flotsam books（フロットサムブックス）

Vogue, i-D, Harper’s Bazaarなどで活躍するNew Yorkを拠点に活動するフォトグラファー Stanislaw Boniecki（スタニスワフ・ボニエッキ）は、個人プロジェクトの一環として東京を訪れ、2023年秋冬のプロエンザ・スクーラーコレクションを撮影しました。
彼は10年前に住んで働いたこのお気に入りの都市を再訪します。

『Green』はNYを拠点に活動する写真家 Danny Lim（ダニー・リム）の写真集です。
秋から冬へと移り変わるスウェーデンの静かな自然の風景を背景に、シャイでありながらも大胆な個性を持つストックホルムの若者たちのポートレートが際立っています。

日本の写真家 塩田正幸（Masayuki Shioda）の初作品集「ンピーカー」です。
友人、知人、ライブ会場、スタジオ、室内、ガラクタ、雑多だけどどこか一貫性のあるような写真が並ぶ。紹介文で角田純一さんが「デモテープみたい」と書いていたけど、本当にそんな感じの写真集です。

本書は原田桃望が2022年に京都芸術大学修士課程の修士論文として執筆したものに修正を加えて制作したものです。「クィア写真」とはから始まり、岡部桃「イルマタル」の考察、岡部桃へのインタビューなど、海外で高い評価されているにも関わらず、日本ではほとんど語られたり評論されていなかった写真家岡部桃について若き研究者が真摯に迫ります。

自殺は恥、罪悪感、タブーと結びついており、私たちが話したがらないものです。

写真家のDavid Lundmark （デヴィッド・ランドマーク）は、近親者が予期せず自殺したことを受け、自殺の影響を受けた他の人々、個人的にあるいは職業上の関係で自殺に関わった人々を探し求めることに決めました。
自身の悲しみを処理し、何が起こったのか理解しようとするためでもありましたが、自殺に関するメディアの沈黙を破るためでもありました。

この本には、約40枚の画像といくつかの引用が含まれており、それらは互いに関連していませんが、混乱した感情、悲しみ、疑問、怒り、観察の集団的な「私たち」を形成しています。
ランドマークは、自殺が深刻な社会問題であり、私たち全員が共存し、すべての死が生きている人々に何らかの形で影響を与えることを示したいと考えています。

1973年にアウグスト・ピノチェトが主導したチリの市民軍事クーデターから50年を記念し、チリの写真家 Toro-Goya（トロ＝ゴヤ）は1973年から1990年にかけて発生した強制失踪の恐ろしいテーマに深く切り込みます。何十年もの間、軍事勢力はピノチェト政権に反対する人々を追跡し、拷問し、隠蔽しました。

現在、チリでは約1500人が行方不明のままであり、その家族は絶えず答えを求め続けています。
本書『Procession』は、トロ＝ゴヤがラ・セレナの失踪者遺族協会と協力して丹念にキュレーションしたビジュアルナラティブを紹介します。
この作品では、登場人物たちが、架空の物語を通じて消えた愛する人々を発見するという苦しい可能性に取り組んでいます。バロック様式の技法を駆使し、トロ・ゴヤが「バロック・ドキュメンタリズム」と名付けたスタイルを用いることで、ナラティブとドキュメンタリーの要素が具体的な緊張感を伴って絡み合っています。
この作品は、失踪した人々の記憶に捧げられ、代表的な身体が象徴的な現実に変わり、絶え間なく追求する人々の記憶の空白を埋める感動的な歴史的証言として立ちます。

幽霊、忘却の痕跡、そして過去と現在ではないものの反響を追いかける本書『Omen』 は、ニューヨーク公共図書館に保管されている農業安全保障局 (1935-1944) の写真アーカイブの一部を改訂し、再構成したものです。
このプログラムは、現代のドキュメンタリー写真のマイルストーンの 1 つであり、米国の最近の歴史における逆境、分裂、大惨事に対する勝利を主にテーマとした覇権的な物語を構築する上で重要な役割を果たしました。

