flotsam books（フロットサムブックス）

2021年から2022年にかけてのパンデミック時に、Kara Walker（カラ・ウォーカー）は中世の「時祷書」のスタイルで一連のドローイングを制作しました。
謎めいたイメージは、聖書や神話に由来する場面から、歴史的な暴力のイメージ、最近の政治的な争いを示唆するものまで、さまざまな時代を横断しているように見えます。
これらのイメージの非常に個人的な性質は、現代の政治的瞬間を理解する方法として、過去と現在の交差に対するウォーカー自身の反応を捉えています。

本書と展覧会は、写真や映像のメディアと結びつかない1960年代後半にイタリアで起こった芸術運動 Arte Povera（アルテ・ポーヴェラ）を、あらためて見直すものです。
本書は、この芸術運動を当時のイタリアの社会的・政治的文脈の中に位置づけることで、前例のない「逆転の発想」を見る者に呼びかけます。
芸術家のスタジオや個人・公的コレクションでの幅広い研究の結果、本書は、イタリアの芸術家が視覚言語の変容を最も重要な解釈者の一人であった時代の、並外れた豊かさを明らかにします。

身体、経験、イメージ、劇場という4つのテーマで構成されており、アルテポーヴェラの主要人物による300以上の作品が紹介されています。
また、映画、演劇、政治的イベント、ハプニング、当時の主要な社会文化的問題を提示する報道記事などのポートフォリオ（色紙に印刷）により、当時の政治的・文化的背景を視覚的に浸ることができます。

モダーンは現代における多様なカルチャーを、大胆なビジュアル構成によるアートブックのような誌面作りと、アナログレコードのようにコンテンツを二面に分けた編集によって綴じられたカルチャー雑誌であり、付録として参加アーティストが手がけた音楽をアナログレコードという形で収録するなど、見るだけでなく聴くこともできる雑誌です。

3冊目となる今号は現代アーティストの大竹伸朗とボアダムスのEYヨという現代美術界から地下音楽界までを軽やかに越境しながら長年に渡り孤軍奮闘している日本が誇るカルトアイコンの二人による伝説のバンドPUZZLE PUNKS（パズルパンクス）を一冊まるごと特集。彼らの魅力をビジュアル面とサウンド面という両側面から楽しんでもらえるような編集に。

誌面では大竹伸朗とEYヨによるアートワークをside-A、side-Bというレコードのような構成で60ページずつ掲載。別丁には音楽評論家、編集者の松村正人が二人の個々の活動経歴やパズルパンクスの結成から今回の最新作までの流れについてを寄稿したテキストブックが収録。

限定特別版にはパズルパンクスとして実に26年ぶりとなる14曲入りの新録アルバム『PUZZPUNN』（ンズーン）が蛍光マーブル盤の10インチアナログレコードで付録。（※通常版にはアルバムからの2曲を収録したソノシート入り）

「誌面を聴いて」、「レコードを見て」、現代美術史や地下音楽史を更に拡張させるようなPUZZLE PUNKSの復活という現象を体感してください。

※表紙は2種類ございますが選ぶことは出来ません。ご了承ください。
モダーンは現代における多様なカルチャーを、大胆なビジュアル構成によるアートブックのような誌面作りと、アナログレコードのようにコンテンツを二面に分けた編集によって綴じられたカルチャー雑誌であり、付録として参加アーティストが手がけた音楽をアナログレコードという形で収録するなど、見るだけでなく聴くこともできる雑誌です。

3冊目となる今号は現代アーティストの大竹伸朗とボアダムスのEYヨという現代美術界から地下音楽界までを軽やかに越境しながら長年に渡り孤軍奮闘している日本が誇るカルトアイコンの二人による伝説のバンドPUZZLE PUNKS（パズルパンクス）を一冊まるごと特集。彼らの魅力をビジュアル面とサウンド面という両側面から楽しんでもらえるような編集に。

誌面では大竹伸朗とEYヨによるアートワークをside-A、side-Bというレコードのような構成で60ページずつ掲載。別丁には音楽評論家、編集者の松村正人が二人の個々の活動経歴やパズルパンクスの結成から今回の最新作までの流れについてを寄稿したテキストブックが収録。

アメリカのコンセプチュアルアーティスト兼キュレーター Rose Salane（ローズ・サレーヌ）の作品集「SLUGS」です。
本書はニューヨーク都市交通局から、「SLUGS」（偽造コイン）64,000枚を入手したアーティストが、「信仰」「場所」「偶然」「模造」「空白」の繰り返しのパターンに基づいて、5つのカテゴリーに整理しアーカイブしたものです。

