flotsam books（フロットサムブックス）

「舗装されていない道のカーブを曲がると、湾に面していて見渡す限りの海が広がっていました。初めて行ったのに、この景色はよく分かっていました。」
本書は、Ari Marcopoulos （アリ・マルコポロス）がKara Walkerとともに、ロバート・フランクとその妻ジューン・リーフの住むノバスコシア州のサマーハウスを訪ねたときの光景です。
まるで巡礼のような気分でした。ロバートはその1年後、2度目の訪問の直後に他界します。この2回の訪問で、アリが撮影した親密な写真を紹介します。
「Ainsi soit-il 」は、ロバートがアリに教えた言葉（フランス語）であり英語で「So be it 」という意味です。
サイン入リゾグラフプリントが入った限定版。

Sam Contis （サム・コンティス）の『Deep Springs』のイメージは、シエラネバダの東にある人里離れた砂漠の谷で制作されました。
1917年に教育界のパイオニアであるL. L. Nunnによって設立された男性だけの小さなリベラルアーツカレッジが作品の中心となっています。
この大学とその周辺を舞台に、コンティスは神話、場所、男性的アイデンティティの構築について探求しています。ハリウッド、マスメディア、そしてアメリカの写真史が集団心理に刻み込んだアメリカ西部という不変のイメージに、新しい写真と100年前の大学の最初の学生たちが撮った写真を組み合わせた「Deep Springs」は関わっているのです。

本書は、無名のアーティストによってカスタマイズされ、再加工されたレコードスリーブの膨大なコレクションを紹介しています。
オリジナルのジャケットをインスピレーションの源として、これらの親密なアマチュア作品は、図像学とポップミュージックの歴史の中で見過ごされてきましたが、幅広い音楽がカバーされ、ほとんどすべての大陸の広い視野を提供します。
Patrice Cailletは演劇、ダンス、音楽のプログラマーであり、Anla CourtisことAlan Courtisは音楽家、作曲家として知られています。

Harold Strak （ハロルド・シュトラック）は、カメラを自作し、フィルム素材を用意し、ほとんど科学的で技術的に完璧な方法で写真に取り組んでいます。
彼は作品の中で時間の痕跡を実験し、それによってコントロールと偶然の間の緊張を露呈させています。
「Verdigris」は、古いプラタナスの日常的なイメージ、ガラスやその他の表面の痕跡や遺物など、最近の作品と初期の作品が、街の景色と交互に配置され、その後、高品質の印刷インクと紙に統合されるという、連想的な視覚物語を提示します。
タイトルは、銅、真鍮、青銅の表面に形成される緑色または青みがかった沈殿物、特に炭酸銅にちなんだものです。

イタリアのアーティスト Isabella Ducrot （イザベラ・デュクロ）は、その芸術的キャリアにおいて布を愛することで知られています。
「Stoffe」は、イザベラ・デュクロのテキスタイルへのオマージュであり、これらのアンティーク・テキスタイルは、主にトルコ、インド、中国、チベット、アフガニスタンなどアジアを旅して得た布の個人コレクションのカタログでもあります。デュクロは、その構造に魅了され、これらの布の横糸からインスピレーションを得ています。

Peggy Nolan（ペギー・ノーラン）の写真集「JUGGLING IS EASY 」です。
南フロリダの母親が、一人で7人の子供を育てながら、その一挙手一投足を写真に収めている様子を不思議に思ったことはありませんか？

40歳で写真を始め、79歳にして初めての写真集。

「最初は何をやっているのか全く分かりませんでした。でも、家の前の木の葉越しに写真を撮ったとき、突然、これが私のやり方だ、これが私の見せ方だ、と何となくわかったのを覚えています。それは天性のものでした。」

Edward Weston （エドワード・ウェストン）の「Nude」を自画像として解体したアーティスト、Tarrah Krajnak（タラー・クライナク）は、ウェストンのオリジナル作品に自分自身を被写体にはめ込みます。
被写体のBertha Wardell と Charis Wilsonのポーズを再現した彼女は、シャッターを手にカメラの前に座り、ウェストン独自の断片化の境界を越えて描かれた彼女の身体は、ライトメーター、ガスマスク、反抗的な視線でレンズに対峙しています。
クライナクの批評的オマージュは、ウェストンの人物研究の背景にある男性的な構図を覆すだけでなく、彼女がフレームをコントロールすることでポーズをとる女性の主体性を前景化し、ウェストンの作品とその歴史的評価の中心にある白人女性の美の理想をも覆しています。
2021年のレ・ランコントル・ダルルにおいてルイ・ロデレール・ディスカバリー賞の審査員賞を受賞した「Master Rituals II: Weston's Nudes」は、写真の規範に解説を加える一方で、コンセプト、実行、表現に優れた独立した作品として存在します。

本書は、Thomas Ruff （トーマス・ルフ）が約25年の歳月をかけて制作した作品の中から、ポートレートからインテリア、望遠鏡や宇宙探査機のイメージから「夜」の写真まで、代表的なものをピックアップしています。
一般的なファインアートの概念とは対照的に、新聞紙に印刷された本書は、ラフの全18プロジェクトのうち10プロジェクトに焦点を当て、イメージの構築における視覚、表面、深さの極性に対するアーティストの特別な関心に触れています。
「OBERFLACHEN, TIEFEN / SURFACES, DEPTHS」は、この不断の革新者の作品を幅広く、深く垣間見せてくれます。

Balthazar Korab（バルタザール・コラブ）ほど、『Mad Men』時代のミッドセンチュリーモダニズムを見事に捉えた人物はいないでしょう。この時代を代表する建築写真家の一人であるコラブは、被写体と同じくらい優雅でエレガントな写真を撮影しました。

名だたる建築家たちの作品を撮影した彼の写真は、彼らの最高傑作を不朽のものとし、同時に彼自身も20世紀の視覚文化に消えない影響を与えました。
著者のジョン・コマッツィは、コラブの人生とキャリアに焦点を当てた初の図解伝記で、コラブが写真家としてのキャリアを築くまでの紆余曲折をたどります。母国ハンガリーを追われ、パリの有名な美術学校で建築を学んだ後、アメリカに移住し、エーロ・サーリネンの専属写真家としてキャリアをスタートさせた若者の姿を鮮やかに描いています。

Wolfgang Zurborn （ウォルフガング・ツルボーン）は、日常の中に、いや、些細なことの中に特別なものを見出す方法を誰よりも知っています。そして、使い古された「決定的瞬間」に新しい意味を与える方法を知っています。彼の作品では、前景、中景、背景が互いに曖昧になり、透明感や反射が、予期せぬ景色や視線、ウィットやシリアスさと同様に、彼の視覚言語の重要な構成要素となっているからです。
ツルボーンは、ストリート写真における多層的な構成主義者です。