しかし、その記念碑的な一連の画像を眺め、写真の隅、背景、細部を精査し、脇役を吟味し、そこにあってはならないものや偶然、事故、または誤りによって現れたものの中に、別の物語、より濃密で、より濁っていて、より問題を抱え、より複雑で、現代的で矛盾した物語を発見することができます。
それは、粉々でもあり頂点でもあり、アメリカ社会の様相をなす多くの（騒々しい、目に見える、目に見えない、雷鳴のような、静かな）組織的暴力の系譜的連続性の予感です。

この本は、今日のアメリカの悲惨な現実を映し出す鏡として、また同時に、歴史的およびドキュメンタリー写真の読み方と理解の仕方を振り返るための装置として役立ちます。

博物館やアーカイブは、コミュニティの記憶を保存するための機関です。
Joan Fontcuberta（ジョアン・フォンクベルタ）は、それらのコレクションを掘り起こし、時間の経過とともに劣化し、皮肉にも「記憶を失った」写真文書を見つけ出します。
これらの壊れやすく、病んだ、記憶喪失の画像は、壊れた陶器を廃棄せずに修復し、金の糸で破損線を示す禅の技法である金継ぎを想起させる手順で救われます。傷跡を強調することは、レジリエンス（回復力）、すなわち人生の浮き沈みを受け入れることの一形態です。
『Kintsugi』では、ジョアン・フォンキュベルタが、時間の経過、歴史の記録、そして写真そのものの本質を呼び起こす詩的かつ概念的な幽霊のような画像を集めています。

クレマン・シェルーが発案し、パリのアンリ・カルティエ＝ブレッソン財団で開催されているこの本と展覧会は、Stephen Shore（スティーブン・ショア）の作品を、「車両写真」という未踏の視点から検討しています。
1960年代以降、ショアは車、電車、飛行機、さらには最近ではドローンなど、移動手段からほとんどの写真を撮影してきました。
目的地と同じくらい重要な旅は、実験と独自の写真作品の構築の口実となります。このようにして、スティーブン・ショアは現代の風景の俗語と、それがアメリカ社会自体について明らかにするものを探求しています。

この本は、彼がまだ21歳だったときにロサンゼルスで撮影した白黒写真から、2つの主要なシリーズ「American Surfaces」と「Uncommon Places」、そして2020年から2021年にドローンに搭載されたカメラで考案された最近の「Topographies」まで、12のシリーズを時系列で紹介しています。
これらのシリーズには、スティーブン・ショアとクレマン・シェルーの長いインタビューからの抜粋が散りばめられています。彼らはそれぞれ、ジャック・アンリ・ラルティーグからマン・レイ、ロバート・フランク、ジョエル・マイロウィッツまで、写真の歴史の中で独自のジャンルと見なされている写真のロードトリップをテーマにしたテキストを書いています。

国際的なアーティスト、Linarejos Moreno（リナレホ・モレノ）は、その写真およびインスタレーション作品で数々の賞を受賞しており、中でも「On the Geography of Green」シリーズで21世紀写真のためのアンカリア・フォト国際賞を受賞しています。

この「On The Geography」プロジェクトの著名な展示会のに併せて刊行された本書は、31枚の「情報写真」プレートを見事な三連画として提示しています。

革新的な芸術的アプローチに関心のある読者にアピールし、芸術的表現と社会学的および技術的分析を組み合わせることで、風景の多次元的な探求を提供します。

「On the Geography of Green」シリーズは、2016年から2022年にかけて、テキサス、アーカンソー、ルイジアナの廃墟となったドライブインシアターで行われ、モレノは脱植民地化されたジェンダー視点から風景を探求しています。
本書には、プロジェクトにインスピレーションを与えた元のフンボルトプレートの最初のスケッチや、他の場所特有の文脈と問題に適用される方法論を示す10枚のプレートが含まれています。
これには、「On the Geography of Red」（スペインの博物館コレクションのジェンダー視点からの研究）、「On the Geography of the River」および「On the Geography of Chutculucene」（風景における知識と資本の生産に関するポストヒューマニスト的視点からの研究）などが含まれます。

アメリカ大陸の初期探検家、アレクサンダー・フォン・フンボルトの使用した方法論を反映し、モレノは印象的なイメージとデータを並置することで、探査された場所への批判的な視点を導入します。その結果、風景の規範的なアイデンティティを崇高な効果で探求するとともに、探査された場所の社会学的および技術的研究を提示する斬新な写真集が生まれました。