flotsam books（フロットサムブックス）

マグナム写真家Raymond Depardon（レイモンド・ドゥパルドン）の写真集「Entre-temps」です。
「Entre-temps」は1979年から2006年にかけて制作された作品群を通して世界を旅した2つの旅の間に経験した、宙ぶらりんな瞬間、写真家が日常生活の細部を映し出す力、そしてそれを我々の心に響かせる力を称えるものです。
「Entre-temps」は彼にとって、時間が溶け込んだ自由な空間であり、特定の目的を持たないパリの街角での出会いや、カフェや公園での生活の瞬間などを撮影しています。
それぞれのイメージは、映画のようなアクセントのあるユニークな物語となります。

オランダのドキュメンタリー映像作家、作家、 写真家として活躍した Johan van der Keuken（ヨハン・ファン・デル・クーケン）は、映像詩とドキュメンタリーの間で揺れるイメージ、写真集、映画で国内外に知られるようになった人物です。
彼の作品は通常、ヒューマニズムが重要な意味を持つオランダのドキュメンタリー写真や映画の伝統の一部と考えられています。
その繊細なまなざしは、視覚的に考えるだけでなく、集中して見たり感じたりすることの重要性を強調し、戦後オランダの傑出した写真家の一人に数えられています。
本書は、オランダ写真美術館で開催されるファン・デル・キューケンの大規模な回顧展を記念して刊行されました。

ノルウェーのオスロを拠点に活動するヴィジュアル・アーティスト Sara Skorgan Teigen（サラ・スコルガン・テイゲン）のスケッチブックを忠実に再現した2冊目の作品集「Sleeping State of Being - Creatures of Night and Day」です。

「スケッチブックは常に、描くことによって自然を研究し理解するための道具として使われてきました。写真、ドローイング、コラージュが入った私のスケッチブックは、外界の印象や観察と私の内面世界が出会う物理的な集合場所となります。
心理的な真実は物理的な形となり、スケッチブックのページに現れます。自然から採取した構造を研究し、描くことで、形と規則がどのように共存しているかについて考える時間が得られます。私は自分自身を主体や客体として使い、人生における自分自身の役割に遊び、疑問を抱き、個人と原型の間を行き来します。
私はスケッチブックのページのデザインを通して、自分の内なる風景を描き出します。

このプロジェクトの鍵は、スケッチブックというメディアが、決して結論や最終的な答えを求めず、それ自体が調査媒体であるということです。これは、ミクロ／マクロの宇宙、心理的・感情的な経験、実存的な疑問など、目に見えないものへの私の興味と密接に関係しています。

スケッチブックという形式は、私の中で大きなスペースを占めながらも、言葉だけではすぐに陳腐化してしまう、こうした本当に大きな問いを検証することを可能にしてくれるのです。」
Sara Skorgan Teigen

「Women」は、世界的に有名な2人の写真家Peter Lindbergh（ピーター・リンドバーグ） と Garry Winogrand（ゲイリー・ウィノグランド）の作品60点以上を紹介します。
1975年に発表されたウィノグランドの代表的なモノクロ写真シリーズ「Women Are Beautiful」と、ドイツの写真家・映画監督リンドバーグがファッション撮影中にニューヨークの路上で撮影したモデルのモノクロポートレート（一部未発表）が並べられ、アメリカのストリート写真への考察がなされています。

アメリカの写真家 Robert Mapplethorpe（ロバート・メイプルソープ）の花を撮った写真集。初期のポラロイド、モノクロとカラーの静物画、そして非常に希少な色調のグラビアプリントなど、メイプルソープの卓越した技術が余すところなく紹介されています。

本書「Luigi Ghirri, The Idea of Building」は、2020年10月にニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーで開催された画家マット・コナーズのキュレーションによる同名の展覧会に際して出版されたカタログです。
写真集は、コナーズが序文で述べているように、現実の物質的な構築性、ひいてはその現実のあらゆる表現に対するギッリのビジョンに焦点を当てています。

