flotsam books（フロットサムブックス）

カリフォルニア州オレンジ郡郊外で育ったEd Templeton（エド・テンプルトン）のスクラップブックは、11年の歳月をかけ、30年以上の資料をまとめた待望の一冊です。

kudos とflotsam booksのコラボTシャツ "THIS BOOKSTORE IS CLOSED ALMOST EVERYDAY."のビジュアルを鈴木親（Chikashi Suzuki）が撮り下ろした作品をまとめた限定zineです。

イギリスの写真家 Thom and Beth Atkinson（トム＆ベス・アトキンソン）の写真集「Missing Buildings」です。1940年から1945年の間に破壊または損傷されたロンドンにある建築物。それらは過去の暴力的な戦争の目に見る事の出来る傷跡を残す広大な遺跡です。物言わぬ失われた建築物からは、静かなささやきが聞こえて来そうでもある。装丁もすごく良い。

Francesca Woodman （フランチェスカ・ウッドマン）は、13歳で初めて本格的な写真を撮り、その後、その特異なスタイルと写真への革新的なアプローチで批評的に評価される作品群を作り上げました。
1981年に早すぎる死を迎えて以来、個展やグループ展、写真集の出版など、彼女の生涯の功績は広く讃えられてきましたが、これまで彼女の一連のアーティストブックについては、ほとんど発表されてきませんでした。

本書は、フランチェスカ・ウッドマンのよく知られたタイトル「Some Disordered Interior Geometries」とともに新たに発見された初公開の2冊を含むユニークなアーティスト・ブック全8冊の全ページを初めて網羅したものです。
これらの作品は、ウッドマンが1970年代後半にローマの書店や蚤の市で収集した、19世紀や20世紀初頭のボロボロの雑誌やノートがベースになっています。彼女はその後、これらの発見された本を改造し、その刺激的なページにプリント、透明フィルム、および手書きの注釈を貼り付けました。
これらの本は、物語や順序と洗練された関係を示し、ウッドマンの本という形式への関わり方の幅を新たに理解させてくれるものです。

1983年、Baldwin Lee （ボールドウィン・リー）はテネシー州ノックスビルの自宅を出発し、4×5のビューカメラを持ってアメリカ南部を撮影する一連のロードトリップに出発しました。
撮影対象は、家庭、職場、遊び場、街中、自然の中にいるアメリカ黒人です。
このプロジェクトは、中国系アメリカ人一世であるリーをその10年間拘束し、彼の国、人々、そして彼自身に対する認識を永遠に変えることになりました。
この7年間から生まれたアーカイブには、1万枚近い白黒ネガが含まれています。
本書は、写真家 Barney Kulok（バーニー・クーロック）の編集による88点の写真に、キュレーターの Jessica Bell Brownによるリーへのインタビューと作家 Casey Gerald のエッセイを加えたモノグラフです。
リーが旅を始めてから約40年後、本書はアメリカの生活を描くという作家のユニークなコミットメントを明らかにし、その結果、この時代で最も鋭い、痛烈な作品群のひとつとなったのです。

この写真集は、韓国の写真家 Kyunghee Lee（李京姫）が、カラスに会うために南国の冬の森を訪れ、鳥たちを撮影したものです。
日暮れ時、シベリアから移動してくる鳥たちを待ちながら、写真家は木々の間に隠れ、三脚をこの時期の大寒波から守っています。
カラスの群れは、まるで見えない振付師によって操られているかのように遠くから姿を現します。カラスたちの力強い鳴き声が響き渡り、森から聞こえる他の音は聞こえなくなり、写真家は時間がないことを知りながら、慎重にシャッターを押し、わずかな音にも集中します。突然、完全な静寂が訪れ、暗闇が広がり、冷たい空気はコンパクトにまとまったようになり、森は鳥をもてなします。

李京姫は、ベルベットのようなグレーを基調とした力強いモノクロームで、私たちの神話や伝説に登場する鳥たちの神秘的な世界に浸らせてくれます。人の気配を感じさせない乳白色の空や無垢な雪の上に、力強い振り付けで立つ李京熙のカラスは、その存在感の優しさで私たちを魅了します。

アルゼンチンの写真家 Santiago Hafford（サンティアゴ・ハフォード）が、21世紀初頭のアルゼンチンの武装勢力と治安部隊を撮影したフォトエッセイ「In Uniform」です。
軍服の形式を無視したハフォードのポートレートは、権威と権力の微妙なサインを探求しています。

「ELEGIES」は、Pilar Citoler International Prize for Contemporary Photography.（ピラール・シトレール国際現代写真賞）の第10回受賞者であるアーティスト、Jorge Fuembuena（ホルヘ・フエンブエナ）のキャリアの様々なサンプルを集めた回顧展です。
展覧会とカタログは、アーティストとキュレーターのアレハンドロ・カステロテが以前から取り組んできたビジュアル・ゲームとして企画されています。
時間の経過、死、無垢、神...コルドバ大学とEditorial RMが展示・出版するこの作品群には、多くのテーマが絡み合っているのです。

スペインの写真家 Txema Salvans（チェマ・サルバンス）の写真集「THE WAITING GAME III」です。
飼い主が不在の間、敷地内を警備する犬。一般的には鎖につながれ、フェンスや壁の向こうで工業団地、住宅地、自動車スクラップ工場、高級シャレーを見守る日々を送ります。

自分の時間がいかに果てしないものであるかを感じている犬たち。退屈し、虐待され、精神的に見捨てられ、それでも従順で、餌と水と引き換えに使命を果たす覚悟をした犬たちの服従の頂点は、完全な退屈と期待を打ち消すことを伴います。
同じ場所で生まれ、同じ場所で死んでいく犬たちは、道具的な資源として扱われ、私たち人間と周囲の環境との間のディストピア的な関係を明確に示すパラダイムとなっているのです。

2004年から2014年まで、イタリアの写真家 Pietro Paolini （ピエトロ・パオリーニ）は南米を旅し、エボ・モラレス、ラファエル・コレア、ウゴ・チャベスの大統領時代にボリビア、エクアドル、ベネズエラで起こった社会・政治の変化を観察、不滅のものとしました。

写真という手段のおかげで、アーティストはこれらの国々の実存的な現実をとらえ、描写し、人生を作りながら、その具体性と将来の不確実性を語り、本物の視覚小説を作り上げました。歴史、社会、経済、人類学、政治のすべての意味を持つ、人生全体を表す物語。