flotsam books（フロットサムブックス）

1972年からチェルシー・ホテルで隠遁生活を送り、60年代から70年代にかけてニューヨークで活躍した伝説のアーティスト、Bettina Grossman（ベッティーナ・グロスマン: 1928-2021）は、60年以上にわたり多作な作品群を生み出しました。
本書は、コンセプチュアルな彫刻の実践に培われた、写真、映画撮影、グラフィックデザインに関する彼女の卓越した研究を紹介する初めてのモノグラフィック・ブックです。

エキセントリックな性格で、自分のアートに完全に専念していたベッティーナは、スタジオの火事ですべてのアーカイブを失った後、1972年からチェルシーホテルに住んでいました。
芸術家たちのコミュニティの中で世捨て人のように暮らすベッティーナは、その小さなスタジオで、20世紀の芸術的前衛の偉大な歴史に完全に沿うような膨大な作品を制作し、蓄積してきました。
スタジオに吊るされ、壁に掛けられ、床に置かれた作品は、めまいを起こさせるほど連続的に空間を侵食し、芸術的なジェスチャーは身体的・視覚的体験となります。
ベッティーナは、抽象画の境界で、物質、光と影を操作し、ねじり、広げ、引き伸ばす。彼女の連続的な実践は、大きな視覚的パワーを持つ催眠術のような宇宙を明らかにします。

テート・ブリテン、ワシントン・ナショナル・ギャラリー、セントルイス美術館で開催された大規模な回顧展に付随して、本書はRachel Whiteread（レイチェル・ホワイトリード）の驚くべき実践における、幼少期の記憶からホロコーストの恐怖に至るまで、幅広いテーマを探求しています。

レイチェル・ホワイトリードは、ネガティブな空間を利用して、孤立感、家庭環境、疎外感、個人と公共の歴史といった感情を呼び起こす、心理的に負荷のかかる作品で知られています。
本書は、ロンドンの小さなアパートを裏返しにした初期の作品「ゴースト」から、ニューヨークのガバナーズ島に同じように建てられたコンクリートの小屋である最近の作品「キャビン」まで、過去30年間のホワイトリードの主要作品を紹介しています。

オーキッド・イコノグラフィーの初版のファクシミリ版です。
Pescatoreaは、もともとJean Linden.によってフランス語で出版されました。
この本は、非常に魅力的なプレートと、植物を正確に表現した図版で構成された一冊です。

Robert Indiana（ロバート・インディアナ）の「LOVE」作品の人気は、このポップアーティストの名を一躍有名にしました。しかし、彼の評判は地に落ち、かつて彼を高く評価していたニューヨークのアート界から追放され、ダイナミックでコンセプチュアルな彼の他の作品の幅広さと感情的な力強さを消えさせてしまうことになったのです。
本書「Robert Indiana: Beyond Love」は、このアーティストがその長く多作なキャリアの中でアメリカン・アートに与えた貢献について、説得力のある再評価を行うものです。

インディアナは50年にわたり、言葉の力、アメリカのアイデンティティ、個人の歴史について探求してきました。
ハイウェイの標識や道端のアトラクションを思わせる彼のイメージは、表面的には眩しく、生来の楽観主義的な精神を反映しているように見えますが、そこには彼自身の経歴やアメリカの神話、歴史、文学に基づく多層的な概念の複雑さと暗さがあります。
本書は、ポップ・アート、硬質な抽象画、言語によるコンセプチュアリズムを融合させ、1960年代から70年代を代表する芸術家であったインディアナを再評価する画期的な一冊です。

異世界で、挑発的で、奇妙なこの作品は、古典的なおとぎ話の迫り来る歴史的な重苦しさを表現し、ファンタジーという文脈を通して現実と想像の間の二分法を明らかにし、不気味な民話の登場人物に命を吹き込みます。
「Awake in the Dream World」は、アーティストであり作家でもあるAudrey Niffenegger（オードリー・ニッフェネガー）のキャリア半ばでの回顧展で、絵を通してのみ魅力的な物語を生み出す彼女の才能と人生、死、魔法と彼女自身の対決を映し出しています。

ニッフェネガーの幻想的な作品群は、ペンやインクを使った有名な先達を思わせるが、残酷なほど正直で、率直に奇妙な女性の視点を持ち、死や衰え、愛、嫉妬、救済、変化の不可避性といった人生の普遍の試練にふれています。
自画像を通して、ニフェネガーは不安や孤独とともに、彼女自身の自己肯定感や気まぐれを明らかにし、人間の心の闇を探り、しばしばシェイクスピアが血まみれの暴君と呼んだもの、「時間」との絶望的な闘いを探究しています。

