flotsam books（フロットサムブックス）

Robert Voit（ロバート・ヴォイト）が「New Trees（新しい木）」と呼ぶ新種の植物を発見しました。
鉄、ファイバーグラス、プラスチックでできた携帯電話のアンテナが、木としてカモフラージュされているのです。
この珍しい新しい生命体は、世界中の至る所で見ることができます。
松の木、ヤシの木、イトスギ、サボテン、さまざまな落葉樹があり、砂漠や新しく植えられた森にいるものもあれば、畑や駐車場、高速道路の横や住宅地にいるものもあります。
ヴォイトはこれらの木をアメリカ、南アフリカ、ヨーロッパで撮影し、現実と幻想が曖昧になった特異な植物園を作り上げました。

Diego Uchitel（ディエゴ・ウチテル）は、夢のような色彩と奥行きを持つポラロイドを敬愛し、25年のキャリアを通じて、ファッションやセレブの写真にそのクオリティを常に追求してきました。
ウチテルは1982年から2006年まで、デジタルカメラに取って代わられるまではポラロイドフィルムを使用していました。

本書は、彼のスタイルを決定づけたこのメディアへの愛情あふれるオマージュです。
モデルやファッションデザイナー、セレブたちのコマーシャルやプライベートな写真、そして風景写真などから厳選して収録しています。
ポラロイドフィルムの持つ色調の温かみと人工的な感触が、その素晴らしいデザインから、テープの跡や縁の擦り切れがほとんどないオリジナル（現状）の状態で再現された写真そのものまで、溢れんばかりに表現されています。

「In Plain Sight」と題されたこのモノグラフは、ファッション業界でキャリアをスタートさせ、すぐに映画スタジオや監督とのコラボレーションを開始したJean Pagliuso （ジャン・パグリウソ）の多面的なキャリアを概観したものです。

この20年間の彼女の作品には、常に微妙な芝居がかった背景があり、それは彼女の広大な風景や、鶏の肖像画である「Poultry Suite」にも絶えず染み込んでいます。
旅好きなパグリウソは、場所の神秘性を追求しており、エジプト、ペルー、マリ、カンボジア、ビルマ、そしてニューメキシコの砂漠にある寺院やピラミッドが、彼女の意欲的な被写体となっています。
これらの壊れやすい構造物からインスピレーションを受け、プリントにも同様に繊細なアプローチを採用しています。その結果、ライスペーパーにシルバーゼラチンを手作業で塗布するというユニークな手法が生まれました。

アメリカの写真家 Anthony Hernandez（アンソニー・ヘルナンデス）の写真集「FOREVER」です。
「FOREVER」 は、2007年から2012年にかけてロサンゼルスのダウンタウンや、コンプトン、ワッツ、サウスセントラルといった貧困地区で撮影されており、ホームレスの人たちの動きをとらえたイメージが描かれています。そこでヘルナンデスは、椅子やベッドといった素材の痕跡を撮影するのではなく、通りそのものから見たり観察したりできるものを撮影しています。
タイトルの「FOREVER」ハノーバーのシュプレンゲル美術館に展示されていた前作「'Landscapes for the Homeless（ホームレスの風景） 」(1996)から取られたものです。

本書は、ドイツの写真家 Thomas Struth（トーマス・シュトゥルート）が2009年、2011年、2014年にイスラエルとイスラエル占領下のヨルダン川西岸で撮影した16枚の写真をまとめたものです。
シュトゥルートは、ストリート写真、ポートレート、風景、ハイテクの写真など、これまでのキャリアで培ってきた厳密に分けられた被写体分野の中で、それぞれ特異なイメージを制作することを続けてきました。
どの写真も、シュトゥルートが得意とする人間の経験を視覚的に抽出したものであり、その複雑さは留まるところを知りません。
彼は、人が住む世界の多様性と奇妙さにアプローチし、彼が「地域の紛争の粒子」と呼ぶものを表現しようと試み、葛藤する政治的・社会的風景を断片的に撮影しているのです。