The Idea of Buildingに収録されている写真の多くは実寸大で再現されています。また、ギッリのスタジオにあった、関連する、あまり複製されることのないエフェメラのイメージも20点収録されています。

架空の都市をさまよう「Metropolia」は、謎めいた出会いに彩られた夢のような散策へと観客を誘います。
都市空間は断片的に理解され、そこを横切るシルエットの上に推測されます。
霧、爆発した粒、時に飽和した光、灰色の影、冷たい青や暖かいオレンジと戯れるモノクロームカラー、Martin Bogren（マーティン・ボグレン）の視覚体験は敏感になっています。
写真集のインタビューで「色を使うことは自分自身への反抗であり、まったく新しいことができるかどうかを確認するための手段でした。モノクロでは、自分がやっていることを少し知りすぎてしまっていたのですが、カラーは外国語のように少しずつ覚えていったのです。でも、実を言うと、私のカラーイメージはとてもモノクロなんです。」と本人が語っています。

親密さをとらえ、もろさを表現し、物事の無常を示す、マーティン・ボグレンの映像世界は、世界のイリュージョンを明らかにします。彼のイメージは、溶けていく現実をその表面に写し出しますが、写真家の芸術は極限まで、こっそりとそれを捉えることができるのです。

モダーンは現代における多様なカルチャーを、大胆なビジュアル構成によるアートブックのような誌面作りと、アナログレコードのようにコンテンツを二面に分けた編集によって綴じられたカルチャー雑誌であり、付録として参加アーティストが手がけた音楽をアナログレコードという形で収録するなど、見るだけでなく聴くこともできる雑誌です。

3冊目となる今号は現代アーティストの大竹伸朗とボアダムスのEYヨという現代美術界から地下音楽界までを軽やかに越境しながら長年に渡り孤軍奮闘している日本が誇るカルトアイコンの二人による伝説のバンドPUZZLE PUNKS（パズルパンクス）を一冊まるごと特集。彼らの魅力をビジュアル面とサウンド面という両側面から楽しんでもらえるような編集に。

誌面では大竹伸朗とEYヨによるアートワークをside-A、side-Bというレコードのような構成で60ページずつ掲載。別丁には音楽評論家、編集者の松村正人が二人の個々の活動経歴やパズルパンクスの結成から今回の最新作までの流れについてを寄稿したテキストブックが収録。

限定特別版にはパズルパンクスとして実に26年ぶりとなる14曲入りの新録アルバム『PUZZPUNN』（ンズーン）が蛍光マーブル盤の10インチアナログレコードで付録。（※通常版にはアルバムからの2曲を収録したソノシート入り）

「誌面を聴いて」、「レコードを見て」、現代美術史や地下音楽史を更に拡張させるようなPUZZLE PUNKSの復活という現象を体感してください。

※表紙は2種類ございますが選ぶことは出来ません。ご了承ください。
モダーンは現代における多様なカルチャーを、大胆なビジュアル構成によるアートブックのような誌面作りと、アナログレコードのようにコンテンツを二面に分けた編集によって綴じられたカルチャー雑誌であり、付録として参加アーティストが手がけた音楽をアナログレコードという形で収録するなど、見るだけでなく聴くこともできる雑誌です。

3冊目となる今号は現代アーティストの大竹伸朗とボアダムスのEYヨという現代美術界から地下音楽界までを軽やかに越境しながら長年に渡り孤軍奮闘している日本が誇るカルトアイコンの二人による伝説のバンドPUZZLE PUNKS（パズルパンクス）を一冊まるごと特集。彼らの魅力をビジュアル面とサウンド面という両側面から楽しんでもらえるような編集に。

誌面では大竹伸朗とEYヨによるアートワークをside-A、side-Bというレコードのような構成で60ページずつ掲載。別丁には音楽評論家、編集者の松村正人が二人の個々の活動経歴やパズルパンクスの結成から今回の最新作までの流れについてを寄稿したテキストブックが収録。

アメリカの写真家 Coley Brown（コリー・ブラウン）の写真集「SOFT ICE CREAM」です。