1972年からチェルシー・ホテルで隠遁生活を送り、60年代から70年代にかけてニューヨークで活躍した伝説のアーティスト、Bettina Grossman（ベッティーナ・グロスマン: 1928-2021）は、60年以上にわたり多作な作品群を生み出しました。
本書は、コンセプチュアルな彫刻の実践に培われた、写真、映画撮影、グラフィックデザインに関する彼女の卓越した研究を紹介する初めてのモノグラフィック・ブックです。

エキセントリックな性格で、自分のアートに完全に専念していたベッティーナは、スタジオの火事ですべてのアーカイブを失った後、1972年からチェルシーホテルに住んでいました。
芸術家たちのコミュニティの中で世捨て人のように暮らすベッティーナは、その小さなスタジオで、20世紀の芸術的前衛の偉大な歴史に完全に沿うような膨大な作品を制作し、蓄積してきました。
スタジオに吊るされ、壁に掛けられ、床に置かれた作品は、めまいを起こさせるほど連続的に空間を侵食し、芸術的なジェスチャーは身体的・視覚的体験となります。
ベッティーナは、抽象画の境界で、物質、光と影を操作し、ねじり、広げ、引き伸ばす。彼女の連続的な実践は、大きな視覚的パワーを持つ催眠術のような宇宙を明らかにします。

テート・ブリテン、ワシントン・ナショナル・ギャラリー、セントルイス美術館で開催された大規模な回顧展に付随して、本書はRachel Whiteread（レイチェル・ホワイトリード）の驚くべき実践における、幼少期の記憶からホロコーストの恐怖に至るまで、幅広いテーマを探求しています。

レイチェル・ホワイトリードは、ネガティブな空間を利用して、孤立感、家庭環境、疎外感、個人と公共の歴史といった感情を呼び起こす、心理的に負荷のかかる作品で知られています。
本書は、ロンドンの小さなアパートを裏返しにした初期の作品「ゴースト」から、ニューヨークのガバナーズ島に同じように建てられたコンクリートの小屋である最近の作品「キャビン」まで、過去30年間のホワイトリードの主要作品を紹介しています。

オーキッド・イコノグラフィーの初版のファクシミリ版です。
Pescatoreaは、もともとJean Linden.によってフランス語で出版されました。
この本は、非常に魅力的なプレートと、植物を正確に表現した図版で構成された一冊です。

Robert Indiana（ロバート・インディアナ）の「LOVE」作品の人気は、このポップアーティストの名を一躍有名にしました。しかし、彼の評判は地に落ち、かつて彼を高く評価していたニューヨークのアート界から追放され、ダイナミックでコンセプチュアルな彼の他の作品の幅広さと感情的な力強さを消えさせてしまうことになったのです。
本書「Robert Indiana: Beyond Love」は、このアーティストがその長く多作なキャリアの中でアメリカン・アートに与えた貢献について、説得力のある再評価を行うものです。

インディアナは50年にわたり、言葉の力、アメリカのアイデンティティ、個人の歴史について探求してきました。
ハイウェイの標識や道端のアトラクションを思わせる彼のイメージは、表面的には眩しく、生来の楽観主義的な精神を反映しているように見えますが、そこには彼自身の経歴やアメリカの神話、歴史、文学に基づく多層的な概念の複雑さと暗さがあります。
本書は、ポップ・アート、硬質な抽象画、言語によるコンセプチュアリズムを融合させ、1960年代から70年代を代表する芸術家であったインディアナを再評価する画期的な一冊です。

異世界で、挑発的で、奇妙なこの作品は、古典的なおとぎ話の迫り来る歴史的な重苦しさを表現し、ファンタジーという文脈を通して現実と想像の間の二分法を明らかにし、不気味な民話の登場人物に命を吹き込みます。
「Awake in the Dream World」は、アーティストであり作家でもあるAudrey Niffenegger（オードリー・ニッフェネガー）のキャリア半ばでの回顧展で、絵を通してのみ魅力的な物語を生み出す彼女の才能と人生、死、魔法と彼女自身の対決を映し出しています。

ニッフェネガーの幻想的な作品群は、ペンやインクを使った有名な先達を思わせるが、残酷なほど正直で、率直に奇妙な女性の視点を持ち、死や衰え、愛、嫉妬、救済、変化の不可避性といった人生の普遍の試練にふれています。
自画像を通して、ニフェネガーは不安や孤独とともに、彼女自身の自己肯定感や気まぐれを明らかにし、人間の心の闇を探り、しばしばシェイクスピアが血まみれの暴君と呼んだもの、「時間」との絶望的な闘いを探究しています。