメリカのアーティスト Alexander Calder（アレクサンダー・カルダー）は、単に形や様式の進化ではない「New Line」を創造しました。それは、単に形やスタイルを進化させるだけでなく、「New Line」を作り上げたのです。
本書は、大規模な展覧会に合わせて出版され、アメリカの大衆文化における変化への期待からカルダーの作品がいかに生まれたかを示しています。
大学で訓練を受けた最初の芸術家の一人であるカルダーが、技術、工学、建築、物理、天文学を含む多くの分野とその発展から、いかに技術やインスピレーションを見出したかを探求しています。

この美しいカタログは、Jimmie Durham（ジミー・ダーラム）の北米における初の作品調査と同時に発行され、1970年代以降の米国および国際的な現代美術へのダーラムの重要な貢献について探求しています。

1940年代のアーカンソー州でチェロキー族の家系に生まれたジミー・ダーラムは、表象の政治性、大量虐殺の歴史、市民権や追放といった問題を取り上げています。
本書は、ダーラムの彫刻、ドローイング、写真、ビデオ、そしてパフォーマンスを収録しています。
素材の選択とその隠喩的な可能性、1980年代のニューヨークのアートシーンへの参加、言語の使用、クエルナバカに住んだ後のメキシコとの絆についてのエッセイも含まれています。
また、ダーラムへのインタビューでは、アメリカン・インディアン運動との関わりやアメリカからの亡命の経緯をたどり、エッセイや詩とともに、彼の人生と作品に光を当てています。

Daniel Spoerri（ダニエル・スペーリ）は、後期アバンギャルドの偉大な芸術家の一人です。
2021年春、オーストリア銀行美術フォーラム (Bank Austria Kunstforum Wien)での「Daniel Spoerri」展を機に出版された本書は、初公開のものも含む多数の作品写真やアーカイブを掲載し、60年以上にわたるダニエル・スペーリの芸術活動を詳細に紹介するものです。

1960年以降、絶えず展開されるトラップ・ペインティング（Tableaux pieges）で、彼は自らを美術史に永久に刻み込ました。さらに、普遍的なアーティストであり熱心なコレクターであり、ほとんどすべての芸術的メディアに精通していることも紹介されています。
ダニエル・スペーリの作品は、繊細なユーモア、多言語、創意工夫を特徴とし、テキストとイメージで、この出版物で紹介されています。