flotsam books（フロットサムブックス）

「Red Green Blue」とは、1963年に描かれたエルズワース・ケリーの作品のタイトルに近いものです。
「Red Blue Green,」は、ケリーのキャリアにおいて決定的な支点となった巨大な長方形の油絵作品で、人物と地面の間の緊張に関するケリーの関心を表しており、強いコントラストの緑の地面を背景に、正確に形作られバランスを保った赤と青の二つの形態を示しています。
厳しい制限の中で制作されたケリーは、同じように壮大で力強い作品を次々と生み出し、今日でも彼の作品の原動力となっている線、形、色に関する多くのアイデアを定義しました。

50年代後半から60年代半ばにかけて制作されたこれらの作品は、50年代の米国絵画界を席巻した抽象表現主義運動の厳しさを大胆に打ち破り、独自のスタイルを確立した、20世紀後半を代表する抽象画家の一人であるという評価を確立しています。
本書は、この「figure/ground 」シリーズを生み出した、現実と空想が複雑に絡み合う絵画作品21点、関連するドローイング、コラージュ、写真36点に加え、2002年に制作された、関連するテーマを再検討する新作絵画1点を収録しています。

ベルリンを拠点に活動する日本生まれのアーティスト、Leiko Ikemura （イケムラレイコ）の作品の基本原則のひとつは「作らず、起こせ」です。
身振り手振りを交えながら、生命力にあふれ、不穏で、時に幻想的な絵画は、人間の夢や苦悩、葛藤を表現しています。
彼女の作品には、西洋と東洋の文化圏の影響が混じり合っているように、自然と物事の世界が浸透しています。
イケムラレイコの作品に見られる2つの文化のユニークな融合は、現代を代表する日本人アーティストとして国際的な評価を得るための基盤となっているのです。

オランダのアーティスト、詩人、写真家 Gerard Petrus Fieret（ジェラール＝ペトリュス・フィエレ）の作品集「GERARD PETRUS FIERET」です。 Fieretは1960年代、70年代に、奇妙で、最も破壊的な作品を多く作成しています。すべてを写真に撮るというような強迫観念に取り憑かれ、女性、足、子供たち、ショーウィンドウ、ストリートシーンや自分自身など、特に好きな主題に焦点を当て撮り続けました。
Fieretの作品は常に官能的であり、また、ネガに傷をつけたり、ソラリゼーション、二重露光など実験的な手法を用いて写真の可能性を押し広げていきました。
この作品集のページは非常に薄い紙を使用し、Fieretの作品の現実の歪みや流動性といった部分を反映しているようで、写真と詩的な対話を表しているようです。

「Subway Art」以来、グラフィティ・ヴァンダリズムのアンダーグラウンドの世界にこれほど親密にアクセスできる写真集はありません。「Bark at the Moon」は、Blake Kunin（ブレイク・クーニン）がグラフィティ界で最も悪名高いナイトクローラーたちを7年間追い続けたアクションフィルム写真集です。
ADEK、BK、CH、EASY、GOOG、GUSE、HOUND、LEWY、MALVO、MERCH、MQ、その他多数。

本書は、ストリート・ヴァンダリズム、ストリート・ファイト、モビング、ブラックブックの道具類などの見事なアクション・ショットを用いたグラフィティの秘密文化の写真記録であり、まさにストリートの残虐性の獣道化であると言えます。クーニンのフィルムショット選択、暗室での現像、綿密な本のレイアウトは、ページをめくるたびにエスカレートする迫力を保証します。

「抽象」と「具象」の表現のはざまを油彩から写真、デジタルプリント、ガラスなど多様な素材を自在に操りながら、人がものを見て認識する「イメージ成立の原理」を、社会、歴史、個人、芸術等の複雑さのなかで探求を続けるリヒター。

本書は、変化を続けるリヒターの表現を「キーワード」を軸とした多角的論考、豊富なドキュメント写真、海外論文、インタビュー等により、その深遠なる思索を読み解くことを試みた斬新な構成です。掲載図版は、リヒターの到達点といえるホロコーストを主題とした日本初公開の《ビルケナウ》(2014)はじめ、リヒター愛蔵の作品群を中心に、初期作品から最新ドローイングまで約140点を収録。

日本の写真家 Osamu Kanemura（金村修）の作品集「VANISH POINT DEATH」です。

本書は、Lena Amuat & Zoe Meyerの作品「Artefakte und Modelle」から200点をセレクトして構成されています。
Lena Amuat & Zoe Meyer (*1977/1975)は、チューリッヒとベルリンに在住し活動しています。
2009年より、ヨーロッパの様々なコレクションにある科学模型を撮影しています。

本書は2020年3月から2021年にかけて、ワシントン州シアトルのアーティスト Enno Tianenと ニューヨークのアーティスト John Tsombikos がメールのやり取りを通して制作した紙の共同作品群です。

この最初のモノグラフは、Eva Jaspin（エヴァ・ジョスパン）の主要な作品を集めたものです。
ドローイングから刺繍、彫刻から巨大な段ボール製のインスタレーションや没入型建築まで、その作品は、主権的な自然をたたえる有機的な宇宙の豊かさと特異性を構成する、さまざまな形式と支持体を証言しています。
森の想像力、植物世界の神秘、洞窟の暗く秘密の世界は、古代神話に触発された彼女の作品のすべてに浸透しています。

本書は、アーティストのスタジオへの訪問から始まり、細部にわたって異なる素材間の対話を生み出し、徐々にアーティストのレパートリーを明らかにしていく作品の数々が掲載されています。
読者は、彼女の作品の視覚的な探求と色彩への段階的な旅に誘われ、それは刺繍の最新作で爆発的に広がっています。最後に、2021年にジヴェルニーの印象派美術館の庭のために制作されたブロンズと真鍮の彫刻2点が紹介されています。

1967年から1972年にかけての短い黄金時代に、性革命とドラッグの探求が衝突し、「psychedelic sex」が誕生しました。
雑誌のタイトルは、ノンケの読者に、心を揺さぶるグラフィックと自然体のヒッピー美女が満載の、最も本格的なフラワーパワーセックスの旅を提供すると確信させるために競われました。
サイケデリックセックスの最盛期には、ポスター、タブロイド誌、コミック、新聞販売誌などがありましたが、なかでもヒッピー文化とアメリカのポルノ産業の中心地であるカリフォルニアの光沢ある雑誌は、最も奇抜な例でした。