flotsam books（フロットサムブックス）

日本の写真家 佐内正史（Masafumji Sanai）による自費出版レーベル対照より出版された写真集「DUST」です。

スウェーデンの写真家Gerry Johansson（ゲリー・ヨハンソン）の繊細で精緻な写真は、時折写る車や一人の人物を通して人間の生活をほのめかしますが、大部分は、読者の目をアメリカの小さな町のシンプルな建築物に引き付けます。
ポンティアックを特別に取り上げることで、ヨハンソンは風景以上のものについて物語り、ミシガン州の自動車産業の衰退の影響の縮図を撮影しています。
彼の写真は、1970 年代の新しい地形写真家を彷彿とさせる、スウェーデン特有の憂鬱さで風景を調査しています。ポンティアックは、ヨハンソンの 18年間のプロジェクトの最終章です。

スキンヘッズやヨージヤマモト等の写真でも知られるロンドン出身の写真家Nick Knight（ニック・ナイト）の８０年代の作品を中心に編まれた自らの名前を冠した美しい写真集。

オランダの写真家Viviane Sassen（ヴィヴィアン・サッセン）の写真集「ROXANE」です。
ロクサーヌの体と表情は、数年にわたって収集された一連のポーズと気分の中で、アーティストの指示に従っています。鑑賞者は、写真家と彼女のミューズとの関係を通して、サッセンの創作プロセスを垣間見ることができます。

『Night & Day』 は、David Armstrong（デヴィッド・アームストロング）の 70年代後半から 80年代前半のニューヨークのシーンのアーカイブから、コダクロームの象徴的な写真を厳選してまとめたものです。

これらの写真は、無邪気でボヘミアンな荒野の親密で気楽な時代、つまり激動の 80 年代の直前の時代を照らしています。
本書は、俗語でありながら時代を超えた写真を捉えて作り出す紛れもない能力を備え、過ぎ去った時代の物語を語ります。

『Veramente』 はイタリアの写真家 Guido Guidi（グイド・グイディ）の全作品を網羅しており、1959 年から現在までのシリーズの抜粋を集めて、40 年にわたるキャリアで彼が築き上げてきた独特の写真言語を明らかにしています。

イタリアの新しい風景写真の先駆者であるグイディは、建築史、ネオリアリズムのイタリア映画、コンセプチュアル アートの影響を受けています。
写真をプロセスおよび理解の経験として利用することで、グイディの作品は、見るということ、またはイメージを提示することの意味を中心に展開する視覚的な談話を形成しています。

1924年に青森で生まれた小島一郎は、卓越した構図力と覆い焼き等を駆使した暗室技術で日本の東北地方の厳しい環境に生きる人々の営みを描きました。壮大な空のもと、眼前に広がる大地の光景に小島はカメラを手に向き合います。

写真家としての活動期間は僅か１０年ほど。３９歳で急逝した小島が残したドラマティックな世界は、今を生きる私たちの心にいまだ響き続けます。roshin booksでは、そんな小島の作品の中に見つけた「孤高」という側面に注目し、青森県立美術館に保存されている未発表作品を１から見直した上で、新たにSolitude Standingとして編みました。

また、別冊として「東京の夕日」を制作しました。小島の上京生活で疲弊した心を写すかの如く、都市に沈む夕日に向けられた切なさやもどかしさは見るものの心にダイレクトに訴えかけてきます。津軽のイメージから離れようとしても離れられないジレンマ、どこまでも自分につきまとう東北のイメージから小島は逃げることができませんでした。

小島がカメラのシャッターを押した東京の夕日のその向こうには、津軽の雪がしんしんと降り続ける静寂の光景が見えていたのかもしれません。

既に小島を知る人にも、これから知る人にも新しい小島の軌跡を知ることができる１冊です。（出版社HPより）

『FOLIO』は、Viviane Sassen（ヴィヴィアン・サッセン）の視覚言語の起源を示す写真集です。
この本に掲載されているすべてのイメージは、彼女が写真家としてのキャリアを始めた1990年代半ばに撮影されたものです。
自発的で個人的なアプローチで、サッセンは自分の身の回りや環境を好みの被写体としています。これらのイメージは、彼女が早くから培った演出、フレーミング、視点の好みを反映しています。
このようなスタイルのツールにより、彼女は私たちが身近だと思っているすべてのものの核にある奇妙で不穏な側面を具現化し続けることができます。
彼女は、写真と同じように、夢と現実を織り交ぜて、文章の中で自分自身を明らかにしています。

今年創刊10周年をむかえるインディペンデントマガジン『STUDY』が、渋谷PARCOの2024-25秋冬コレクションのローンチにあわせて、同館とコラボレーションZINEを制作しました。
全ルックのモデルとして、今年5年ぶりに活動を再開した女優・モデルの福島リラが登場。
そして、同誌創刊号でファッションストーリーを手がけた写真家の鈴木親とスタイリストの小山田孝司が再び参加し、衣装には〈LOEWE〉〈JIL SANDER〉〈UNDERCOVER〉のアイテムを使用。
撮影は渋谷駅から渋谷PARCOへ向かう途中の路上および渋谷PARCOの屋上で行われました。

オーストラリア出身の、ファッションフォトグラファー Akila Berjaoui（アキラ・ベルジャウイ）は、お気に入りのアナログカメラを手に、世界中を旅して太陽の下で写真を撮影し、アーカイブを作成してきました。
今回は、彼女が最も愛し、大切にしている街、パリに焦点を当て伝統的に光で祝われることのない季節を選びました。
90年代のエネルギーと色彩に満ちたベルジャウイの2冊目の出版物である本書は、多くの人が再び体験したいと切望する過ぎ去った時代の雰囲気を伝えています。
そして、写真家のスタイルの真髄として、このジンで取り上げられている撮影された体は、意識していない人物たちであり、セルフィー以前の時代を思い起こさせます。