flotsam books（フロットサムブックス）

日本の写真家 横須賀功光（Noriaki Yokosuka）の2005年に東京都写真美術館で行われた展覧会に合わせて刊行された写真集『横須賀功光の写真魔術「光と鬼」』です。

日本の写真家 杉本博司（Hiroshi Sugimoto）の東京都写真美術館で開催された「ロストヒューマン」展のカタログです。

『Human Nature』は、アメリカの写真家Lucas Foglia（ルーカス・フォグリア）３冊目の写真集で、の以前の写真集『A Natural Order』と『Frontcountry』で確立されたテーマを、より広い地球規模で再考しています。

フォグリアは、ニューヨーク市から東に30マイルの野生の森に隣接する小さな農場で育ちました。
2012年、ハリケーン・サンディが彼の家族の畑を浸水させ、森の最も古い木々をなぎ倒しました。ニュースでは、科学者たちはこの嵐を人間の活動による気候変動と結び付けました。フォグリアは、人間が天候を変えているのであれば、人間によって変えられていない場所は地球上に存在しないことに気づきました。

平均的なアメリカ人は、人生の93％を屋内で過ごします。これを念頭に、フォグリアは人々を自然と結びつける政府のプログラム、自然の中で過ごす時間が私たちにどのような利益をもたらすかを測定する神経科学者、人間の活動が空気をどのように変えているかを測定する気候科学者を撮影しました。この本に収録されている科学者の多くは現在、トランプ政権による予算削減と検閲に直面しています。

人間の本性は都市から始まり、森林、農場、砂漠、氷原、海を経て荒野へと向かいます。おかしくて、悲しく、官能的な写真は、人間が自分自身の中の野生とつながる必要性を明らかにしています。

1970年代初頭からずっと、Nan Goldin（ナン・ゴールディン）はドラァグクイーンたちとともに暮らし、彼女たちの魅力と苦悩を記録してきました。
『Die andere Seite（The Other Side）』は、社会が規定した既成のアイデンティティの虜囚から抜け出す方法を教えてくれたドラァグクイーンたちへの、彼女自身の愛と感謝の宣言です。
ゴールディン自身が語るように、「この本の写真は、性別違和に苦しむ人々ではなく、性別の幸福感を表現している人々を写しています。この写真の人々こそが真の革命家であり、彼らはそのリングから抜け出しているからこそ、男女の戦いの真の勝者なのです。」
90 年代初期のドラッグ クイーン熱の多くとは対照的に本書は時の試練を鮮やかに乗り越えました。ゴールディンの写真は相変わらず美しく、感動的で、活気に満ちており、性別がもはや牢獄ではなくなった世界のユートピア的な約束を告げています。

オランダとスイスを拠点に活動するアーティスト Batia Suter（バティア・スーター）の展覧会に合わせて ROMA Publications と LE BAL によって共同出版された作品集「Radial Grammar」です。
本書では、自然科学と美術史に関する彼の本のコレクションから撮影された写真が、日常的な物、科学的なアイコン、植物や動物の足跡など、本の空間で互いにつながっています。

この流れは、放射状の形を中心にしたアイコノグラフィックな旅に私たちを引き込みます。
論理も構造も、明確な順序もない中で、瞬時に無秩序が生まれます。これまでのイメージに関する知識や、形や意味にまつわる複雑な連想や参照のシステムが喚起され、同時に裏切られます。バティア・スーターは、ここでも彼女の得意とするテーマ、つまりイメージの現代的状況に立ち返ります。これらのビジュアルシークエンスに驚嘆することで、イメージが持つ力強い影響力が再び私たちに確信させられます。

『Ishimoto. Lines and bodies』では、シカゴのニューバウハウスの形式的なアプローチと日本の美学の真髄を組み合わせた石元泰博（1921-2012）の象徴的なシリーズが紹介されています。
このモノグラフにより、生前ほとんど出版されなかった写真家の作品を再発見することができます。
石元は、そのビジョンの独自性と、時には抽象化にまで至ったモチーフの作品によって、アート界の重要人物となり、1960年代の日本の写真界を揺るがしました。

同業者から広くアウトサイダーと見なされていた石元は、当時の日本の写真界に形式主義的な視点をもたらしました。
街の風景、ハロウィンの仮装をした子供たちのポートレート、看板、労働者階級の地区の建物のファサードなど、彼の写真は、彼のフレーミングの熟練度と、質感やモチーフに対する繊細な認識を証明しています。

「Rotting from Within」は、Abdulhamid Kircher（アブドゥルハミド・キルヒャー）が父親の歴史を掘り起こした際に語った感情、つまり、家族の家長たちの世代間トラウマの発見と、その後に受け継がれたものの中からアーティストとしての自分を発見するという作業を指します。
17歳のとき、麻薬販売と殺人未遂で投獄されていた父親と再会したことから始まったキルヒャーの自発的な写真への旅は、父親の過去を振り返ることと重なりました。
ベルリンで生まれ、幼い頃に米国に逃げたキルヒャーにとって、カメラは父親やトルコの文化と伝統との親密さと親しみへの入り口となり、写真という媒体とその可能性との深い関係を育みました。

「Rotting from Within」は、アイデンティティ、暴力の賛美、男らしさの神話、そして写真が世界を理解し対処するためのメカニズムを提供するベールといった心理的な問題に深く入り込むにつれて、非常に個人的な自伝的な糸を写真の力強さと率直さで織り成します。
キルヒャーの糸状の視覚的な声は、内なる独白とドキュメンタリーへの微妙なアプローチの交差点で語ります。
ポートレート、観察、アーカイブ文書、日記などの複雑なアサンブラージュを通して、「Rotting from Within」には視覚的な関連性の網が含まれており、その中でキルヒャーは、推測と現実の間の緊張、最も身近な人々でさえ本質的に知りえないこと、そして私たちが生まれる人生を選べない理由を捉えています。

Viviane Sassen（ヴィヴィアン・サッセン）のアフリカの日々を写したポラロイド写真集「Sketches」です。

アメリカの写真家 Tim Barber（ティム・バーバー）のサイアノタイプ作品集「New blues」です。

イギリスの写真家 Jonnie Craig（ジョニー・クレイグ）によるロンドンの夜の中を走り回る友人たち、躍動感と悪戯心の溢れる写真集。