日本のアーティスト WANTOの作品集「BOMBING LIFE」です。

ロックンロール時代の音楽活動の中で、「バンド」という単純なカテゴリーを超越したと言えるものがあるとすれば、それは「Grateful Dead（グレイトフルデッド）」だろう。
1995年に活動を停止するまでに、デッドは巨大なバック組織、大規模で熱心なファンベース、公式と海賊版の両方の記録物を持つ国際機関になっていました。
ライブ・カセットテープは、法的にはグレーゾーンでありながら、デッドの伝説的なステータスを確固たるものにしました。
テープ愛好家やグレイトフル・デッドのメンバーへの数多くのインタビューと、何百ものアーカイブのカセット・ジャケットから得られた印象的なビジュアルを特徴とする「After All Is Said and Done」は、アーティスト Mark A. Rodriguez（マーク A. ロドリゲス）がその歴史を探求し、磁気テープに記された自家製サイケデリア、無秩序なグラフィック様式、闇市場のファンダムの武勇伝を表現しています。

マーク・A・ロドリゲスは、ロサンゼルスとニューメキシコを行き来しているアーティストである。彼は、コレクターとしての経験をもとに、文化的所有権、フォークアート、技術の陳腐化といったテーマを探求する彫刻的活動を展開しています。90年代半ばにグレイトフル・デッドのカセットテープを収集し始めて以来、27,000本以上のテープが彼の手に渡っている。

Yoko Ono（オノヨーコ）は40年にわたる膨大なキャリアにおいて、さまざまなメディアを駆使し、従来の枠にとらわれず、新しい芸術表現を生み出してきました。

本書は、オノの挑戦的で影響力のある作品に焦点を当てた、初の総合的なアートブックです。
オノヨーコは、1960年代にニューヨーク、東京、ロンドンで前衛的な活動を展開して以来、音楽、映画、ビジュアルアートの分野で革新的な作品を発表してきました。

私たちはヒステリックな時代に生きている。
世界が急停止し、黙示録が「稲妻と雷」や「大天使のラッパ」によってではなく、空っぽの街路や葬儀で流れる命の沈黙を通して告げられたときでさえ、私たちは解釈、意見、サウンドバイト、複雑なパワーポイントで溢れ、まるでまだ状況が十分に悪くないかのように、芸術というプレタポルテのぼろ布で装われた新たに活性化した道徳主義がありました。
内省の時であるはずなのに、スモッグが晴れた時、私たちは空気中に革命がないことを発見し、それでも私たちは無力さを隠すために絶望を希望と呼んだのです。
しかし、この時期の混乱の中で、私たちは人間の努力の中で最も時機を失したものである「笑い」を忘れてしまったようだ...。

皮肉な遺産の形式的な慣習を使いながら、それでも彼は誠実なものの表現に到達している。生まれたときから知っている誤謬をすべて解き放ち、今では何も知らないことだけを知っている哲学的なバカのように、アーティストは世界を自分の劇場にし、そこで陶器店の牛のように、プリマバレリーナのような優雅さで歩き回ることができるようにしたのだ。
彼の観察力、想像力、そして散漫な参考資料の合金を私たちに提示することで、可能な限りの出口への道筋を強制的に示す。
最近の現代美術の流行である「問いかけ」にとどまらず、その問いが生まれる枠組みを解きほぐす。イメージは、その創造の物語によって解体される。
私たちが知っている世界の終わりにおける演劇的な狂気の力と無力さを交互に見せながら、ウィリアム・ルドウィッグ・ルトゲンスは『ユーモアの喜劇』で人間の機能不全の家族を表現しているのである。

若き日の愚者としての画家の肖像
ウィリアム・ルドウィッグ・ルトゲンスの『ユーモアの喜劇』について
2020

ミハエル・ヴァン・レモルテルによるテキストより抜粋

アートジュエリーは、装飾品としての伝統を離れ、社会的な指標としてのみ機能するのではなく、特定の技術、素材、主題、美学に制限されない新しい芸術形態に移行しています。
ジュエリーを媒介とするアーティストは、ファイン・アーティストと同等にみなされるべきなのです。
本書では、アートジュエリーの専門家として知られるインガー・ヴェストベリが、自身のコレクションから数多くの作品を取り上げ、独立した芸術形態としてのアートジュエリーに光を当てています。
私たちが生きている時代を反映し、何が美しいと考えられているのかに挑戦し、男女平等、過剰消費、持続可能性、人生のはかなさといったテーマを扱ったジュエリーを紹介しています。