flotsam books（フロットサムブックス）

「彼らは銃やハイになる姿、飲む姿、警官に止められる姿、タグ付けをする姿を見ている。彼らは、あなたが撮影した瞬間を見ていない。家族と一緒に、楽しい時間を過ごすこと...人生...。」
Clever, WestSide Playboys 13のメンバー

ロサンゼルスのストリートギャングの黄金時代。
酒屋のファサードに描かれた壁画から、ピコ大通りの角を敬虔な手で悲しげに見下ろすグアダルーペの聖母。彼女の下には天使が、背景には有刺鉄線の螺旋が描かれている。カメラのクリックとともに、2人の人物が店から出てくる。"Saca-me una foto..."（写真を撮ってくれ）。
彼らは悪名高いストリートギャング、WestSide Playboys 13 のメンバー、Muerto と Midgetであり、ここは彼らの住む地域だった。

イギリス人写真家 Robert Yager（ロバート・イェーガー） がロサンゼルス中心部の地域を歩き始めたのは、ロサンゼルス史上最も暴力的な年、1992年のことだった。

それから30年、Pouria Khojastehpayの編集による出版レーベル「550BC」は、10年以上にわたるロバート・イェーガーの受賞歴のある10年以上にわたる作品をまとめた初の写真集である「PLAYBOYS」を出版しました。
街角でクラックを叩き、郡刑務所を訪れ、そして再びランパート時代のLAのストリートに戻ってくる、イェーガーが描くPLAYBOYSの姿は、彼らに囲まれて歩くことでしか知り得ない視点からの親密な考察である。

1920年代以降、写真が現代の芸術創造に不可欠な存在となったのは、Laszlo Moholy-Nagy（モホリ＝ナジ・ラースロー）の芸術的、ジャーナリスティックな努力によるところが大きいと言えます。
彼のフォトグラムは、写真というメディアの象徴でありながら、これまで彼の写真作品が包括的に出版されることはありませんでした。今回、モホリ＝ナジの娘ハットゥーラが初めて父の写真アーカイブに完全にアクセスし、その資料を公開することになりました。

このアルバムは、モホリ＝ナジがアムステルダム、ロンドン、シカゴを移動しながら撮影したコンタクトシートです。本書は、1920年代半ばから後半にかけてのピーク時から、1937年にアメリカに移住するまでのモホリ＝ナジの多作な写真活動を、1000点以上の写真と図版で包括的に紹介するものです。

幼い頃、父親から太平洋の地図を渡された Bernard Sabrier （ベルナール・サブリエ）は、それ以来、バヌアツの群島を想像の中に描き続けてきました。それから40年後、サブリエはバヌアツへの旅を開始し、本書はその体験を記録したものです。

1606年にスペイン人が発見し、1880年代にフランス人とイギリス人が領有権を主張したバヌアツは、1980年に共和国となり、現在は主に農業と観光で生計を立てています。
このような事実はサブリエの写真に対する私たちの印象に影響を与えますが、彼のプロジェクトにとっては二の次です。サブリエが個人的な絆で結ばれている原住民の率直な姿は、子供のころの夢の実現であり、ひいき目でなく、率直な方法です。

Robert Voit（ロバート・ヴォイト）が「New Trees（新しい木）」と呼ぶ新種の植物を発見しました。
鉄、ファイバーグラス、プラスチックでできた携帯電話のアンテナが、木としてカモフラージュされているのです。
この珍しい新しい生命体は、世界中の至る所で見ることができます。
松の木、ヤシの木、イトスギ、サボテン、さまざまな落葉樹があり、砂漠や新しく植えられた森にいるものもあれば、畑や駐車場、高速道路の横や住宅地にいるものもあります。
ヴォイトはこれらの木をアメリカ、南アフリカ、ヨーロッパで撮影し、現実と幻想が曖昧になった特異な植物園を作り上げました。

Diego Uchitel（ディエゴ・ウチテル）は、夢のような色彩と奥行きを持つポラロイドを敬愛し、25年のキャリアを通じて、ファッションやセレブの写真にそのクオリティを常に追求してきました。
ウチテルは1982年から2006年まで、デジタルカメラに取って代わられるまではポラロイドフィルムを使用していました。