この驚くべき作品群は、ある意味で、シュトゥルートの従来の手法から逸脱しています。すべての露光は、一つの地理的・政治的現実に関連しており、まるでシュトゥルートが写真的ビジョンのあらゆる側面を一つの場所に見出したかのように、またイスラエルと西岸地区が人間の状態の範囲を示す地理的容器であるかのように見えます。

イギリスのファッションフォトグラファー Tim Walker（ティム・ウォーカー）の初の短編映画作品「The Lost Explorer」のヴィジュアルブック。
「The Lost Explorer」はウォーカーならではの、気まぐれで緻密なシーンメイキングが光るファンタジックな作品です。
パトリック・マクグラスによる原作短編小説と、注釈付き撮影台本の複製を収録しています。
若き日のエブリンは、自宅の庭で迷子の探検家を見つけ、心にしみる冒険の物語を始めるのです。

Jeffrey Silverthorne（ジェフリー・シルヴァーソーン）は、45年にわたり、幅広い作品群に着実に取り組んできました。アートとアメリカの写真の伝統を背景に、シルヴァーソーンは、個人的な体験、公共の場でのプレゼンテーション、演出されたシーンの間のバランスをとるような写真作品を制作してきました。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス郡博物館、イェール大学アートギャラリー、ボストン美術館、ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウス、ヒューストン美術館に所蔵されています。

本書は、この作家の多様な視覚言語を概観するだけでなく、未公開のシリーズも幅広く紹介しています。

建築家として学んだOlivier Goethals（オリヴィエ・ゲータールス）は、2008年から2016年までベルギーのデ・ヴィルダー・ヴィンク・タイユーの事務所に勤務していました。しかし、その間に彼は、芸術と建築の間の古くからの区別を探求する一種のオデッセイに乗り出しました。
その結果、哲学者アラン・ワッツから借用した個人的な信条とコンセプトである「Play Sincerely」が生まれました。
本書は、詩の執筆や舞台美術のデザインから、GIFのプログラミング、講演、オブジェの彫刻、ノートの記入まで、ゲータールスの多種多様な活動を概観することができます。ゲータスは、物事の複雑さを保持し、祝福するために、まさにポジティブでシンプルであることを楽しんでいるのです。

Jurgen Bergbauer（ユルゲン・ベルクバウアー）は11年間にわたり、ヨーロッパ11カ国の蚤の市で「イメージのボロ」や「オブジェのスクラップ」を写真に収めました。
特に美術品の複製品に惹かれたといいます。
無意識のうちに演出されることで、長い間失われていた「絵の中の絵」のオーラが一瞬だけ充電されるようです。
複製された「名画」のすぐ近くでは、ほとんどすべてのものが同じように魅惑的な感覚に変わるのです。
この本のコンセプトとデザインは、2つの出版物からインスピレーションを受けている。アンドレ・マルローの『Le Musée Imaginaire』（1947年）と、セス・シーゲラウブの『Xerox Book』（1968年）です。

1981年9月、Peter van Beveren（ピーター・ヴァン・ベーレン）と Harry Ruhe（ハリー・ルーエ） が企画した「AKI Fluxus Festival」に参加するため、各地のアーティストがオランダのエンスヘデを訪れ、予期せぬ冒険に満ちた1週間を過ごしました。
参加アーティストは、Ben Vautier, Ludwig Gosewitz, Giuseppe Chiari, Dick Higgins, Misha Mengelberg, Takako Saito, Wolf Vostellなどです。
その結果、イベント終了時に約束した「カタログ」を作成するための資金が残っていないことが明らかになりました。
それから40年、この伝説的なフェスティバルの生の物語がついに出版されることになりました。
ハリー・ルーエが編集したこの本は、決定的で感動的な瞬間のタイムカプセルです。