本書は、彼のスタイルを決定づけたこのメディアへの愛情あふれるオマージュです。
モデルやファッションデザイナー、セレブたちのコマーシャルやプライベートな写真、そして風景写真などから厳選して収録しています。
ポラロイドフィルムの持つ色調の温かみと人工的な感触が、その素晴らしいデザインから、テープの跡や縁の擦り切れがほとんどないオリジナル（現状）の状態で再現された写真そのものまで、溢れんばかりに表現されています。

「In Plain Sight」と題されたこのモノグラフは、ファッション業界でキャリアをスタートさせ、すぐに映画スタジオや監督とのコラボレーションを開始したJean Pagliuso （ジャン・パグリウソ）の多面的なキャリアを概観したものです。

この20年間の彼女の作品には、常に微妙な芝居がかった背景があり、それは彼女の広大な風景や、鶏の肖像画である「Poultry Suite」にも絶えず染み込んでいます。
旅好きなパグリウソは、場所の神秘性を追求しており、エジプト、ペルー、マリ、カンボジア、ビルマ、そしてニューメキシコの砂漠にある寺院やピラミッドが、彼女の意欲的な被写体となっています。
これらの壊れやすい構造物からインスピレーションを受け、プリントにも同様に繊細なアプローチを採用しています。その結果、ライスペーパーにシルバーゼラチンを手作業で塗布するというユニークな手法が生まれました。

アメリカの写真家 Anthony Hernandez（アンソニー・ヘルナンデス）の写真集「FOREVER」です。
「FOREVER」 は、2007年から2012年にかけてロサンゼルスのダウンタウンや、コンプトン、ワッツ、サウスセントラルといった貧困地区で撮影されており、ホームレスの人たちの動きをとらえたイメージが描かれています。そこでヘルナンデスは、椅子やベッドといった素材の痕跡を撮影するのではなく、通りそのものから見たり観察したりできるものを撮影しています。
タイトルの「FOREVER」ハノーバーのシュプレンゲル美術館に展示されていた前作「'Landscapes for the Homeless（ホームレスの風景） 」(1996)から取られたものです。

本書は、ドイツの写真家 Thomas Struth（トーマス・シュトゥルート）が2009年、2011年、2014年にイスラエルとイスラエル占領下のヨルダン川西岸で撮影した16枚の写真をまとめたものです。
シュトゥルートは、ストリート写真、ポートレート、風景、ハイテクの写真など、これまでのキャリアで培ってきた厳密に分けられた被写体分野の中で、それぞれ特異なイメージを制作することを続けてきました。
どの写真も、シュトゥルートが得意とする人間の経験を視覚的に抽出したものであり、その複雑さは留まるところを知りません。
彼は、人が住む世界の多様性と奇妙さにアプローチし、彼が「地域の紛争の粒子」と呼ぶものを表現しようと試み、葛藤する政治的・社会的風景を断片的に撮影しているのです。

この驚くべき作品群は、ある意味で、シュトゥルートの従来の手法から逸脱しています。すべての露光は、一つの地理的・政治的現実に関連しており、まるでシュトゥルートが写真的ビジョンのあらゆる側面を一つの場所に見出したかのように、またイスラエルと西岸地区が人間の状態の範囲を示す地理的容器であるかのように見えます。

イギリスのファッションフォトグラファー Tim Walker（ティム・ウォーカー）の初の短編映画作品「The Lost Explorer」のヴィジュアルブック。
「The Lost Explorer」はウォーカーならではの、気まぐれで緻密なシーンメイキングが光るファンタジックな作品です。
パトリック・マクグラスによる原作短編小説と、注釈付き撮影台本の複製を収録しています。
若き日のエブリンは、自宅の庭で迷子の探検家を見つけ、心にしみる冒険の物語を始めるのです。

Jeffrey Silverthorne（ジェフリー・シルヴァーソーン）は、45年にわたり、幅広い作品群に着実に取り組んできました。アートとアメリカの写真の伝統を背景に、シルヴァーソーンは、個人的な体験、公共の場でのプレゼンテーション、演出されたシーンの間のバランスをとるような写真作品を制作してきました。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス郡博物館、イェール大学アートギャラリー、ボストン美術館、ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウス、ヒューストン美術館に所蔵されています。

本書は、この作家の多様な視覚言語を概観するだけでなく、未公開のシリーズも幅広く紹介しています。